Cover Ankie Beilke habla sobre el ritmo frenético de los “vertical dramas” tras su etapa en TVB (Foto: Lamma)
Ankie Beilke habla sobre el ritmo frenético de los “vertical dramas” tras su etapa en TVB (Foto: Lamma)
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La actriz germano-china Ankie Beilke forjó su carrera en prestigiosos dramas de TVB y largometrajes junto a iconos como Tony Leung. Ahora, con cuatro “vertical dramas” en su haber, Ankie Beilke apuesta por un formato que está transformando cómo China —y el mundo— consume televisión.
Ankie Beilke ha pasado décadas moviéndose entre mundos. Nacida en Düsseldorf, hija del director artístico alemán Michael Beilke y la actriz y directora hongkonesa Ankie Lau, se formó en el Lee Strasberg Theatre and Film Institute de Nueva York antes de construir una carrera que abarca éxitos de taquilla alemanes, dramas de máxima audiencia de TVB como Big Wheel y Line Walker, y largometrajes en Hong Kong junto a estrellas como Tony Leung y Aaron Kwok. Ankie Beilke es, sin duda, una figura versátil en la industria.
Actualmente, busca un rol muy distinto: el “vertical drama”, un formato chino diseñado para móviles que ha estallado como una industria multimillonaria en pocos años y que, según se informa, supera la taquilla tradicional del país. Ankie Beilke ya ha protagonizado cuatro de ellos.
En una conversación en Hong Kong, reflexiona sobre el cambio de los calendarios de rodaje de TVB a la vertiginosa velocidad de un “vertical drama”, por qué un episodio de 90 segundos exige un instinto interpretativo único y lo que significa para Ankie Beilke edificar una carrera en el centro de una industria que se está reinventando en tiempo real.
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Above Ankie Beilke (Foto: Lamma)
Ankie Beilke (Foto: Lamma)
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Ankie Beilke, usted ha pasado de los dramas de TVB y películas como Confession of Pain a cuatro “vertical dramas” consecutivos. ¿Qué le hizo aceptar este formato y cómo compara su ritmo con una producción de TVB?
Para mí no fue un cambio de género, sino aprender un ritmo diferente. Los “vertical dramas” están hechos para la inmediatez: narrativas de formato corto donde cada pulso debe impactar rápidamente.
Cuando acepté, me entusiasmó el reto: ¿se puede crear algo emocionalmente real cuando la audiencia solo te concede pocos minutos por episodio? En cuanto a ritmo, es un motor totalmente distinto. TVB tiene su cadencia: hay más espacio para que las escenas respiren y se procesen. Los “vertical dramas” funcionan como una carrera de relevos: movimiento constante diseñado para mantener el ímpetu.
Viniendo del cine, donde he rodado grandes éxitos como Vickie The Viking, Connected y Bon Bini: Bangkok Nights, el enfoque es distinto. En cine construyes textura a través de tomas largas y una profundidad que permite que los momentos fluyan. Con esos antecedentes, para Ankie Beilke, los “vertical dramas” son una prueba fresca: ¿puedo mantener la misma profundidad emocional, pero entregarla a mayor velocidad y con menos pausas?
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Above Ankie Beilke (Foto: Lamma)
Ankie Beilke (Foto: Lamma)
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Los “vertical dramas” tienen entre 60 y 100 episodios de pocos minutos, centrados en giros dramáticos. Como actriz formada por Lee Strasberg, ¿cómo adapta su proceso a esa estructura compacta y orientada al “gancho”?
La mayor adaptación es esta: no se puede esperar a tener la imagen completa para hacer que el personaje sea real. Hay que priorizar las intenciones. La formación de Strasberg me enseñó a buscar la verdad en el momento. En los “vertical dramas” sigues haciéndolo, pero en unidades menores. En lugar de pensar en el personaje durante 60 horas, te centras en el giro inmediato.
En la práctica, construyo una línea interna clara (quién es, qué quiere, qué teme) y eso me da disciplina de continuidad. Como grabo tanto material rápidamente, me obsesiono con la coherencia emocional y física para que el personaje no se reinicie cada día.
¿Su bagaje multicultural le da ventaja ahora que las producciones chinas se localizan para audiencias occidentales?
Sí, porque me enseñó que contar historias no es solo lenguaje, es comportamiento. Diferentes culturas leen el matiz facial, la contención y el énfasis de forma distinta. Hong Kong me enseñó la intensidad, mientras que Alemania me aportó precisión y estructura. Para Ankie Beilke, esto es clave.
Hablo cantonés, alemán e inglés, así que no interpreto la “extranjería” como un estereotipo. Las audiencias occidentales aprecian la honestidad emocional más que el acento; solo necesitan que la humanidad del personaje sea específica. Al localizar estos dramas, no solo actúo las palabras, sino cómo un personaje duda, se protege o decide; esos gestos son universales.
Above Ankie Beilke (Foto: Lamma)
Ankie Beilke (Foto: Lamma)
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Se habla mucho de actores y dramas generados por IA en China. Como actriz profesional en este espacio, ¿cuál es su opinión?
Entiendo el atractivo por el coste, la rapidez y la escala. Los “vertical dramas” enseñan que el público quiere más y más rápido, y la IA intenta satisfacer esa demanda con eficiencia. Pero creo que existe una diferencia fundamental entre contenido y maestría.
La interpretación no es solo un resultado, es intención, riesgo y especificidad humana que el público detecta incluso sin saber nombrarla. Si las plataformas usan IA para editar o traducir, es una conversación; si la usan para reemplazar intérpretes vivos, es otro debate sobre consentimiento y arte. Personalmente, Ankie Beilke se siente protectora ante la verdad humana de la actuación. No me interesa reducir el papel del intérprete, sino explorar cómo los nuevos formatos pueden honrar la interpretación real.
Ha construido una marca basada en el yoga y un estilo de vida disciplinado durante años. ¿Le ayuda esa base a sobrevivir al ritmo de estas producciones?
Absolutamente. El yoga me permitió regular mi sistema nervioso. En estos rodajes, la adrenalina es constante; ciclos cortos de grabar y repetir. Mi práctica me ayuda a volver a una base estable. La disciplina no es estética para mí, es supervivencia. Es mi forma de mantener la intensidad sin perderme a mí misma mientras la máquina de producción avanza.
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