Golden Melody Awards 2026 : les nommés pour le prix de la Révélation de l'année ! Six talents dévoilent la diversité musicale

Le premier opus de Hsien Ching a été lancé simultanément sous deux éditions distinctes. La version “The Secret of Collaboration”, coréalisée avec le producteur Chung Wei-yu, invite différents musiciens à participer aux arrangements de chaque morceau. La contribution d'artistes tels que Cheng Chao-yuan, