在克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》中,既无神祇亦无英雄。导演大胆将这部经典史诗重塑为关于人类生存境况的故事,使其当之无愧地成为当代荷马。
那些期待克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)在《奥德赛》中展现其标志性叙事风格——即时空维度激烈碰撞的观众,或许会感到些许意外。例如在《盗梦空间》中梦境的重叠,或《星际穿越》里空间概念的消融,这些曾是他颠覆现实的招牌。然而,这部改编自荷马史诗、片长近三小时的作品,讲述的是希腊英雄奥德修斯在特洛伊战争胜利后艰难归乡的故事,全片并无多元宇宙的概念。即便没有外星领域的超现实视觉效果,亦或像《奥本海默》(Oppenheimer)那样气势磅礴的爆炸场面,《奥德赛》依旧证明了这位英国导演为何依然是当之无愧的叙事大师。
这并非意味着《奥德赛》缺乏视觉冲击力。这部电影预估耗资2.5亿美元,是诺兰迄今为止成本最高的长片,且全片采用70mm IMAX摄像机拍摄。这一技术选择带来了宏大的影院体验,每一帧画面都让观众沉浸在这场史诗般的航程中。无论是潜伏在洞穴阴影中的巨型独眼巨人,还是特洛伊高耸城门后露出的令人不寒而栗、脊椎装饰头盔的阿伽门农,亦或是肆虐的狂风暴雨和被拖上沙滩的巨大木马,诺兰选择全程采用大画幅拍摄的决定,每一分投入都物超所值。

Above 在克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》中,木马从沙滩被拖往特洛伊城的场景,现正在香港各大影院上映(图片来源:IMDB)
该片最令人叹为观止的是其结构化的叙事。荷马的原著包含24卷,长达500页;将其浓缩进172分钟内是一项艰巨的任务。然而,诺兰的版本并非逐字改编。在史诗原著中,角色的行动——如奥德修斯设下木马计,或其子特勒马科斯决定寻找失踪的父亲——大多是由神意主导的。诸神以迹象或幻象的形式出现,向凡人灌输思想以推动剧情——例如雅典娜请求宙斯释放被囚禁在卡吕普索岛上的奥德修斯,或者伪装成值得信任的朋友来劝告特勒马科斯。
而在诺兰的版本中,这种神性的干预被大幅弱化,将决策的重担与剧情的推进完全留给了人类自己。由赞达亚(Zendaya)饰演的雅典娜,偶尔作为奥德修斯的短暂幻象出现,但她对这位多疑主角的影响微乎其微;她更像是奥德修斯的“良知代表”,而非全能的神。希腊三大主神——宙斯、波塞冬和哈迪斯——并未直接显现。虽然偶尔有人向波塞冬祈祷,哈迪斯被提及,船员也因为奥德修斯触怒海神而责备他,但电影从未直接展示神灵的回应。在多个节点,信仰被视为纯粹的巧合,奥德修斯为了拯救他注定覆灭的船员,更是在绝望中主动违抗神谕。

Above 左起:安妮·海瑟薇饰演佩涅洛佩,汤姆·霍兰德饰演特勒马科斯,于克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》中(图片来源:IMDB)
如果说荷马撰写《奥德赛》是为了警示傲慢的后果,那么诺兰则通过重构文本来警示人性的缺陷。这部《奥德赛》不再是一场战胜神话怪物的奇幻冒险,而是一位男性应对生活普遍试炼的历程:离开挚爱之人的痛苦、领导者的重任、不得不做艰难选择的折磨,以及生存希望的渺茫。诺兰笔下的奥德修斯并非完美英雄。电影描绘了他特洛伊战争的胜利,然而观众看到的并非一位沐浴荣耀的国王,而是一位因屠杀特洛伊无辜平民而心生愧疚的战争老兵。与他儿子为继承王位而进行的成年之旅平行,奥德修斯经历了道德的蜕变,逐渐意识到血腥、贪婪、自负与虚伪——而非神灵的愤怒——才是导致男人毁灭的真正根源。
这一信息在魔女喀耳刻出现的场景中得到了升华。在将冒犯她的奥德修斯手下变成猪之后,她施法让他们变回人形,并命令他们“回到伪装之中”。对于喀耳刻(以及诺兰)而言,人类原始的贪婪与真实的兽性本质,只是被文明的皮囊所遮掩,而电影中的神力只是揭示了这些本质,而非干预其中。

Above 萨曼莎·莫顿在克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》中饰演喀耳刻(图片来源:IMDB)
对于那些因《奥德赛》未忠实原著而对其进行批评的人——甚至有人认为这位拥有伦敦大学学院英语学位的导演没有读过荷马的原作——他们完全忽略了这部重构作品所带来的当代共鸣。
当然,电影存在些许瑕疵。佩涅洛佩关于男性统治突然发出的激烈言论,在叙事上显得有些脱节。虽然性别平等是一个重要的议题,但对于一位始终对国王保持坚定忠诚且对夺取王位没有个人兴趣的角色而言,这一场景显得突兀。同样,海伦对导致伊萨卡灭亡的特洛伊之战的道歉也显得格格不入。这并非一部关于特洛伊战争本身的电影,而是探讨角色如何应对战争后续影响的故事,这使得那位引发了千艘战舰起航的海伦,在当前剧情中显得有些无关紧要。

Above 克里斯托弗·诺兰与饰演奥德修斯的马特·达蒙,以及饰演雅典娜的赞达亚在《奥德赛》片场(图片来源:IMDB)
尽管存在些许小瑕疵,《奥德赛》依然是一部制作精良、视觉震撼的佳作,全程牢牢吸引着观众的目光。诺兰的电影不仅是关于奥德修斯的史诗,更是对影院中每一位观众所共有的人类生存境况的深刻省思。





