Cover Lapan buku di mana cerita rakyat Asia purba dan roh ghaib menyelinap ke dalam penceritaan moden dengan cara yang masih berpaksikan kepada pilihan dan akibat manusia (Gambar: Janaan AI)
Lapan buku di mana cerita rakyat Asia purba dan roh ghaib menyelinap ke dalam penceritaan moden dengan cara yang masih berpaksikan kepada pilihan dan akibat manusia (Gambar: Janaan AI)
1 / 1
Lapan karya cemerlang yang berteraskan cerita rakyat Asia, merangkumi kisah hantu, dewa, roh musang dan sejarah yang retak
Buku-buku yang mengetengahkan cerita rakyat Asia sering bermula daripada asas yang lazim: sejarah keluarga, pergolakan politik, penghijrahan atau kehidupan seharian. Perubahan berlaku apabila realiti tersebut dibiaskan melalui sistem penceritaan lama di mana roh musang boleh mempengaruhi keputusan manusia, golongan yang telah mati kekal menjadi sebahagian daripada susunan sosial, dan sejarah diwariskan melalui kesaksian dan bukannya rekod tetap. Dalam fiksyen kontemporari, cerita rakyat Asia tidak dianggap sebagai tradisi tunggal tetapi sebagai kaedah penceritaan serantau yang saling bertindih, yang diadaptasi oleh penulis untuk tujuan yang pelbagai. Ada yang menggunakannya untuk merangka epik politik, sementara yang lain menjadikannya bingkai untuk kisah hantu atau naratif puitis yang terpisah, manakala sebahagian lagi menganggapnya sebagai elemen yang masih membentuk cara masyarakat menjelaskan tentang nasib, identiti atau kehilangan. Melalui karya-karya ini, cerita rakyat Asia bukan sekadar mempamerkan keajaiban, tetapi lebih menumpukan kepada cara cerita-cerita ini disampaikan, diingati dan dipertikaikan.
Baca lagi: Buku fiksyen sejarah berlatarkan China oleh penulis Asia
‘Dandelion Dynasty’ oleh Ken Liu
Above ‘Dandelion Dynasty’ oleh Ken Liu (Gambar: AdAstra)
‘Dandelion Dynasty’ oleh Ken Liu (Gambar: AdAstra)
1 / 1
Epik ‘silkpunk’ empat jilid karya Ken Liu, The Dandelion Dynasty memadukan sejarah ketenteraan, falsafah politik dan penceritaan mitos. Berlatarkan dunia sekunder yang diinspirasikan oleh Asia Timur pra-moden, siri ini bermula dengan pemberontakan terhadap rejim empayar dan secara beransur-ansur berkembang menjadi penceritaan yang luas tentang pembentukan negara, inovasi teknologi dan visi pentadbiran moral yang saling bersaing.
Naratif ini bermula dalam The Grace of Kings dengan dua lelaki dari latar belakang berbeza, Kuni Garu dan Mata Zyndu, yang membentuk pakatan semasa pemberontakan terhadap maharaja yang zalim. Perkongsian mereka, yang pada mulanya didorong oleh keperluan bersama, menjadi renggang apabila susunan politik baharu mula terbentuk. Apabila siri ini berkembang melalui The Wall of Storms, The Veiled Throne dan Speaking Bones, tumpuan beralih kepada pemerintah, jeneral dan pencipta tatkala mereka berdepan dengan peperangan, penjajahan dan perpecahan ideologi.
Walaupun siri ini bukanlah pengisahan semula langsung bagi mitos tertentu, ia banyak mengambil inspirasi daripada struktur epik sejarah Cina klasik dan menggabungkan elemen cerita rakyat Asia melalui gambaran dewa-dewa yang campur tangan secara tidak langsung dalam urusan manusia, serta kisah kepimpinan dan keabsahan yang dimitoskan. Hasilnya ialah sebuah saga politik di mana cerita rakyat Asia berfungsi bukan sekadar perhiasan, tetapi sebagai logik pentadbiran tentang bagaimana sejarah itu sendiri diriwayatkan.
