Cover Estas séries com um “world-building” fantástico transcendem cenários elaborados para criar sociedades complexas, sistemas políticos, mitologias e realidades envolventes (Foto: Netflix)
Estas séries com um “world-building” fantástico transcendem cenários elaborados para criar sociedades complexas, sistemas políticos, mitologias e realidades envolventes (Foto: Netflix)
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De reinos vastos de cultivo a bairros terrivelmente comuns, estes C-dramas provam que o melhor “world-building” transforma uma história em um lugar onde você gostaria de ter vivido
A beleza dos C-dramas modernos é que o público adora se perder neles. Às vezes, é algo literal: de repente, você está tentando lembrar qual reino imortal está em guerra com qual clã demoníaco, quem possui determinado artefato mágico e se a heroína já morreu tecnicamente três vezes. No entanto, os melhores C-dramas constroem mundos muito mais complexos do que simples mapas de fantasia.
O “world-building” não é apenas a criação de lugares fictícios. É a construção dos sistemas que tornam esses lugares verossímeis: quem detém o poder, como as pessoas ganham dinheiro, no que acreditam, o que temem, como a informação circula, quais regras governam o amor e o casamento, como os governos funcionam e o que acontece quando alguém quebra essas regras. Um grande mundo parece ter existido antes do primeiro episódio e continuará muito depois do último.
Essa é uma das razões pelas quais os C-dramas podem ser tão imersivos. Enquanto muitas tradições televisivas priorizam o personagem ou o enredo e usam o cenário apenas como pano de fundo, os dramas chineses frequentemente conferem ao cenário sua própria arquitetura. Um palácio pode funcionar como uma máquina política. Uma seita de cultivo pode operar como uma instituição feudal. Uma cidade pode se tornar um personagem. Até um romance pode se desenrolar dentro de uma ordem econômica ou social cuidadosamente construída.
E talvez, porque os C-dramas têm uma longa relação com a narrativa histórica, eles se sintam excepcionalmente à vontade permitindo que o público passe tempo dentro desses sistemas. Aqui estão os C-dramas que levam essa ideia ao limite, elevando o “world-building” a um novo patamar.
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1. “Nirvana in Fire” (2015) destaca-se pelo seu world-building
Above Esqueça as lutas de espada: as armas mais perigosas em “Nirvana in Fire” são a informação, a reputação e saber exatamente qual príncipe detesta o outro
Nirvana in Fire não precisa de dragões ou continentes imaginários para criar um universo elaborado. Sua corte imperial é um ecossistema político vivo, construído em torno de príncipes rivais, famílias militares, estudiosos, funcionários, redes secretas e antigos rancores.
No centro está Mei Changsu (Hu Ge), um estrategista que retorna à capital sob uma identidade oculta após sobreviver à destruição do Exército Chiyan. Seu objetivo não é apenas a vingança. Ele precisa compreender toda a estrutura política a fundo para manipulá-la sem revelar suas motivações.
Por que o “world-building” funciona: o brilhantismo está na interconectividade. Uma nomeação militar pode alterar uma batalha de sucessão. Um casamento pode mudar o poder de uma facção. Um oficial aparentemente insignificante pode se tornar útil dezenas de episódios depois. Os personagens raramente existem apenas para preencher o elenco; eles ocupam posições dentro de um sistema.
O resultado é um drama histórico raro e incomparável, onde compreender como o império funciona é tão importante quanto compreender quem são os personagens.
2. “The Untamed” (2019) e seu rico world-building
Above Cinco grandes clãs, artes marciais sobrenaturais, armas espirituais e rancores antigos suficientes para alimentar várias vidas
The Untamed passa-se numa sociedade de cultivo organizada em torno de clãs poderosos, cada um com seu território, tradições, influência política e abordagem à prática espiritual. Os clãs Jiang, Lan, Jin, Nie e Wen formam as grandes potências, enquanto o cultivo fornece as regras que governam as habilidades sobrenaturais, armas, fantasmas e energia espiritual.
O que torna o mundo particularmente envolvente é que estas não são apenas facções de fantasia. Eles comportam-se como casas aristocráticas com alianças, rivalidades, reputações e obrigações hereditárias. Os personagens estão constantemente negociando a tensão entre o que seu clã espera e o que eles pessoalmente acreditam.
