In Christopher Nolans “The Odyssey” gibt es keine Götter oder Helden – und die mutige Entscheidung des Regisseurs, das klassische Epos als Geschichte über die menschliche Natur neu zu interpretieren, macht ihn zu einem modernen Homer.
Wer von Christopher Nolan seine typische, atemberaubende Kollision von Dimensionen und Zeit erwartet – man denke an Inception, wo Träume ineinanderfließen, oder Interstellar, wo sich das Verständnis von Raum auflöst –, könnte feststellen, dass sein neuester Spielfilm von den gewohnten, die Realität krümmenden Tropen abweicht. Die fast dreistündige Adaption von Homers Epos The Odyssey, welche die tückische Heimreise des griechischen Helden Odysseus nach seinem Sieg im Trojanischen Krieg schildert, verzichtet gänzlich auf Multiversen. Doch selbst ohne die surrealen Bilder außerirdischer Welten oder die gewaltigen Explosionen von Oppenheimer beweist The Odyssey, warum der britische Regisseur ein Meister seines Fachs bleibt.
Das bedeutet keineswegs, dass The Odyssey visuell nicht spektakulär wäre. Der Film, mit einem geschätzten Budget von 250 Millionen US-Dollar Nolans bisher teuerste Produktion, wurde komplett mit 70mm-IMAX-Kameras gedreht. Diese technische Entscheidung sorgt für ein großartiges Kinoerlebnis, bei dem jeder einzelne Bildausschnitt das Publikum in eine immersive Reise einhüllt. Vom aufragenden Zyklopen, der im Schatten der Höhle lauert, über das hohe Tor von Troja, das sich öffnet und einen bedrohlichen Agamemnon enthüllt – dessen mit Wirbelknochen verzierter Helm einem einen Schauer über den Rücken jagt –, bis hin zum wütenden Sturm auf dem Meer und dem riesigen hölzernen Pferd, das über den Strand gezogen wird: Nolans Wahl, den gesamten Film in diesem Großformat zu drehen, ist jeden Cent wert.
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Above Die Szene, in der das hölzerne Pferd in Christopher Nolans “The Odyssey” vom Strand zur Stadt Troja gezogen wird. Der Film läuft derzeit in den Kinos in Hongkong (Bild: IMDB)
Der beeindruckendste Aspekt des Films ist seine narrative Struktur. Homers Originaltext umfasst 24 Bücher auf bis zu 500 Seiten; diese in 172 Minuten zu komprimieren, ist eine Herkulesaufgabe. Dennoch ist Nolans Version keine buchgetreue Adaption. Im ursprünglichen Epos werden die Taten der Charaktere, wie etwa die Erfindung des Trojanischen Pferdes durch Odysseus oder der Entschluss seines Sohnes Telemachos, nach seinem verschollenen Vater zu suchen, von göttlichem Eingreifen bestimmt. Die Götter erscheinen als Zeichen oder Visionen und pflanzen sterblichen Menschen Gedanken ein, um die Handlung voranzutreiben – etwa wenn Athene Zeus bittet, Odysseus von der Insel der Kalypso zu befreien, oder wenn sie sich als vertrauter Freund ausgibt, um Telemachos zu beraten.
In Nolans Version wird dieses göttliche Einmischen stark abgeschwächt, sodass die Last der Entscheidungsfindung und der Handlungsfortschritt allein auf menschlichen Schultern ruhen. Athene, gespielt von Zendaya, erscheint gelegentlich als flüchtige Vision vor Odysseus, doch ihr Einfluss auf den skeptischen Protagonisten bleibt minimal; sie dient eher als moralisches Gewissen denn als allmächtige Göttin. Die drei großen griechischen Götter – Zeus, Poseidon und Hades – treten physisch nicht in Erscheinung. Während man zwar gelegentlich zu Poseidon betet, Hades erwähnt wird und die verzweifelte Mannschaft Odysseus dafür verantwortlich macht, den Gott des Meeres beleidigt zu haben, zeigt der Film nie direkt, wie die Gottheiten antworten. Bei mehreren Gelegenheiten wird der Glaube als bloßer Zufall abgetan, und Odysseus widersetzt sich aktiv dem göttlichen Willen in einem verzweifelten Versuch, seine dem Untergang geweihte Mannschaft zu retten.
