Cover Von Ryusuke Hamaguchis intimem Medizindrama bis zu Na Hong-jins Alien-Thriller: Diese asiatischen Wettbewerbsbeiträge bringen einige der am meisten beachteten Geschichten dieses Jahres nach Cannes. (Foto: Hope/IMDb)
Von Ryusuke Hamaguchis intimem Medizindrama bis zu Na Hong-jins Alien-Thriller: Diese asiatischen Wettbewerbsbeiträge bringen einige der am meisten beachteten Geschichten dieses Jahres nach Cannes. (Foto: Hope/IMDb)
1 / 1
Von außerirdischen Begegnungen nahe der demilitarisierten Zone bis hin zu humanoiden Kindern und emotional aufgeladenen Wiedersehen — die asiatischen Wettbewerbsbeiträge der Filmfestspiele von Cannes 2026 präsentieren sich mit außergewöhnlich vielfältigen Ambitionen.
Das Wettbewerbsprogramm der Filmfestspiele von Cannes 2026 setzt in diesem Jahr stark auf etablierte Autorenfilmer, insbesondere aus Ostasien. Japanische und südkoreanische Regisseure präsentieren an der Croisette Projekte, die sich mit Trauer, spekulativer Fiktion, psychologischer Spannung und zerrütteter Familiendynamik befassen. Einige von ihnen sind bereits Stammgäste in Cannes, während andere zum ersten Mal im Hauptwettbewerb vertreten sind. Gemeinsam spiegeln diese Filme einen umfassenderen Wandel im Festivalprogramm wider: weg von studiodominierten Premieren, hin zu Regisseuren, die international von der Kritik gefeiert werden.
Zu den am meisten beachteten Titeln gehören “All of a Sudden” von Ryusuke Hamaguchi, “Hope” von Na Hong-jin, “Sheep in the Box” von Hirokazu Kore-eda und “Nagi Notes” von Koji Fukada. Die Projekte variieren stark in Tonalität und Umfang — vom intimen ländlichen Drama bis hin zum extraterrestrischen Thriller. Dennoch teilen sie ein wiederkehrendes Interesse an Menschen, die mit emotionaler Instabilität und unbewältigtem Verlust umgehen. Mehrere dieser Filme ziehen zudem durch internationale Besetzungen und grenzüberschreitende Produktionspartnerschaften Aufmerksamkeit auf sich. Dies ist ein klares Zeichen dafür, dass asiatische Autorenfilmer zunehmend in globale Finanzierungs- und Vertriebssysteme eingebunden sind, während sie gleichzeitig ihre hochspezifischen, lokalen Schauplätze beibehalten.
Lesen Sie auch: Filmfestspiele von Cannes 2026: Asiatische Stars, die das Rampenlicht auf dem roten Teppich stahlen, von Alia Bhatt bis Lay Zhang
“All of a Sudden” (Japan) — Regie: Ryusuke Hamaguchi
Above Ryusuke Hamaguchis neuester Beitrag in Cannes verfolgt die ungewöhnliche Freundschaft zwischen der Direktorin eines französischen Pflegeheims und einem unheilbar kranken japanischen Dramatiker.
Nach dem internationalen Durchbruch von “Drive My Car” kehrt Hamaguchi mit einem ruhigeren, medizinisch und emotional fokussierteren Drama nach Cannes zurück. “All of a Sudden” spielt größtenteils zwischen Paris und Japan und folgt Marie-Lou Fontaine, verkörpert von Virginie Efira, der Direktorin eines Pflegeheims in den Pariser Vororten. Sie setzt sich leidenschaftlich für die Umsetzung von Humanitude ein — einer realen Pflegephilosophie, die auf Würde und emotionaler Verbundenheit für ältere Patienten basiert.
Die Handlung wandelt sich, als Marie-Lou auf Mari Morisaki trifft, eine unheilbar kranke japanische Dramatikerin, die von Tao Okamoto gespielt wird. Ihre Beziehung bildet das emotionale Zentrum der Geschichte, wobei die Erzählung Berichten zufolge um tiefgründige Gespräche über Krankheit, Abhängigkeit und Sterblichkeit strukturiert ist. Das Drehbuch ist lose von veröffentlichten Briefwechseln zwischen einem an Krebs erkrankten Philosophen und einem Medizinanthropologen inspiriert.
Das Projekt ist zudem als Hamaguchis erster französischsprachiger Spielfilm bemerkenswert. Anstatt ins Melodramatische abzudriften, deutet die Prämisse auf eine weitere beobachtende Charakterstudie hin, die von Dialogen, Pausen und emotionaler Ambiguität lebt — ein vertrautes Terrain für den Regisseur. “All of a Sudden” feiert am 15. Mai seine Wettbewerbspremiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2026.
Nicht verpassen: Wie sich die Filmfestspiele von Cannes von einem Nachkriegs-Filmevent zu einer globalen Kulturinstitution entwickelten
“Hope” (Südkorea) — Thriller von Regisseur Na Hong-jin
Above Na Hong-jin meldet sich mit einem spannungsgeladenen Sci-Fi-Thriller nahe der koreanischen DMZ zurück, in dem ein verschwundenes Raubtier zu etwas weitaus Bizarrerem führt.
Na Hong-jins erster Spielfilm seit “The Wailing” wartet mit der internationalsten Besetzung aller asiatischen Wettbewerbstitel auf. “Hope” beginnt in Hope Harbor, einem abgelegenen Dorf nahe der demilitarisierten Zone Koreas, wo Berichte über einen herumstreunenden Tiger in der Nähe der Siedlung auftauchen. Der örtliche Polizeichef Bum-seok, gespielt von Hwang Jung-min, untersucht den Vorfall, der zunächst wie ein isolierter Notfall wirkt.
