Cover মানসিক স্বাস্থ্য নিয়ে বিটিএস (BTS)-এর গানগুলো উদ্বেগ, বার্নআউট ও নিরাময়ের পথে তাদের বিবর্তনকে তুলে ধরে (ছবি: @bts.bighitofficial/Instagram)
মানসিক স্বাস্থ্য নিয়ে বিটিএস (BTS)-এর গানগুলো উদ্বেগ, বার্নআউট ও নিরাময়ের পথে তাদের বিবর্তনকে তুলে ধরে (ছবি: @bts.bighitofficial/Instagram)
1 / 1
“টুমরো” (Tomorrow) থেকে শুরু করে “অ্যানসার: লাভ মাইসেলফ” (Answer: Love Myself) পর্যন্ত, মানসিক স্বাস্থ্য নিয়ে বিটিএস (BTS)-এর এই গানগুলো উদ্বেগ, বার্নআউট, আত্মমর্যাদা এবং নিরাময়ের দীর্ঘ পথচলাকে তুলে ধরে
বিটিএস (BTS)-এর কিছু কালজয়ী গান এমন অনেক অনুভূতির কথা বলে যা সহজে ব্যাখ্যা করা যায় না: প্রত্যাশা পূরণের ক্লান্তি, নিজের অস্তিত্ব নিয়ে অনিশ্চয়তার আতঙ্ক, কিংবা সবার ভিড়েও সঙ্গীহীন থাকার একাকীত্ব। ২০১৩ সালে তাদের অভিষেকের পর থেকে, বিটিএস এবং তাদের সদস্যরা বারবার নিজেদের ভেতরের এই লড়াইগুলো নিয়ে খোলামেলা কথা বলেছেন। একাডেমিক চাপ ও বার্নআউট থেকে শুরু করে উদ্বেগ, আত্মবিশ্বাসহীনতা এবং নিজের প্রতি সদয় হওয়ার মতো কঠিন কাজগুলো নিয়ে তারা গানে গানে আলোচনা করেছেন।
আরিরাং ওয়ার্ল্ড ট্যুরের মাধ্যমে তাদের গানের প্রতি নতুন করে আগ্রহ তৈরি হয়েছে। মানসিক স্বাস্থ্য নিয়ে বিটিএস (BTS)-এর এই গানগুলো কেবল সুরের মূর্ছনা নয়, বরং এগুলো সেই সব অনুভূতির প্রতিফলন যা অনেক শ্রোতাই নিজের জীবনের সঙ্গে মেলাতে পারেন।
যা মিস করেছেন: বিটিএস (BTS) আরিরাং ওয়ার্ল্ড ট্যুর ফ্যাশন: মঞ্চে যারা নিয়ে এসেছেন স্টাইলের নতুন মাত্রা
1. “টুমরো” (২০১৪): ইন্ডাস্ট্রি বার্নআউটের নাম দেওয়ার আগেই এই গানটি তা তুলে ধরেছে
Above “টুমরো” মানসিক স্বাস্থ্য নিয়ে বিটিএস (BTS)-এর অন্যতম প্রথম দিকের একটি গান
২০১৪ সালের স্কুল লাভ অ্যাফেয়ার (Skool Luv Affair) অ্যালবামে প্রকাশিত, টুমরো (Tomorrow) গানটি বিটিএস (BTS)-এর মানসিক ক্লান্তি নিয়ে তৈরি অন্যতম প্রথম দিকের একটি কাজ। কে-পপ দুনিয়ায় মানসিক স্বাস্থ্য নিয়ে আলোচনার অনেক আগেই তারা এই গানটি তৈরি করেছিল। এই গানে তারুণ্যের উদ্বেগকে এক ধরনের জড়তা হিসেবে দেখানো হয়েছে: যেখানে মানুষ শূন্যে চিৎকার করছে, কিন্তু এক জায়গায় আটকে আছে। কোনো সহজ সমাধান না দিয়ে, এটি অন্ধকারের শেষ প্রহরকে ভোরের আগে এক প্রয়োজনীয় সময় হিসেবে চিহ্নিত করে। নিজের ক্যারিয়ারের মাত্র এক বছরের মাথায় তারা যে স্ট্যাগনেশন, চাপ এবং অনিশ্চয়তার কথা বলেছিল, তা পরবর্তীতে বিটিএস (BTS)-এর গানের মূল বিষয়বস্তু হয়ে দাঁড়ায়।
