एंकी बेलके ने टीवीबी नाटकों को छोड़कर चीन के वर्टिकल ड्रामा बूम को अपनाया

वर्टिकल ड्रामा 60 से 100 एपिसोड तक चलते हैं, लेकिन हर एपिसोड केवल एक से तीन मिनट का होता है। एक ली स्ट्रासबर्ग-प्रशिक्षित अभिनेत्री के रूप में, आप इस संकुचित संरचना के लिए अपनी प्रक्रिया को कैसे अपनाती हैं?
सबसे बड़ा बदलाव यह है: आप चरित्र को वास्तविक बनाने के लिए पूरी तस्वीर का इंतजार नहीं कर सकते। आपको इरादों को पहले ही स्पष्ट करना होगा। ली स्ट्रासबर्ग ने मुझे पल के भीतर सच्चाई को खोजने का प्रशिक्षण दिया। वर्टिकल ड्रामा में, आप अभी भी वही करते हैं, लेकिन आप छोटी इकाइयों में काम करते हैं। 60 घंटों में अपने चरित्र के बारे में सोचने के बजाय, आप इस बात पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि इस विशेष मोड़ पर आपका चरित्र क्या चाहता है।

व्यावहारिक रूप से, मैं एक स्पष्ट आंतरिक दिशा का निर्माण करती हूं (वह कौन है, क्या चाहती है, क्या डरती है) और यह मुझे निरंतरता का अनुशासन देता है। मैं इतनी जल्दी इतना सारा मटेरियल शूट करती हूं कि मैं भावनात्मक और शारीरिक निरंतरता के प्रति जुनूनी हो जाती हूं, ताकि चरित्र हर दिन रीसेट न हो।

क्या आपकी बहुसांस्कृतिक पृष्ठभूमि आपको बढ़त देती है?
हां, क्योंकि इसने मुझे सिखाया है कि कहानी केवल भाषा नहीं, बल्कि व्यवहार है। अलग-अलग संस्कृतियां चेहरे की बारीकियों, समय और जोर को अलग तरह से पढ़ती हैं। हांगकांग ने मुझे प्रदर्शन की तीव्रता और दक्षता सिखाई है; जर्मनी ने मुझे सटीकता और संरचना सिखाई है।

मैं कैंटोनीज़, जर्मन और अंग्रेजी में धाराप्रवाह हूं, इसलिए मैं एक रूढ़िवादिता के रूप में अभिनय नहीं कर रही हूं। एंकी बेलके के रूप में, मुझे पता है कि जब नाटकों को पश्चिमी दर्शकों के लिए स्थानीय बनाया जाता है, तो उन्हें केवल लहजे से ज्यादा भावनात्मक ईमानदारी की जरूरत होती है।

एआई अभिनेताओं और एआई-जनित नाटकों के बारे में बहुत चर्चा है। एक कामकाजी अभिनेत्री के रूप में, आपके विचार क्या हैं?
मैं इसकी अपील को समझती हूं—लागत, गति और पैमाना। वर्टिकल ड्रामा पहले ही सबको सिखा चुके हैं कि दर्शक अधिक और तेज़ सामग्री चाहते हैं। एआई अनिवार्य रूप से उस मांग को पूरा करने की कोशिश कर रहा है।

लेकिन मेरा मानना है कि सामग्री और शिल्प में एक मौलिक अंतर है। प्रदर्शन केवल आउटपुट नहीं है—यह इरादा, अनुभव, भेद्यता और मानवीय विशिष्टता है। यदि प्लेटफॉर्म संपादन या अनुवाद वर्कफ़्लो के लिए एआई का उपयोग करते हैं, तो वह अलग बातचीत है। यदि वे जीवित कलाकारों को बदलने के लिए एआई का उपयोग करते हैं, तो वह सहमति और कलात्मकता का मुद्दा है। व्यक्तिगत रूप से, मैं अभिनय की मानवीय सच्चाई की रक्षा करती हूं। एंकी बेलके के रूप में, मेरी रुचि इस बात में है कि नए प्रारूप कैसे वास्तविक प्रदर्शन का सम्मान कर सकते हैं।

आप लगभग दो दशकों से योग और अनुशासित जीवनशैली के लिए जानी जाती हैं, क्या यह आपको वर्टिकल ड्रामा की तेज़ गति में मदद करता है?
बिल्कुल। योग ने मुझे अपने तंत्रिका तंत्र को विनियमित करने का एक तरीका दिया। वर्टिकल ड्रामा में, एड्रेनालाईन स्थिर रहता है। मेरा अभ्यास मुझे एक स्थिर आधार पर वापस आने में मदद करता है ताकि मैं खुद को खोए बिना काम कर सकूं।

यह रिकवरी में भी मदद करता है: जब आप तेजी से शूट करते हैं, तो आपका शरीर आपके शेड्यूल का पहला शिकार बन जाता है। अनुशासन मेरे लिए केवल सौंदर्य नहीं, बल्कि अस्तित्व है। यह एंकी बेलके के व्यावसायिकता का हिस्सा है।

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