Cover 由左至右：2013年宮崎駿電影《起風了》中的一幕（圖片：吉卜力）；網友透過AI以「吉卜力畫風」演繹《苦盡柑來遇見你》中的IU造型（圖片：donniepai）
由左至右：2013年宮崎駿電影《起風了》中的一幕（圖片：吉卜力）；網友透過AI以「吉卜力畫風」演繹《苦盡柑來遇見你》中的IU造型（圖片：donniepai）
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當網友們熱衷於用ChatGPT生成「吉卜力風格」的動畫圖像時，這現象背後究竟揭示了怎樣的時代變革？
當香港知名電影場面、英國王室人物、甚至你的家庭相片都能夠以吉卜力工作室的標誌性動畫風格呈現，全世界立刻陷入了一場短暫的狂歡。
OpenAI旗下生成式聊天機器人ChatGPT近日推出全新功能，令用戶能夠模仿日本及歐美著名動漫風格生成圖像。其中最受歡迎的，當屬日本動畫大師宮崎駿所創立「吉卜力工作室」的獨特畫風。
ChatGPT生成「吉卜力風格」這項新功能也引發了版權爭議。最初有傳言稱吉卜力工作室已發出律師信警告相關行為，但後來證實該律師信系偽造。然而，AI生成圖片對藝術創作的影響確實不容忽視。早在2016年，宮崎駿就曾對一段以AI生成的動畫表達反感，並苛言這些技術的創作者「完全不懂人類的情緒」，指責這些作品是「對生命的侮辱」。
儘管這次宮崎駿本人和吉卜力工作室都未公開發聲，但事件本身已足夠發人深省：當藝術風格的複製變得如此輕而易舉，我們是否正在用「算法的拼貼」消解真正的藝術創作？
AI 無法替代的「匠人精神」
作為吉卜力工作室的靈魂人物，宮崎駿以其近乎苛求的「匠人精神」在日本動畫界樹立了難以企及的標竿。
從1979年的處女作《無敵特務 偽鈔堡壘》到2023年引起轟動的《蒼鷺與少年》，始終堅持以傳統手繪方式製作動畫。在他的作品中，即便是一個短短五秒的鏡頭，往往也需要動畫師耗費整整一週時間精心繪製。這種對細節的極致追求，使得每部宮崎駿的長篇動畫都需動員上百名動畫師，歷經數年才能完成。
正因如此，即便是在創作巔峰的1980至1990年代，宮崎駿推出新作的間隔至少也需要兩年時間。這種近乎偏執的「匠人精神」，讓他的每部作品都成為經得起時間考驗的藝術經典，持續影響並啟發著一代又一代的觀眾。
Above 2013年宮崎駿電影《起風了》劇照（圖片：吉卜力）
2013年宮崎駿電影《起風了》劇照（圖片：吉卜力）
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1997年上映的《幽靈公主》是宮崎駿作品中耗時最長、成本最高昂的作品之一。根據他同年發行的《The Art of Princess Mononoke》所述，這部電影歷時近三年製作，累計繪製超過14萬張原畫，展現了極致的製作規模。
NHK 紀錄片《宮崎駿：十載同行》真實記錄了宮崎駿與團隊的創作歷程。他對細節近乎苛刻——從場景背景到角色設計，他都會親自審核，並要求畫師反覆修改，只為呈現心中最完美的畫面。在這個追求效率的AI時代，宮崎駿對每一幀畫面的精益求精、對故事內核的深刻沉思，恰恰形成了他作品中獨特而珍貴的治癒力量。
Above 1997年宮崎駿電影《幽靈公主》劇照（圖片：吉卜力）
1997年宮崎駿電影《幽靈公主》劇照（圖片：吉卜力）
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AI帶來威脅，還是轉機？
如果人工需要花費整整一週精雕細琢的畫面，可以被AI在幾秒鐘之內生成——今次「AI生成吉卜力風格」的浪潮，無疑是對傳統動畫產業的巨大衝擊。當效率與自動化成為主流，重新找回並守護動畫製作的版權及價值，成了我們不得不開始思考的問題。
創作最大的魅力，始終源於創作者對世界的深刻探索，以及從生命經驗中淬煉出的獨特感悟。若AI創作僅是鼓勵人們一蹴而就，急於獲得草率的結論或粗製濫造的圖像，那麼創作最珍貴的沉思過程便被徹底架空。然而，這種困境絕非必然——科技驅動的創作，同樣能與「匠人精神」共存。
事實上，科技正為動畫開拓全新表達維度。無論是宮崎駿領軍的吉卜力工作室，或更多獨立創作者群體，都正在見證動畫產業緩步邁向新紀元。一些跡象也證明，宮崎駿並不是頑固的守舊派：吉卜力工作室自2000年代起便逐步以CG輔助手繪，更於2021年推出首部全CG電影《安雅與魔女》，由宮崎駿之子宮崎吾朗執導。儘管作品最終因美術風格驟變引發爭議，卻展現出變革的勇氣。
Above 2021年吉卜力首部全CG電影《安雅與魔女》劇照（圖片：吉卜力）
2021年吉卜力首部全CG電影《安雅與魔女》劇照（圖片：吉卜力）
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類似實驗亦見於Netflix 2023年推出的AI輔助動畫短片《犬與少年》。這部三分鐘全AI生成作品，製片人櫻井大樹直言是為了探索緩解人力短缺、開拓多元製作模式的可能性。
儘管目前AI生成的作品仍受限於現有數據的挪用與拼接，成品往往帶有粗糙感與拼貼痕跡，但若將其視為動畫師的輔助工具，而非完全取代人工的創作主體，AI的潛力仍有待深入發掘。
Above NetflixAI輔助動畫短片《犬與少年》
創作是時代的鏡像
在飛速發展的時代，當我們為傳統手繪創作逐漸式微而感慨時，不妨回望吉卜力的過往動畫作品——它們不僅定格了二十世紀日本的社會風貌與人文情懷，更印證了「創作始終是時代的鏡像」這一真理。這些作品既記錄當下，也成為過去與未來的橋樑。
而今，社交媒體與AI已徹底重塑了我們的生活與創作方式。在這個新紀元，我們同樣需要能反映當代精神的藝術表達。那些勇於探索AI動畫的創作者，或許正在締造屬於這個時代的文化印記。
筆者作為宮崎駿的影迷，堅信他筆下的世界不會輕易被AI取代。願吉卜力的經典長存，讓那份手繪時代的溫暖餘暉，繼續照亮未來的道路。
然而時代洪流奔湧向前，無人能夠原地駐足。當浪潮將我們推向未知的彼岸，唯有及時調整航向、直面風浪，方能開拓嶄新的可能。
Above 日本動畫大師宮崎駿 (Photo by Frazer Harrison/Getty Images)
日本動畫大師宮崎駿 (Photo by Frazer Harrison/Getty Images)
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