Jangan lepaskan: 9 buku bertemakan LGBTQ oleh penulis Asia untuk ditambah ke dalam senarai bacaan anda
‘The Singing Hills Cycle’ oleh Nghi Vo
Above Buku 1 ‘The Singing Hills Cycle’ oleh Nghi Vo (Gambar: Tordotcom)
Buku 1 ‘The Singing Hills Cycle’ oleh Nghi Vo (Gambar: Tordotcom)
1 / 1
Siri novel pendek yang saling berhubung, The Singing Hills Cycle karya Nghi Vo disusun berkisar tentang Cleric Chih, seorang arkivis yang mengembara di dunia di mana cerita dianggap sebagai rekod sejarah serta bukti moral. Setiap naskhah mengimbau kembali idea tentang bagaimana naratif dipelihara, diubah atau sengaja diabaikan.
Dalam The Empress of Salt and Fortune, Chih tiba di sebuah istana yang ditinggalkan dan mendengar seorang dayang menceritakan kehidupan seorang maharani yang telah digulingkan. Kisah itu terbongkar lapis demi lapis, dengan kesaksian dayang itu mendedahkan peralihan politik, hubungan intim dan hakisan kuasa empayar yang perlahan. Penekanan tidak diberikan pada peristiwa di medan perang, sebaliknya pada ruang domestik dan cara ingatan diwariskan melalui objek dan pengisahan semula.
Novel pendek seterusnya seperti When the Tiger Came Down the Mountain, Into the Riverlands dan The Brides of High Hill mengembangkan format tersebut kepada pertemuan dengan cendekiawan, pencerita dan pengembara yang mana penceritaan mereka kerap bercanggah antara satu sama lain. Cerita rakyat Asia di sini dianggap sebagai bahan arkib dan bukannya mitos tetap, dengan makhluk yang boleh berubah bentuk, haiwan yang boleh bercakap dan raksasa legenda muncul sebagai elemen yang dipertikaikan dalam rekod sejarah dan bukannya kebenaran mutlak.
‘Spirits Abroad’ oleh Zen Cho
Above ‘Spirits Abroad’ oleh Zen Cho (Gambar: Small Beer Press)
‘Spirits Abroad’ oleh Zen Cho (Gambar: Small Beer Press)
1 / 1
Koleksi cerita pendek Spirits Abroad karya Zen Cho merentasi latar di Malaysia, United Kingdom dan tetapan diaspora di mana figura ghaib wujud bersama kehidupan kontemporari. Cerita-cerita ini dihubungkan secara longgar oleh nada dan bukannya plot, dan ia kerap tertumpu pada pertemuan antara manusia biasa dan roh-roh yang berakar umbi dalam sistem kepercayaan Asia Tenggara.
Beberapa buah cerita secara langsung melibatkan kehadiran hantu yang dikaitkan dengan kewajipan keluarga, penghijrahan dan sejarah yang tidak terungkai. Dalam satu cerita, satu susuk hantu kembali dalam konteks birokrasi atau prosedur dan bukannya sekadar hal ghaib semata-mata, lantas membingkaikan semula gangguan hantu sebagai soal pentadbiran dan juga emosi. Karya-karya lain menggabungkan roh-roh tempatan, entiti kembali dari kematian dan makhluk mitos yang muncul di kawasan perbandaran dengan sedikit penjelasan atau upacara.
Daripada memaparkan cerita rakyat Asia sebagai satu sistem kepercayaan yang tertutup, koleksi ini meletakkannya seiring dengan institusi moden, lantas membayangkan bahawa alam ghaib terus bertahan selari dengan kehidupan kontemporari dan bukannya terasing. Nada sering berubah-ubah antara jenaka halus dan keresahan terpendam, dengan cerita rakyat berfungsi sebagai lensa untuk mengkaji soal perpisahan dan kesinambungan budaya.
‘The Fox Wife’ oleh Yangsze Choo
Above ‘The Fox Wife’ oleh Yangsze Choo (Gambar: Henry Holt and Co)
‘The Fox Wife’ oleh Yangsze Choo (Gambar: Henry Holt and Co)
1 / 1
Novel fantasi sejarah The Fox Wife karya Yangsze Choo berlatarkan China dan Manchuria pada awal abad kedua puluh, distrukturkan berkisar tentang tradisi cerita rakyat roh musang, atau huli jing. Naratif ini mengikuti dua perspektif yang saling berkait: seorang wanita yang menyiasat kematian misteri dan seekor roh musang yang bergerak dalam bentuk manusia.