2. “দ্য লাস্ট” (২০১৬): ক্লিনিক্যাল ডিপ্রেশন নিয়ে অগাস্ট ডি (Agust D)-র অকপট স্বীকারোক্তি
Above নিজের অল্টার ইগো অগাস্ট ডি হিসেবে পারফর্ম করার সময় সুগা সরাসরি ডিপ্রেশনের মুখোমুখি হয়েছিলেন
২০১৬ সালের মিক্সটেপ অগাস্ট ডি-তে সুগা তার অল্টার ইগোর মাধ্যমে মানসিক স্বাস্থ্য নিয়ে বিটিএস (BTS)-এর সবথেকে স্পষ্ট গানটি উপহার দেন। দ্য লাস্ট (The Last) গানে ১৮ বছর বয়সে তার সোশ্যাল ফোবিয়া এবং ক্রনিক ডিপ্রেশনের শুরুটা তুলে ধরা হয়েছে। সেখানে অস্পষ্ট দুঃখের পরিবর্তে সুনির্দিষ্ট সাইকিয়াট্রিক কনসালটেশনের কথা বলা হয়েছে। হাজার হাজার মানুষের সামনে পারফর্ম করার সময় ভেতরে ভেতরে নিজেকে গুটিয়ে নেওয়া এবং ভলনারিবিলিটি লুকাতে আগ্রাসন দেখানোর মতো মানসিক দ্বন্দ্ব এই গানে ফুটে উঠেছে। নিজের অতীতের যন্ত্রণা মেনে নিয়ে নতুন করে চেনার এই যাত্রা মানসিক স্বাস্থ্য নিয়ে বিটিএস (BTS)-এর সবথেকে সাহসী কাজগুলোর একটি।
3. “রিফ্লেকশন” (২০১৬): আরএম (RM)-এর নিজেকে চেনার দীর্ঘ পথচলা
Above আরএম-এর একক গান “রিফ্লেকশন” সিউলের তুকসিয়ম দ্বীপে নিজের প্রতি ঘৃণার অনুভূতি তুলে ধরে
২০১৬ সালের আরএম-এর একক গানটি তার মানসিক অস্থিরতাকে সিউলের তুকসিয়ম দ্বীপের সঙ্গে জুড়ে দেয়। সেখানে বসে তিনি অন্যদের আনন্দ করতে দেখেন, আর একই সঙ্গে নিজের আত্মঘৃণা ও পরিচিত হওয়ার ভয় নিয়ে লড়াই করেন। রিফ্লেকশন (Reflection) গানটি কোনো জয়ের গল্প নয়; এটি শেষ হয়েছে অসম্পূর্ণ এক ইচ্ছা দিয়ে—নিজেকে ভালোবাসার আকাঙ্ক্ষা। এই সীমাবদ্ধতাই গানটিকে অনন্য করে তোলে। নিজেকে ভালোবাসার আলোচনার বহু আগে থেকেই আরএম একে একটি গন্তব্য নয়, বরং একটি চলমান প্রক্রিয়া হিসেবে দেখেছেন, যা আজও অনেকের মানসিক একাকীত্বে সাহচর্য জোগায়।
4. “প্যারাডাইস” (২০১৮): সাধারণ জীবনযাপনের অনুমতি
Above “প্যারাডাইস” বড় বড় স্বপ্ন পূরণের চাপের বিরুদ্ধেই এক বার্তা দেয়
সুগার চিন্তাধারা থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, প্যারাডাইস (Paradise) গানটি সেই সামাজিক প্রথাকে ভেঙে দেয় যা বলে যে প্রত্যেকেরই বড় স্বপ্ন থাকতে হবে। এটি বার্নআউট ও অস্তিত্ব সংকটের এক মোক্ষম জবাব। গানটি জানায় যে কেবল টিকে থাকা এবং জীবনের ছোট ছোট মুহূর্ত উপভোগ করাই যথেষ্ট। আর অ্যান্ড বি (R&B) ঘরানার এই গানটি উচ্চচাপের পরিবেশে থাকা ব্যক্তিদের জন্য এক স্বস্তির বাণী, যা মানসিক স্বাস্থ্য নিয়ে বিটিএস (BTS)-এর গানে এক নতুন মাত্রা যোগ করেছে।
