Cover Da sinistra: Matt Damon nel ruolo di Odisseo e Zendaya in quello di Atena in “The Odyssey” di Christopher Nolan, ora al cinema (Immagine: IMDB)

Non vi sono dei né eroi in “The Odyssey” di Christopher Nolan, e la coraggiosa decisione del regista di reinterpretare il poema omerico come una storia sulla condizione umana lo rende un moderno Omero.

Chi si aspetta la firma distintiva di Christopher Nolan, con le sue sbalorditive collisioni tra dimensioni e tempo—pensiamo a Inception, dove i sogni si sovrappongono, o a Interstellar, dove la comprensione dello spazio si dissolve—potrebbe trovare che questo nuovo lungometraggio si distacchi dai suoi tipici tropi che piegano la realtà. L’adattamento cinematografico di quasi tre ore del poema epico The Odyssey di Omero, che ripercorre il pericoloso viaggio dell’eroe greco Odisseo verso casa dopo la vittoria nella guerra di Troia, non contiene alcun multiverso. Eppure, anche senza le immagini surreali dei regni extraterrestri o le massicce esplosioni di Oppenheimer, The Odyssey dimostra perché il regista britannico rimanga un maestro indiscusso della narrazione in “The Odyssey”.

Ciò non significa che The Odyssey non sia visivamente spettacolare. Il film, realizzato con un budget stimato di 250 milioni di dollari e ad oggi la produzione più costosa di Nolan, è stato girato interamente con cineprese IMAX 70mm. Questa scelta tecnica offre una grandiosa esperienza cinematografica in cui ogni fotogramma avvolge lo spettatore in un viaggio immersivo. Dai ciclopi torreggianti che si celano nelle ombre della caverna, all’imponente porta di Troia che si apre per rivelare un minaccioso Agamennone—il cui elmo decorato con vertebre fa correre i brividi lungo la schiena—fino alla tempesta furiosa del mare e all’enorme cavallo di legno trascinato sulla spiaggia, la scelta di Nolan di filmare con questo formato su larga scala dall’inizio alla fine vale ogni centesimo speso per “The Odyssey”.

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Above La scena del cavallo di legno trascinato dalla spiaggia verso Troia in “The Odyssey” di Christopher Nolan, attualmente nelle sale di Hong Kong (Immagine: IMDB)

L’aspetto più impressionante di “The Odyssey” è la sua struttura narrativa. Il testo originale di Omero consta di 24 libri che coprono fino a 500 pagine; condensarli in 172 minuti è un compito arduo. Tuttavia, la versione di Nolan non è un adattamento letterale. Nell’epopea originale, le azioni dei personaggi, come l’idea dell’inganno del cavallo di legno o la decisione di Telemaco di cercare il padre scomparso, sono dettate dall’intervento divino. Gli dei appaiono come segni o visioni, piantando idee nelle menti mortali per far avanzare la trama—come Atena che chiede a Zeus di liberare Odisseo dall’isola di Calipso, o che si traveste da amico fidato per consigliare Telemaco.

Nella versione di Nolan, questa interferenza divina è notevolmente attenuata, ponendo il peso del processo decisionale e dello sviluppo della trama interamente sulle spalle umane. Atena, interpretata da Zendaya, appare occasionalmente come una fugace visione, ma la sua influenza sullo scettico protagonista è minima; funge più da Grillo Parlante per Odisseo che da divinità onnipotente. Le tre grandi divinità greche—Zeus, Poseidone e Ade—non appaiono fisicamente. Sebbene a volte si preghi Poseidone, Ade venga menzionato, e l’equipaggio disperato incolpi Odisseo per aver offeso il dio del mare, il film non mostra mai le divinità rispondere direttamente. In molteplici occasioni, la fede viene liquidata come una mera coincidenza, e Odisseo sfida attivamente la volontà divina nel tentativo disperato di salvare il suo equipaggio condannato.