Die Situation eskaliert zu etwas Fremdartigerem und Bedrohlicherem, als die Dorfbewohner mit etwas konfrontiert werden, das in mehreren Zusammenfassungen als extraterrestrische Präsenz beschrieben wird. Zo In-sung spielt Sung-ki, einen Einheimischen, der an der Verfolgung der Kreatur beteiligt ist, während Jung Ho-yeon als junge Polizistin Sung-ae auftritt. Michael Fassbender, Alicia Vikander und Taylor Russell wurden als mysteriöse, nicht-menschliche Figuren besetzt, die mithilfe von Motion-Capture- und Facial-Capture-Technologie zum Leben erweckt werden.
Nas Filme haben in der Vergangenheit häufig prozedurales Erzählen mit religiöser Paranoia, Horror und gesellschaftlichem Zusammenbruch verwoben. “Hope” scheint diese Ausrichtung nun in einem weitaus größeren Maßstab fortzusetzen. Das Setting rund um die DMZ verleiht dem Film eine unmittelbare Atmosphäre von Überwachung und Isolation, noch bevor die Science-Fiction-Elemente vollständig zutage treten. Für die Filmfestspiele von Cannes 2026 markiert dies den ersten südkoreanischen Wettbewerbsbeitrag seit “Decision to Leave” im Jahr 2022.
“Sheep in the Box” (Japan) — Regie: Hirokazu Kore-eda
Above Hirokazu Kore-eda erkundet Trauer, Familie und künstliches Leben durch ein Paar, das nach einem persönlichen Verlust ein humanoides Roboterkind großzieht.
Kore-eda wagt sich mit “Sheep in the Box” auf das Terrain der Science-Fiction, wenngleich sich die Prämisse weiterhin um familiäre Strukturen und Trauer dreht — Themen, die einen Großteil seines Werkes prägen. Die Geschichte folgt Otone und Kensuke Komoto, gespielt von Haruka Ayase und Daigo Yamamoto, einem Paar, das den Tod seines Sohnes betrauert. Schließlich nehmen sie einen infantilen humanoiden Roboter namens Kakeru in ihr Zuhause auf.
Das Roboterkind wird von Newcomerin Rimu Kuwaki verkörpert. Um die zentrale Familie herum existiert ein weitreichenderes Netzwerk von Charakteren, die mit ähnlichen technologischen Substitutionen und emotionalen Kompromissen umgehen müssen — darunter auch andere Eltern, die ebenfalls humanoide Roboter in ihren Haushalt aufgenommen haben.
Obwohl die Prämisse auf spekulative Fiktion schließen lässt, scheint das Material eher in der häuslichen Routine als im bloßen Spektakel verankert zu sein. Kore-eda hat oft erforscht, wie Familien eher durch Umstände als durch Biologie zusammengeführt werden, und “Sheep in the Box” erweitert diese Fragestellung nun auf künstliches Leben. Die Auswahl des Films für das Filmfestival in Cannes 2026 setzt die langjährige Beziehung des Regisseurs zu diesem Festival fort — in Anlehnung an frühere Meisterwerke wie “Shoplifters”, der 2018 die Goldene Palme gewann.
“Nagi Notes” (Japan) — Regie: Koji Fukada
Above Koji Fukadas Wettbewerbsdebüt in Cannes konzentriert sich auf zwei Frauen, die während eines ruhigen, aber emotional aufgeladenen Wiedersehens im ländlichen Japan mit ihrer ungelösten Vergangenheit konfrontiert werden.
Koji Fukada tritt mit “Nagi Notes” zum ersten Mal im Wettbewerb von Cannes an. Es handelt sich um ein ländliches Drama, das sich um ungelöste persönliche Vergangenheiten und emotionale Konfrontationen dreht. Im Mittelpunkt des Films steht Yoriko Endo, eine in der Stadt Nagi lebende Bildhauerin, die von Takako Matsu gespielt wird. Sie erhält Besuch von Yuri Sakashita, dargestellt von Shizuka Ishibashi, einer Architektin, die sich kürzlich von ihrem Partner getrennt hat und in die Gegend zurückkehrt, um Abstand von Tokio zu gewinnen.
Die Frauen sind durch eine frühere familiäre Beziehung sowie durch ungelöste emotionale Spannungen verbunden, die mit Yorikos einstiger Liebesaffäre zusammenhängen. Im Verlauf des Besuchs wandelt sich die Atmosphäre Berichten zufolge von einem harmonischen Wiedersehen zu einer tiefgründigen Konfrontation, bei der beide Charaktere gezwungen sind, sich mit Trauer, Identität und festgefahrenen Lebensentwürfen auseinanderzusetzen.
Auch Kenichi Matsuyama gehört als Yoshihiro Iguchi zur Besetzung, ebenso wie Kawaguchi Waku und Kiyora Fujiwara. Der Film ist eine internationale Koproduktion zwischen Japan, Frankreich, Singapur und den Philippinen.
Im Vergleich zu den dominanteren Genre-Mechanismen von “Hope” oder der spekulativen Prämisse von “Sheep in the Box” wirkt “Nagi Notes” in seinem Ausmaß zurückhaltender. Dennoch fügt es sich nahtlos in Fukadas fortwährendes Interesse an Menschen ein, die unter einer kontrollierten sozialen Oberfläche tiefe private, emotionale Brüche verbergen. Mit den Filmfestspielen von Cannes 2026 erhält der Regisseur seinen bisher hochkarätigsten Festivalplatz.
