【Premi Golden Melody 2026】Svelati i candidati come Miglior Nuovo Artista: sei talenti emergenti che ridefiniscono il panorama musicale

Il disco d'esordio di Chen Hsien Ching è stato pubblicato in due varianti distinte. La prima, “If Every Day Could Be Happy Happy, Who Wants to Be Sad :* – The Secret of Collaboration”, prodotta in sinergia con Chung Wei-yu, vede la partecipazione di diversi musicisti per gli arrangiamenti di ogni singolo, tra cui Cheng Chao-yuan, Chang Shao-yu, Yen Hao, Flowstrong e Sōryo, capaci di apportare una notevole e sofisticata varietà stilistica.

L'altra versione, “... :)) – Going on Vacation Together”, è stata invece affidata alla produzione di Kwon-chul Lee. In questo caso, l'artista e i suoi musicisti si sono letteralmente isolati per registrare tra una baita in montagna e il 13F Studio. Sebbene i testi e le melodie siano identici in entrambe le edizioni, i differenti approcci produttivi offrono due esperienze di ascolto profondamente uniche.

Questo primo eccezionale lavoro le è già valso i riconoscimenti come Miglior Esordiente, Miglior Brano Hip-Hop e Miglior Album Pop Alternativo ai Golden Indie Music Awards; tra le nomination dei Premi Golden Melody, l'artista concorre non solo come Miglior Nuovo Artista, ma anche come Miglior Cantante Femminile, consacrandosi come la stella più luminosa di questa stagione.

Nonostante sia alla sua prima candidatura ai Premi Golden Melody come artista solista, Gao Zhen TRU aveva già concorso come Miglior Gruppo Vocale quando militava nei Sugarcat, formazione R&B di grande successo. Dopo lo scioglimento della band, ha continuato a lavorare come produttore musicale. A partire dal 2022 ha intrapreso il suo percorso da solista, pubblicando singoli molto apprezzati come “Freedom”, “She Is Either Weird or Bad” e “Lucy”, per poi lanciare finalmente il suo primo attesissimo album “ALIVE” nel 2025.

Dalle prime esperienze fino ai Sugarcat, Gao Zhen TRU ha trovato la sua dimensione ideale solo dopo aver lasciato le dinamiche di gruppo, potendo finalmente creare liberamente e senza compromessi. Il suo album “ALIVE” fonde armoniosamente elementi R&B, soul e folk; attraverso la sua voce rilassata e squisitamente suadente, l'artista esprime i profondi cambiamenti interiori sopraggiunti dopo i 30 anni, affrontando l'ignoto e la solitudine con disarmante autenticità.

In “ALIVE” è ancora tangibile lo stile distintivo che unisce pop e R&B, eredità del periodo Sugarcat. Tra i brani più acclamati spiccano “Alice My Girl”, in collaborazione con JOYCE (anch'essa in lizza come nuovo talento), “bye my love” con Diana Wang, oltre alle straordinarie “coconut” e “About Love”.

Nata nel 2002, JOYCE può essere considerata a tutti gli effetti un prodigio musicale della sua generazione. Nel 2024 ha collaborato con CAsPER per la pubblicazione di “Weather You”. La melodia spensierata, il testo ironico e la coreografia associata l'hanno resa immediatamente virale sui social network, accumulando rapidamente oltre cento milioni di visualizzazioni. Questo travolgente successo l'ha portata a esibirsi in importanti festival come il Simple Life Festival. Con un seguito che ha ormai superato i 240.000 follower su Instagram, nel 2025 ha lanciato il suo primo album “Talent for Peach Blossoms”, guadagnandosi una prestigiosa candidatura ai Premi Golden Melody.

Sebbene abbia raggiunto traguardi formidabili in ambito musicale, gli ultimi due anni dell'artista sono stati segnati dall'improvvisa perdita del padre, un evento tragico che l'ha spinta a riflettere profondamente sulla vita, trasformando il proprio dolore in potente energia creativa. In “Talent for Peach Blossoms”, JOYCE utilizza i semplici accordi di una chitarra acustica per esprimere l'evoluzione del suo stato d'animo. Il brano “Your Voice Is So Soft” racconta l'amarezza dell'amore romantico, mentre “Not Afraid of Loneliness” trasmette una struggente nostalgia per il padre. Ascoltando l'opera, la purezza del suono acustico si sposa alla perfezione con il timbro leggermente graffiato dell'artista, cullando dolcemente le emozioni dell'ascoltatore.