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Above Da sinistra: Anne Hathaway nel ruolo di Penelope e Tom Holland in quello di Telemaco in “The Odyssey” di Christopher Nolan (Immagine: IMDB)

Se Omero scrisse “The Odyssey” per mettere in guardia contro le conseguenze dell’arroganza, Nolan reinterpreta il testo per mettere in guardia contro i difetti della natura umana. Più che un’avventura fantastica nel sconfiggere mostri mitici, questa odissea racconta di un uomo che naviga tra le prove universali della vita: il dolore di lasciare i propri cari, il peso della leadership, il tormento delle decisioni impossibili e la speranza che svanisce. L’Odisseo di Nolan non è un eroe senza macchia. Il film ne descrive la vittoria a Troia, ma invece di un re che sguazza nella gloria, il pubblico viene presentato a un veterano di guerra consumato dal rimorso per il massacro di innocenti. Parallelamente al viaggio di crescita di suo figlio, Odisseo compie la propria evoluzione morale, imparando come sete di sangue, avidità, orgoglio e ipocrisia—piuttosto che l’ira divina—rovino inevitabilmente un uomo.

Questo messaggio si cristallizza nella scena con la maga Circe. Dopo aver trasformato gli uomini di Odisseo in maiali per aver mancato di rispetto alla sua casa, li riporta in forma umana con un incantesimo che comanda loro di tornare “nei propri travestimenti”. Per Circe (e per Nolan), la voracità primordiale e la vera natura animalesca dell’umanità sono semplicemente celate dalla patina della civiltà, e il potere divino serve in questo film solo a esporre, piuttosto che interferire con, tali tratti in “The Odyssey”.

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Above Samantha Morton nel ruolo di Circe in “The Odyssey” di Christopher Nolan (Immagine: IMDB)

I critici che liquidano “The Odyssey” di Nolan come una rappresentazione imprecisa del materiale originale—alcuni suggerendo persino che il regista, laureato in Inglese allo University College di Londra, non abbia letto l’opera di Omero—mancano completamente la risonanza contemporanea di questa rivisitazione.

Certamente, il film presenta dei difetti minori. La caratterizzazione di Penelope subisce un’improvvisa e agitata sfuriata riguardante il governo maschile, che sembra alquanto sconnessa dalla narrazione generale. Sebbene l’uguaglianza di genere sia un tema importante, la scena risulta brusca per un personaggio che ha dimostrato un’incrollabile lealtà al suo re e non mostra alcun interesse personale a reclamare il trono. Analogamente, le scuse di Elena per la distruzione di Troia che ha rovinato Itaca appaiono fuori luogo. Questo non è un film sulla guerra di Troia in sé, ma piuttosto su come i personaggi affrontino le sue conseguenze, rendendo il volto che ha dato il via a mille navi in parte irrilevante per la trama immediata.

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Above Christopher Nolan sul set con Matt Damon, che interpreta Odisseo, e Zendaya, che interpreta Atena, in “The Odyssey” (Immagine: IMDB)

Nonostante queste piccole criticità, “The Odyssey” resta un film meticolosamente curato e visivamente d’impatto, capace di mantenere lo spettatore coinvolto per tutta la durata. Il film di Nolan è una grande epopea su Odisseo, ma è anche una riflessione sulla condizione umana condivisa da coloro che osservano dalla sala cinematografica.

Zabrina è la Senior Editor della sezione Arte e Cultura di Tatler Hong Kong. È specializzata in arti performative, arti visive e cinema. La sua passione per i viaggi è nata durante la spedizione antartica Mighty Rovers del 2010. Nel corso degli anni, ha intervistato artisti e registi di fama internazionale, tra cui i premi Oscar Chlóe Zhao e Tim Yip, la vincitrice del Golden Horse Sylvia Chang, il direttore della fotografia di In the Mood for Love Christopher Doyle, l'autrice di Pachinko Min Jin Lee e il primo cantante solista cinese a esibirsi al Coachella, Jackson Wang. Ha vinto la medaglia d'oro ai WAN-IFRA Asian Media Awards del 2021 per il suo reportage sulle ondate di crimini d'odio contro gli americani di origine asiatica.