Por que o “world-building” funciona: o sistema de cultivo confere ao drama um vocabulário próprio. Uma arma espiritual diz algo sobre seu dono. As regras de um clã revelam que tipo de pessoas ele produz. Até algo aparentemente simples como as regras infames da seita Lan torna-se parte da narrativa emocional.
Mais importante, o mundo tem consequências. Quando Wei Wuxian (Xiao Zhan) desafia a ordem aceita, ele não está apenas quebrando uma regra. Ele está ameaçando todo um sistema social.
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3. O impressionante world-building de “Love Between Fairy and Devil” (2022)
Above O céu tem regras, o Reino da Lua tem rancores e o mundo mortal está preso lidando com ambos
Love Between Fairy and Devil cria um universo dividido entre três reinos principais: o Reino Celestial, o Reino da Lua e o mundo mortal. Cada um opera de acordo com sua própria hierarquia e lógica política, enquanto guerras antigas e poderes sobrenaturais os conectam.
No centro está Dongfang Qingcang (Dylan Wang), o poderoso Supremo da Lua, cujo histórico com o Reino Celestial o tornou temido e politicamente isolado. Xiao Lanhua (Esther Yu), por sua vez, começa como uma fada das orquídeas aparentemente insignificante antes de descobrir que sua existência está ligada a forças muito maiores.
Por que o “world-building” funciona: a maior conquista do drama é tornar sua mitologia fundamental para o romance. O conflito político entre os reinos não é apenas cenário para o casal central. Ele determina em quem eles podem confiar, o custo de seu relacionamento e, por fim, o que estão dispostos a sacrificar.
A obra também compreende o lado visual do “world-building”. O Palácio da Lua, a corte celestial e o reino mortal possuem estéticas distintas, dando ao público a sensação imediata de que esses personagens habitam mundos diferentes.
4. “Till the End of the Moon” (2023) e seu world-building épico
Above E se toda a mitologia do seu mundo girasse em torno de impedir que um homem se tornasse o fim dele?
Till the End of the Moon constrói uma mitologia de deuses, demônios, seitas de cultivo, artefatos espirituais e reencarnação em torno de uma possibilidade aterrorizante: o surgimento do Deus Demônio Tantai Jin (Luo Yunxi).
Li Susu (Bai Lu) é enviada 500 anos ao passado com uma missão aparentemente impossível: deter Tantai Jin antes que ele se torne a figura que destruirá o mundo do cultivo. Essa premissa permite que o drama transite entre diferentes identidades, cronologias e versões da mesma mitologia, questionando constantemente quanto do destino pode ser realmente alterado.
Por que o “world-building” funciona: sua mitologia não é apenas informação de fundo. As regras do mundo determinam as escolhas dos personagens. Artefatos têm histórias. Deuses e demônios possuem sistemas de poder conflitantes. A reencarnação cria consequências que atravessam vidas.
Neste mundo, romance, destino e cosmologia são essencialmente a mesma história. Para entender por que duas pessoas não podem simplesmente ficar juntas, é preciso entender o universo inteiro conspirando para mantê-las separadas.
5. “The Longest Day in Chang’an” (2019) e o seu world-building urbano
Above A cidade não é o cenário; ela é o relógio, o labirinto e a bomba-relógio
Situado durante o Festival das Lanternas na Chang’an da Dinastia Tang, o drama transforma uma das grandes cidades históricas do mundo em um organismo funcional. Mercados transbordam, funcionários movem-se através de hierarquias burocráticas, comunidades religiosas ocupam diferentes bairros e um sistema elaborado de torres de vigia e mecanismos de sinalização permite que a informação viaje pela cidade.
Quando o oficial de inteligência Li Bi (Jackson Yee) descobre que um grupo extremista se infiltrou em Chang’an, ele recorre ao ex-detetive preso Zhang Xiaojing (Lei Jiayin), dando à história sua contagem regressiva central de 24 horas.
Por que o “world-building” funciona: o que torna The Longest Day in Chang'an extraordinário é seu compromisso com a infraestrutura. Não vemos apenas a Chang’an da Dinastia Tang; compreendemos como as pessoas se movem por ela, comunicam-se e exercem poder nela.
As ruas, portões, mercados, vigias e sistemas de comunicação da cidade não são apenas floreios de design de produção. São mecanismos de enredo. Um portão trancado pode tornar-se uma armadilha mortal. Um sinal pode mudar uma investigação. Um mercado lotado pode esconder um terrorista.
