“অ্যাঙ্কি বেইলকে”-এর টিভিবি ড্রামা থেকে চীনের ভার্টিকাল ড্রামার জগতে পা রাখা

ভার্টিকাল ড্রামা সাধারণত ৬০ থেকে ১০০ পর্বের হয়ে থাকে, কিন্তু প্রতিটি পর্ব মাত্র ১ থেকে ৩ মিনিটের। একজন লি স্ট্রাসবার্গ-প্রশিক্ষিত অভিনেত্রী হিসেবে আপনি কীভাবে এই ছোট ও উত্তেজনাপূর্ণ ফরম্যাটের সঙ্গে নিজেকে মানিয়ে নেন?
সবচেয়ে বড় পরিবর্তন হলো, আপনি এখানে চরিত্রটিকে ফুটিয়ে তোলার জন্য পুরো চিত্রনাট্যের ওপর নির্ভর করতে পারেন না। আপনাকে শুরুতে সব আবেগ ও অভিপ্রায় প্রকাশ করতে হবে। লি স্ট্রাসবার্গ আমাকে শিখিয়েছেন মুহূর্তের সত্যতাকে খুঁজে বের করতে। ভার্টিকাল ড্রামাতেও আমি তাই করি, তবে অনেক ছোট পরিসরে। আমি ৬০ ঘণ্টার চরিত্রের কথা না ভেবে প্রতিটি পর্বের উত্তেজনা বা টার্নিং পয়েন্টে চরিত্রটি কেমন, তা নিয়ে চিন্তা করি।

আমি মানসিকভাবে একটি ধারাবাহিকতা বজায় রাখি, কারণ আমাকে খুব দ্রুত অনেক শুটিং করতে হয়। তাই চরিত্রের আবেগ ও শারীরিক অভিব্যক্তির সামঞ্জস্য রক্ষা করা আমার কাছে খুব জরুরি, যাতে চরিত্রটি প্রতিদিন নতুন করে শুরু না হয়।

চীনা ভার্টিকাল ড্রামাগুলো এখন বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে পড়ছে, এক্ষেত্রে আপনার বহুমুখী ব্যাকগ্রাউন্ড কি কোনো বাড়তি সুবিধা দিচ্ছে?
হ্যাঁ, কারণ আমি শিখেছি যে গল্প বলা কেবল ভাষার ওপর নির্ভর করে না, এটি আচরণের ওপরও নির্ভর করে। বিভিন্ন সংস্কৃতি মুখের সূক্ষ্ম অভিব্যক্তি বা অঙ্গভঙ্গিকে ভিন্নভাবে দেখে। হংকং আমাকে শিখিয়েছে অভিনয়ের তীব্রতা এবং দক্ষতা; অন্যদিকে জার্মানি আমাকে শিখিয়েছে শৃঙ্খলা ও কাঠামো।

আমি ক্যান্টোনিজ, জার্মান এবং ইংরেজি ভাষায় পারদর্শী, তাই আমি কোনো বিদেশি চরিত্রের স্টিরিওটাইপ অভিনয় করছি না। পশ্চিমা দর্শকরা ভাষার চেয়ে আবেগের সততাকে বেশি গুরুত্ব দেয়। যখন এই ড্রামাগুলো পশ্চিমা দর্শকদের জন্য স্থানীয়করণ করা হয়, তখন আমি কেবল সংলাপ বলি না, বরং একটি চরিত্র কীভাবে দ্বিধা বোধ করে বা নিজেকে রক্ষা করে তা ফুটিয়ে তুলি—আর এগুলোই দর্শকের হৃদয়ে পৌঁছায়।

বর্তমানে এআই অভিনেতা এবং এআই-জেনারেটেড ছোট ড্রামা নিয়ে অনেক আলোচনা চলছে। একজন পেশাদার অভিনয়শিল্পী হিসেবে আপনার মতামত কী?
এর পেছনের কারণ—খরচ, গতি এবং ব্যাপ্তি—আমি বুঝি। ভার্টিকাল ড্রামা দর্শকদের দ্রুত ও আরও বেশি কনটেন্ট পাওয়ার আকাঙ্ক্ষা তৈরি করেছে। এআই মূলত উৎপাদন দক্ষতার মাধ্যমে সেই চাহিদা মেটাতে চাইছে।

তবে কনটেন্ট এবং শিল্পের মধ্যে মৌলিক পার্থক্য রয়েছে। অভিনয় কেবল আউটপুট নয়—এটি অভিপ্রায়, অভিজ্ঞতা, দুর্বলতা, ঝুঁকি এবং মানুষের স্বকীয়তা, যা দর্শকরা সহজেই বুঝতে পারে। যদি প্লাটফর্মগুলো এআই-কে এডিটিং বা ডাবিংয়ের মতো কাজে সাহায্য হিসেবে ব্যবহার করে, তবে সেটি ভিন্ন বিষয়। কিন্তু যদি তারা প্রকৃত অভিনয়শিল্পীদের প্রতিস্থাপন করতে চায়, তবে তা শ্রম অধিকার ও শিল্পের মৌলিক সত্তাকে প্রশ্নবিদ্ধ করবে। ব্যক্তিগতভাবে, আমি অভিনয়ের মানবিক সত্যতা রক্ষার পক্ষপাতি। আমি অভিনয়শিল্পীদের ভূমিকা সংকুচিত করতে চাই না, বরং নতুন ফরম্যাটে কীভাবে প্রকৃত অভিনয়কে সম্মান জানানো যায় তা নিয়ে কাজ করতে আগ্রহী।

দুই দশক ধরে যোগব্যায়াম এবং সুশৃঙ্খল জীবনধারা আপনার জীবনের অংশ। এই জীবনযাপন কি ভার্টিকাল ড্রামার দ্রুত গতির শুটিং শিডিউলে আপনাকে মানিয়ে নিতে সাহায্য করে?
অবশ্যই। যোগব্যায়াম আমাকে কেবল শরীর নয়, আমার স্নায়ুতন্ত্রকেও নিয়ন্ত্রণ করতে শিখিয়েছে। ভার্টিকাল ড্রামার দ্রুত গতির শুটিংয়ে অ্যাড্রেনালিনের প্রবাহ খুব বেশি থাকে। নিয়মিত অনুশীলন আমাকে মানসিকভাবে স্থির থাকতে সাহায্য করে, যাতে আমি নিজেকে হারিয়ে না ফেলে তীব্র গতিতে কাজ করতে পারি।

এটি পুনরুদ্ধারেও সাহায্য করে: দ্রুত শুটিংয়ের সময় আপনার শরীরই সব ধকল বহন করে—তাই শৃঙ্খলা আমার জন্য কেবল নান্দনিকতার অংশ নয়, বরং টিকে থাকার উপায়। এই মানসিক দৃঢ়তা আমার পেশাদারিত্বের অংশ। এটি আমাকে পারফরম্যান্স শার্প রাখতে এবং ব্যস্ত শুটিং শিডিউলের মধ্যেও জীবনকে গোছানো রাখতে সাহায্য করে।

আরও পড়ুন:

কনফেশনস টু নিয়ে ম্যাডোনা কি আবারও নিজের জায়গা ফিরে পেতে পারবেন?

সো জি-সাব-এর সেরা কে-ড্রামা ও চলচ্চিত্রের গাইড: ধ্রুপদী কাজ থেকে এজেন্ট কিম রিয়্যাক্টিভেটেড পর্যন্ত

সর্বকালের সেরা ১২টি প্রভাবশালী শিয়ানজিয়া সি-ড্রামা