Roh musang itu, yang boleh berubah bentuk antara identiti manusia dan haiwan, ditarik ke dalam rantaian peristiwa yang melibatkan kematian mencurigakan berkaitan dengan tokoh sosial yang berkuasa. Apabila penyiasatan berlanjutan, sempadan antara tindakan manusia dan campur tangan ghaib menjadi semakin tidak stabil. Perspektif roh musang memperkenalkan persoalan tentang kelangsungan hidup, penipuan dan penyesuaian, sementara jalan cerita manusia dibentuk oleh hierarki sosial dan logik penyiasatan.
Dalam karya ini, cerita rakyat Asia tidak dianggap sebagai rangka hiasan, tetapi sebagai satu sistem aktif yang membentuk sebab akibat. Tradisi roh musang, yang sudah lama dikaitkan dalam mitologi Cina dengan kekaburan dan kerumitan moral, digunakan untuk menstrukturkan satu naratif di mana identiti itu sendiri bersifat sementara dan bergantung pada keadaan.
‘The Mortal Techniques’ oleh Rob J Hayes
Above ‘The Mortal Techniques’ oleh Rob J Hayes (Gambar: Amazon)
‘The Mortal Techniques’ oleh Rob J Hayes (Gambar: Amazon)
1 / 1
Siri The Mortal Techniques karya Rob J Hayes adalah sebuah rantaian kisah pedang dan magis yang mengambil inspirasi daripada mitologi dan tradisi seni bela diri Asia Timur. Buku-buku ini distrukturkan sebagai cerita mandiri yang saling berkaitan dan bukannya satu naratif berterusan yang tunggal, dengan setiap satu memfokuskan kepada watak-watak yang menempuh sistem keganasan, maruah dan kesan rohaniah.
Di sepanjang siri ini, kehebatan seni pertahanan diri dikaitkan dengan kesan metafizik, di mana pertarungan sering kali membawa implikasi melangkaui sekadar kelangsungan hidup secara fizikal. Watak-watak berdepan dengan pembunuh upahan, pahlawan dan golongan mistik yang mana kemampuan mereka dibentuk oleh latihan dan juga pengaruh ghaib. Pembangunan dunianya menggabungkan unsur-unsur yang mengingatkan kita kepada tradisi seni bela diri yang diselitkan dengan cerita rakyat Asia, di mana keseimbangan rohani dan disiplin fizikal saling bersilang.
Cerita rakyat Asia dalam konteks ini berfungsi melalui mitos pertempuran dan kesan moral, dan bukan sekadar penceritaan semula mitos secara langsung. Penekanan diberikan kepada bagaimana legenda muncul daripada tindakan keganasan dan kelangsungan hidup yang berulang kali, dan bukan hanya sekadar struktur naratif yang diwarisi.
‘Sister Snake’ oleh Amanda Lee Koe
Above ‘Sister Snake’ oleh Amanda Lee Koe (Gambar: Ecco)
‘Sister Snake’ oleh Amanda Lee Koe (Gambar: Ecco)
1 / 1
Sister Snake karya Amanda Lee Koe merupakan sebuah olahan semula motif roh ular yang ditemui dalam pelbagai tradisi Asia Timur dan Tenggara, terutamanya yang melibatkan transformasi dan penjelmaan semula. Novel ini mengikuti kisah dua orang wanita yang kehidupan mereka dibentuk oleh pertautan ambigu yang diwarisi dengan mitologi ular.
Naratif bergerak antara latar sejarah dan persekitaran kontemporari, menjejaki bagaimana identiti dibentuk oleh mitos yang diwarisi dan penemuan semula peribadi. Watak roh ular berfungsi bukan sebagai entiti ghaib yang tetap, sebaliknya sebagai kehadiran simbolik yang berubah-ubah yang terikat dengan kewanitaan, kelangsungan hidup dan kekangan sosial.