É o “world-building” histórico em sua forma mais satisfatória: o cenário não apenas faz o drama parecer caro; o cenário é o próprio drama.
6. “Joy of Life” (2019): world-building que desafia expectativas
Above Parece um drama histórico convencional — até você perceber que quase nada sobre o seu mundo é tão convencional quanto parece à primeira vista
Joy of Life apresenta inicialmente uma paisagem familiar de drama histórico: uma corte imperial, príncipes rivais, ministros poderosos e um jovem sendo arrastado para um mundo político perigoso. Mas Fan Xian (Zhang Ruoyun) carrega memórias e conhecimentos de outra era, e quanto mais ele avança na história, mais estranho o mundo ao seu redor se torna.
Sua sociedade contém instituições que parecem historicamente reconhecíveis, ao lado de indícios de um passado tecnologicamente muito mais avançado. O resultado é um mundo onde política de corte, espionagem, ciência e questões sobre a história coexistem.
Por que o “world-building” funciona: a inteligência vem do que o drama omite. O público gradualmente percebe que a história que Fan Xian habita possui camadas que não são imediatamente visíveis. Seu conhecimento moderno não é apenas um truque; torna-se uma maneira de questionar o próprio mundo.
Isso confere a Joy of Life uma qualidade incomum: os personagens não estão apenas tentando sobreviver ao seu mundo. Eles estão tentando entender o que seu mundo realmente é.
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7. “A Dream of Splendour” (2022) e o world-building da vida cotidiana
Above Esqueça o palácio por um momento: este é um C-drama onde uma casa de chá pode ser tão reveladora politicamente quanto uma corte imperial
A Dream of Splendour segue Zhao Pan’er (Liu Yifei), uma talentosa proprietária de casa de chá em Qiantang que viaja para a capital em busca de justiça após descobrir que seu noivo, Ouyang Xu (Xu Haiqiao), pretende casar-se com a filha de um oficial após ser aprovado no exame imperial. Ao longo do caminho, ela se envolve com outras duas mulheres, cada uma lidando com as restrições impostas às mulheres na sociedade da era Song.
O drama constrói seu mundo através do comércio, restaurantes, cultura do chá, entretenimento, funcionalismo público e as regras sociais que governam a vida das mulheres. A capital não é apenas um lugar para onde os personagens vão para avançar o enredo; ela tem sua própria economia e hierarquia social.
Por que o “world-building” funciona: A Dream of Splendour entende que a vida cotidiana pode ser mais reveladora do que a intriga palaciana. O que as pessoas comem, onde as mulheres podem trabalhar, quem controla os negócios e como o status social afeta as oportunidades tornam-se parte da história.
Seu cenário da Dinastia Song, portanto, parece incomumente tátil. Você quase pode imaginar a cidade continuando além das bordas da tela, com outra casa de chá abrindo na esquina e outra negociação comercial acontecendo atrás de uma porta fechada. É o “world-building” através da forma como as pessoas vivem, em vez de apenas onde vivem.
8. “The Wind Blows From Longxi” (2022) e o world-building da espionagem
Above O campo de batalha é quase irrelevante quando um documento forjado pode mudar o destino de um reino inteiro
Situado durante o período dos Três Reinos, The Wind Blows From Longxi foca nas operações de inteligência em torno do conflito entre Shu Han e Cao Wei. Em vez de seguir generais carregando em campos de batalha, o drama nos leva a um mundo de sombras de espiões, informantes, mensagens codificadas, documentos forjados e redes de inteligência concorrentes.
Chen Gong (Chen Kun) e Xun Xu (Bai Yu) são apanhados numa investigação perigosa envolvendo um suspeito de ser uma toupeira e um vazamento de inteligência militar que poderia ter consequências muito além do destino individual de qualquer um deles.
Por que o “world-building” funciona: o drama faz com que a burocracia pareça perigosa. A informação tem valor, identidades são armas e detalhes administrativos aparentemente insignificantes podem tornar-se questões de segurança nacional.
Ele também cria uma atmosfera maravilhosamente paranoica. Ninguém tem certeza de quem está dizendo a verdade, quem está sendo vigiado ou qual informação já foi comprometida. Este é o “world-building” histórico destituído de espetáculo e reconstruído em torno da maquinaria do segredo.