Nel 2021 Wu Duo-yun, in arte 163 braces, ha caricato sul suo canale YouTube un breve video di neanche 10 secondi: “Anche tu vorresti prenderti una lunga vacanza ma non puoi? Non preoccuparti, anch'io. OK?”. Grazie al suo fascino dolce e naturale, la clip è inaspettatamente esplosa in rete, venendo imitata da celebrità del web come WeiBird, Ray Du e Hook, e regalandole un'improvvisa e vasta popolarità.

Essendo alta 163 centimetri e avendo portato l'apparecchio ortodontico ai tempi del liceo, ha adottato il peculiare pseudonimo “163 braces”. Ha iniziato a pubblicare regolarmente cover su YouTube; la sua voce limpida e soave ha attratto numerosi iscritti, permettendole di ottenere l'opportunità di pubblicare singoli e un EP. Nel 2025, assumendo anche il ruolo di produttrice, ha rilasciato il suo primo album “Conch Diary”, conquistando una meritatissima candidatura ai Premi Golden Melody.

In “Conch Diary”, 163 braces utilizza nove canzoni per rappresentare altrettante fiabe, narrando le vicende che da bambini non si comprendono ma che assumono significato solo crescendo. L'album invita a scoprire la solitudine, la repressione e la meravigliosa rinascita dell'artista: “Light Behind the Door” esprime la sua empatia verso le emozioni altrui; “Non-existent” scava nel profondo del cuore per rivelarsi all'ascoltatore. L'opera fa un uso magistrale di arrangiamenti elettronici, strumenti registrati dal vivo ed elaborate sovrapposizioni vocali, intrise di una malinconia squisitamente poetica.

Nata a Hong Kong da padre hongkonghese e madre hakka, Sarah Chen ha iniziato a studiare pianoforte ad appena quattro anni e la chitarra a dieci. Si è poi trasferita al prestigioso Berklee College of Music negli Stati Uniti, assorbendo influenze dalla cultura pop asiatica e americana per dare vita a un universo musicale che fonde elegantemente R&B, soul, jazz, folk e dream pop. Ciononostante, ha preso una decisione tanto coraggiosa quanto ammirevole: realizzare il suo primo album, “Slow Flower Journal”, principalmente nella lingua materna, l'hakka.

“Slow Flower Journal” è l'album d'esordio di Sarah Chen e rappresenta la sua prima vera e propria immersione nella produzione in lingua hakka. L'artista ha saputo abbinare il suo timbro rilassato e languido, tipico della sua anima jazz, a ritmi leggeri e avvolgenti, svelando al grande pubblico il volto più contemporaneo e sofisticato della musica hakka.

Il brano “Sky Rains” campiona l'omonima canzone tradizionale, reinterpretandola in un'onirica chiave dream pop; “Eat and Sleep” intende invece esortare l'ascoltatore a rallentare il passo, concedendosi il lusso di prendere fiato. “You Will Always Be Your Only One”, realizzato insieme alla band Robert Swing, veicola un potente messaggio di emancipazione e autorealizzazione.

La superba integrazione di elementi hip-hop e l'uso di testi in mandarino, inglese e cantonese arricchiscono l'album di uno stile caleidoscopico, che le ha permesso di ottenere ben tre nomination ai Premi Golden Melody: Miglior Nuovo Artista, Miglior Cantante Hakka e Miglior Album Hakka, tracciando per lei un futuro indubbiamente brillante.

Vero nome Hsieh Chin-jung, CJ MiT studia pianoforte fin dall'età di otto anni, dimostrando uno straordinario talento naturale. Ha conseguito ben due master in Esecuzione Pianistica e Pedagogia del Pianoforte in prestigiose università del Nord America, ricoprendo in seguito anche il ruolo di professore assistente in ambito accademico.

Tuttavia, mosso dal fervente desiderio di diventare cantautore, CJ ha preso la ferma decisione di fare ritorno a Taiwan. Si è esibito strenuamente nei locali e ha pubblicato online innumerevoli video di cover alla ricerca della sua grande occasione. Dopo anni di intensa dedizione, ha finalmente rilasciato nel 2025 il suo primo, magnifico album in lingua taiwanese, intitolato “I Say”.

La voce di CJ vanta un'estensione notevole, impreziosita da una peculiare risonanza leggermente graffiata che trasmette un'emozione viscerale. L'album, da lui quasi interamente prodotto e arrangiato, spazia con eleganza tra R&B, jazz, musical e country. Questo stile raffinato e poliedrico genera una fortissima tensione drammatica; unito alla sua tecnica impeccabile, CJ si trasforma in un autentico narratore. In questa edizione dei Premi Golden Melody, l'artista non si è limitato a conquistare la nomination come Miglior Nuovo Artista, ma concorre anche come Miglior Cantante Maschile Taiwanese e per il Miglior Album Taiwanese, confermandosi come la vera rivelazione dell'anno.

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