Cerita rakyat Asia di sini dibingkaikan semula melalui lensa diaspora dan kemodenan, dengan mitos berfungsi sebagai warisan berstruktur yang berterusan merentasi pelbagai tempoh masa dan bukannya sebagai campur tangan elemen fantasi yang berasingan.
‘Ninetails’ oleh Sally Wen Mao
Above ‘Ninetails’ oleh Sally Wen Mao (Gambar: Penguin Books)
‘Ninetails’ oleh Sally Wen Mao (Gambar: Penguin Books)
1 / 1
Buku Ninetails karya Sally Wen Mao membawakan tradisi roh musang yang dikaitkan dengan mitologi Asia Timur, khususnya musang ekor sembilan sebagai susuk lambang transformasi, godaan dan kuasa. Buku ini beroperasi dalam ruang hibrid antara puisi dan prosa naratif, menggunakan teknik pemecahan sebagai strategi formal.
Di seluruh bahagiannya, roh musang muncul sebagai metafora serta watak, beralih antara ragam laras mitos dan titik rujukan kontemporari. Teks ini meneroka tema peralihan lokasi penempatan, tontonan awam dan terjemahan budaya, dengan watak musang bertindak sebagai motif struktur yang berulang.
Cerita rakyat Asia dalam Ninetails diperlakukan sebagai sesuatu yang menolak tafsiran tunggal, sebaliknya berfungsi sebagai himpunan imej yang boleh berubah-ubah antara identiti peribadi dan mitos kolektif.
‘The God and the Gumiho’ oleh Sophie Kim
Above ‘The God and the Gumiho’ oleh Sophie Kim (Gambar: Del Rey)
‘The God and the Gumiho’ oleh Sophie Kim (Gambar: Del Rey)
1 / 1
Novel The God and the Gumiho karya Sophie Kim ialah sebuah fantasi romantik yang berpusat pada tradisi gumiho Korea, di mana roh musang sering digambarkan sebagai entiti berkuasa yang mempunyai kerumitan moral yang tinggi serta mampu berubah bentuk antara manusia dan haiwan. Novel ini menjejaki seekor gumiho yang terjebak dengan sesusuk dewa yang kehadirannya mengganggu sistem manusia mahupun alam ghaib.
Plot berkembang melalui siri konflik yang memuncak yang melibatkan campur tangan dewa, politik dunia roh dan sejarah peribadi yang dibentuk oleh kewajipan berunsur mitos. Protagonis gumiho ini perlu mengemudi kesetiaan yang sering berubah-ubah sambil berdepan dengan persoalan tentang identiti, kepercayaan dan kelangsungan hidup dalam sebuah dunia yang distrukturkan oleh hierarki entiti ghaib.
Cerita rakyat Asia di sini tertanam kukuh dalam dinamik watak dan peraturan pembinaan dunianya berbanding sekadar dipaparkan sebagai latar penceritaan semata-mata, dengan mitos gumiho menyediakan kerangka untuk kedua-dua romantis dan juga konflik.
Merentasi karya-karya ini, cerita rakyat Asia berfungsi bukan sebagai satu tradisi yang bersepadu, tetapi sebagai satu set sistem naratif yang boleh diadaptasi. Ia muncul dalam kesaksian arkib, epik ketenteraan, kisah hantu, fantasi romantik dan pecahan puitis, di mana setiap medium membentuk semula mitos yang diwarisi menjadi logik naratif yang berbeza-beza.
Chonx Tibajia ialah editor kanan di pasukan T-Labs Tatler Asia, di mana beliau banyak menulis tentang subjek gaya hidup termasuk kecantikan, gaya, hiburan dan pelancongan. Beliau mempunyai kerjaya yang panjang dalam kewartawanan, termasuk peranan sebagai kolumnis di The Philippine Star , dan merupakan pengasas platform kreatif Pineappleversed. Selain Tatler, penulisan sampingan beliau muncul dalam penerbitan gaya hidup dan perniagaan serantau, mempamerkan portfolio luas yang merangkumi trend kecantikan, panduan pelancongan dan karya budaya.