9. “An Ancient Love Song” (2023) e o world-building temporal
Above O aspecto mais devastador deste romance de viagem no tempo é que os dois protagonistas vivem o mesmo relacionamento em direções opostas
An Ancient Love Song segue Shen Buyan (Guo Jianan), um autor moderno de ficção histórica que viaja inesperadamente no tempo e encontra Lu Yuan (Zhang Yaqin), uma imperatriz lembrada pela história como uma notória “Imperatriz Demônio”. À medida que ele a conhece, ele começa a questionar a reputação cruel que as gerações posteriores lhe atribuíram.
A complicação é extraordinária: seus encontros ocorrem em ordem cronológica inversa. O que é o início do relacionamento para Shen Buyan está perto do fim para Lu Yuan.
Por que o “world-building” funciona: aqui, o “world-building” trata fundamentalmente das regras do tempo. O drama estabelece uma estranha arquitetura temporal e confia que o público a compreenda através da repetição, dos registros históricos e de detalhes aparentemente pequenos.
À medida que a história progride, eventos que inicialmente parecem coincidências começam a adquirir novos significados. A própria história torna-se parte do mistério, pois o público sabe o que Lu Yuan eventualmente se torna, enquanto Shen Buyan ainda está descobrindo quem ela é.
Isso cria a sensação rara de assistir a um romance e a uma tragédia histórica simultaneamente — e saber que cada momento feliz está aproximando um personagem de um passado que o outro já viveu.
10. “The Ingenious One” (2023) e seu world-building financeiro
Above E se a arma mais perigosa em um drama wuxia não fosse uma espada, mas um balanço financeiro?
The Ingenious One segue Yun Xiang (Chen Xiao), um discípulo da seita Yuntai que não possui habilidades em artes marciais, mas tem um talento excepcional para a estratégia. Quando ele entra no mundo exterior, envolve-se numa conspiração envolvendo mercadores, facções políticas e poderosas organizações de artes marciais.
Em vez de basear cada conflito em quem tem o kung fu mais forte, o drama dá considerável peso ao comércio, ao lucro, à informação e à alavancagem financeira.
Por que o “world-building” funciona: ele pega uma estrutura wuxia familiar e questiona o que acontece quando o poder econômico importa tanto quanto a força física.
Os mercados tornam-se arenas de conflito. Relacionamentos comerciais tornam-se alianças políticas. A informação pode ser negociada como moeda. O resultado é um mundo onde um personagem que não consegue vencer uma luta de espadas pode ainda tornar-se uma das pessoas mais perigosas no recinto.
Novamente, não é o “world-building” usual em um drama, mas The Ingenious One é um exemplo divertido porque altera as regras do gênero sem abandoná-lo.
11. “The Bad Kids” (2020) e seu world-building realista
Above Não há reinos imortais aqui — apenas uma cidade litorânea, três crianças e um grupo de adultos com segredos que deveriam ter permanecido enterrados
The Bad Kids passa-se numa comunidade costeira comum e segue três crianças que testemunham acidentalmente Zhang Dongsheng (Qin Hao) empurrar seus sogros para a morte durante um passeio. O que começa como uma descoberta chocante desenvolve-se numa teia perigosa de segredos, chantagem e manipulação envolvendo os adultos ao seu redor.
No papel, não há quase nada de fantástico no cenário. Existe uma escola, uma casa de família, uma delegacia de polícia e uma coleção de bairros comuns. Mas...
Por que o “world-building” funciona: essa banalidade é precisamente o ponto. O drama constrói seu mundo através de relacionamentos e pressão social, em vez de uma mitologia elaborada. Cada adulto tem uma posição dentro da comunidade. Cada segredo altera as mãos do poder. Cada espaço aparentemente seguro pode tornar-se ameaçador.
As crianças inicialmente acreditam estar observando os adultos de fora. Gradualmente, elas percebem que já são participantes do mesmo ecossistema moral. Aqui, o “world-building” não precisa de outro universo. Às vezes, basta fazer com que o mundo que reconhecemos pareça terrivelmente estranho.
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Sasha Lim-Uy Mariposa é uma jornalista de estilo de vida conhecida por seus textos sobre gastronomia. Morando em Manila, ela também cobre entretenimento e gastronomia, além de uma ampla gama de tópicos. Foi editora digital da Esquire Filipinas e editora-chefe digital do Spot.ph, e agora escreve para diferentes mercados da Tatler Ásia como colaboradora da T-Labs.