যা মিস করবেন না: ওয়ার্ল্ডওয়াইড ফিন্যান্সিয়ার: বিটিএস (BTS) জিন-এর মাল্টি-মিলিয়ন ডলারের পোর্টফোলিও
5. “ম্যাজিক শপ” (২০১৮): মানসিক প্রশান্তির অভয়ারণ্য গড়ে তোলা
Above “ম্যাজিক শপ” নিরাময়ের জন্য মনের ভেতরে একটি দরজার কল্পনা করে
সাইকোড্রামার ধারণা থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, ম্যাজিক শপ (Magic Shop) মনের ভেতরে একটি দরজার কল্পনা করে যা নিজেকে ঘৃণা বা ক্লান্তির মুহূর্তে শান্তির দিকে নিয়ে যায়। এখানে বিটিএস (BTS)-এর সদস্যরা নিজেদের ত্রাণকর্তা হিসেবে নয়, বরং বন্ধু হিসেবে উপস্থাপন করেছেন, যেখানে তারা তাদের নিজেদের লড়াইয়ের কথা স্বীকার করে শ্রোতাদের সান্ত্বনা দেওয়ার আমন্ত্রণ জানিয়েছেন। এটি থেরাপিউটিক ভাষাকে পপ মিউজিকে রূপান্তরের অন্যতম সেরা উদাহরণ, যা আরিরাং ওয়ার্ল্ড ট্যুরসহ কনসার্টগুলোতে এখনো এক অপরিহার্য গান।
6. “০০:০০ (জিরো ও'ক্লক)” (২০২০): খারাপ সময়কে নতুন করে শুরু করার সুযোগ হিসেবে দেখা
Above “০০:০০ (জিরো ও'ক্লক)” মধ্যরাতকে আবেগের পুনরুত্থানের সময় হিসেবে দেখে
কখনও কখনও কারণ ছাড়াই ক্লান্তি আর হতাশা ভর করে। ০০:০০ (জিরো ও'ক্লক) গানটি মধ্যরাতের মুহূর্তটিকে আবেগের রিজেট বা পুনরুত্থানের সুযোগ হিসেবে ব্যবহার করে। এটি আগের গানগুলোর তুলনায় কম নাটকীয়, তবে তার কারণ—প্রতিটি মুহূর্তই যে বিষণ্নতায় মোড়া হতে হবে তা কিন্তু নয়। এই গানটি একটি সহজ অনুস্মারক দেয় যে, দিনের মতোই মানুষের বেদনাও শেষ হয় এবং আবার নতুনভাবে শুরু করা সম্ভব। মানসিক স্বাস্থ্য নিয়ে বিটিএস (BTS)-এর এই গানটি বহু শ্রোতার কাছে এক ভরসার জায়গা।
7. “ব্ল্যাক সোয়ান” (২০২০): কাজের প্রতি উৎসাহ হারানোর ভয়কে মোকাবিলা করা
Above “ব্ল্যাক সোয়ান” শৈল্পিক বার্নআউটের আতঙ্ককে তুলে ধরে
কোরিওগ্রাফার মার্থা গ্রাহামের উক্তি থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, ব্ল্যাক সোয়ান (Black Swan) অ্যানিহোনিয়া বা আনন্দ অনুভব করার ক্ষমতা হারিয়ে ফেলার কথা বলে। ক্যারিয়ারের চূড়ায় থাকা কোনো গ্রুপের জন্য এটি এক惊কপ্রদ স্বীকারোক্তি। মূল ভয়টা ব্যর্থতা নয়, বরং কাজের প্রতি অনুরাগের নিস্তেজ হয়ে যাওয়া। নিরবচ্ছিন্ন উৎপাদনের যুগে, এই গানটি সৃজনশীল বার্নআউট বা ক্লান্তি নিয়ে এক সৎ আলোচনা যা সফল ক্যারিয়ারের অন্তরালেও লুকিয়ে থাকতে পারে।