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Above Von links: Anne Hathaway als Penelope und Tom Holland als Telemachos in Christopher Nolans “The Odyssey” (Bild: IMDB)
Wenn Homer The Odyssey schrieb, um vor den Konsequenzen der Hybris zu warnen, so interpretiert Nolan den Text neu, um vor den Schwächen der menschlichen Natur zu mahnen. Anstatt eines fantastischen Abenteuers voller Fabelwesen geht es in dieser Odyssee um einen Mann, der die universellen Prüfungen des Lebens meistert: den Schmerz, geliebte Menschen zu verlassen, die Last der Verantwortung, die Qual unmöglicher Entscheidungen und die schwindende Hoffnung auf das Überleben. Nolans Odysseus ist kein makelloser Held. Der Film zeigt zwar seinen Sieg im Trojanischen Krieg, doch anstatt eines Königs, der sich im Ruhm sonnt, sieht das Publikum einen Kriegsveteranen, der von Reue über das Abschlachten unschuldiger Trojaner zerfressen wird. Parallel zur Coming-of-Age-Reise seines Sohnes, der den Thron besteigen soll, durchläuft Odysseus seine eigene moralische Entwicklung und lernt nach und nach, wie Blutlust, Gier, Stolz und Heuchelei – und nicht etwa göttlicher Zorn – einen Menschen letztlich ruinieren.
Diese Botschaft kristallisiert sich in der Szene mit der Zauberin Kirke heraus. Nachdem sie die Männer des Odysseus in Schweine verwandelt hat, weil diese ihr Heim nicht respektierten, gibt sie ihnen ihre menschliche Gestalt mit einem Zauberspruch zurück, der sie befiehlt, “wieder zu euren Verkleidungen zurückzukehren”. Für Kirke (und Nolan) sind die ursprüngliche Völlerei und die wahre animalische Natur des Menschen nur durch die dünne Decke der Zivilisation verborgen, und göttliche Macht dient in diesem Film lediglich dazu, diese Züge offenzulegen, anstatt in sie einzugreifen.

Above Samantha Morton als Kirke in Christopher Nolans “The Odyssey” (Bild: IMDB)
Kritiker, die Nolans The Odyssey als ungenaue Darstellung der Vorlage abtun – manche behaupten sogar, der Regisseur, der einen Abschluss in Englisch am University College London hat, habe Homers Werk nie gelesen –, übersehen völlig die zeitgenössische Resonanz dieser Neuinterpretation.
Zugegeben, der Film hat kleine Schwächen. Die Charakterisierung von Penelope leidet unter einem plötzlichen, aufgewühlten Ausbruch bezüglich der männlichen Herrschaft, der etwas unverbunden zur restlichen Erzählung wirkt. Während die Gleichstellung der Geschlechter ein wichtiges Thema ist, wirkt die Szene abrupt für einen Charakter, der bisher unerschütterliche Loyalität gegenüber seinem König bewiesen hat und kein persönliches Interesse an der Thronfolge zeigt. Ebenso wirkt Helenas Entschuldigung für die Zerstörung Trojas, die Ithaka ruinierte, deplatziert. Dies ist kein Film über den Trojanischen Krieg selbst, sondern darüber, wie die Figuren mit dessen Folgen umgehen, was das Gesicht, das tausend Schiffe aussandte, für die eigentliche Handlung etwas irrelevant erscheinen lässt.

Above Christopher Nolan am Set mit Matt Damon, der Odysseus spielt, und Zendaya, die Athene spielt, in “The Odyssey” (Bild: IMDB)
Trotz dieser kleinen Kritikpunkte ist The Odyssey ein akribisch ausgearbeiteter, visuell bestechender Film, der die Zuschauer bis zur letzten Minute in seinen Bann zieht. Nolans Werk ist ein großes Epos über Odysseus, aber ebenso eine Reflexion über die gemeinsame menschliche Natur all jener, die von den Kinositzen aus zuschauen.