8. “ব্লু অ্যান্ড গ্রে” (২০২০): একাকীত্বকে এড়িয়ে না গিয়ে তাকে সঙ্গী করে নেওয়া
Above “ব্লু অ্যান্ড গ্রে” অতিমারি-কালের একাকীত্ব এবং মানসিক অবশ অবস্থাকে ফুটিয়ে তোলে
ভি (V)-এর লেখা ব্লু অ্যান্ড গ্রে (Blue & Grey) অতিমারি-কালের বিচ্ছিন্নতাকে রঙের মাধ্যমে প্রকাশ করে। কোনো সহজ সমাধান না খোঁজার বদলে, এই গানে কষ্টের অনুভূতিগুলোকে মেনে নিয়ে আবার সুখী হওয়ার জেদ ফুটে উঠেছে। লাইফ গোজ অন (Life Goes On)-এর সাথে যুক্ত হয়ে, এটি এক কৃত্রিম আশাবাদের পরিবর্তে অনিশ্চয়তার দিনে সহমর্মিতার হাত বাড়িয়ে দেয়, যা বিটিএস (BTS)-এর ফ্যানডমের বাইরেও অসংখ্য শ্রোতাকে স্পর্শ করেছে।
9. “অ্যানসার: লাভ মাইসেলফ” (২০১৮): নিজেকে ভালোবাসার বিষয়ে সবচেয়ে স্পষ্ট বার্তা
Above বিটিএস (BTS) তাদের লাভ ইউরসেলফ অধ্যায় শেষ করে “অ্যানসার: লাভ মাইসেলফ” দিয়ে
দীর্ঘ সময়ের 'লাভ ইউরসেলফ' (Love Yourself) অধ্যায়ের সমাপ্তিতে, অ্যানসার: লাভ মাইসেলফ (Answer: Love Myself) গানটি ভুল ও ত্রুটিগুলোকে ব্যর্থতা নয়, বরং পরিচয়ের অংশ হিসেবে উপস্থাপন করে। এটি খোলাখুলি স্বীকার করে যে অন্যদের প্রতি দয়া দেখানো যতটা সহজ, নিজের প্রতি তা অনেক বেশি কঠিন। এটিই এই তালিকার সব গানের দার্শনিক মূলবিন্দু—নিরাময় কোনো তাৎক্ষণিক ঘটনা নয়, বরং এটি প্রতিনিয়ত চর্চার একটি প্রক্রিয়া।
এখন পড়ুন
২০২৬ সালে ব্ল্যাকপিঙ্ক-এর মোট সম্পদ: জিসু, লিসা, রোজ এবং জেনি-র একক সাম্রাজ্য
মাল্টিভার্সাল রোডম্যাপ: ‘অ্যাভেঞ্জার্স: ডুমসডে’-এর আগে দেখার মতো ৭টি এমসিইউ টাইটেল
নেটফ্লিক্সে থাকা ১২টি জোসন রাজবংশের কে-ড্রামা যা প্রত্যেক সাগেউক ভক্তের দেখা উচিত
লাইফস্টাইল মিডিয়ায় এক দশকেরও বেশি সময় কাটানোর পর, ক্লিফোর্ড মজাদার বিষয় নিয়ে গুরুত্বের সাথে লেখার শিল্পে—এবং যারা নিজেদেরকে খুব গুরুত্ব দেন, তাদের নিয়ে মজাদার বিষয় লেখার শিল্পে—দক্ষতা অর্জন করেছেন। ট্যাটলার এশিয়ায় তিনি এর প্রধান তালিকা, ‘ট্যাটলারের সবচেয়ে প্রভাবশালী’ এবং ‘এশিয়ার সবচেয়ে স্টাইলিশ’ তৈরিতে সহায়তা করেছেন। আর বর্তমানে, তিনি ট্যাটলার এশিয়ার কন্টেন্ট ইনোভেশন হাব ‘টি-ল্যাবস’-এর নেতৃত্ব দিচ্ছেন, যেখানে তিনি এশিয়া জুড়ে দর্শকদের জন্য সম্পদ, বিনোদন, প্রয়োজনীয় স্টাইল, হ্যালিউ, হলিউড, সৌন্দর্য এবং আরও অনেক কিছুর উপর গল্প তৈরি করে লাইফস্টাইল স্টোরিটেলিংয়ের মহৎ সাধনা চালিয়ে যাচ্ছেন।
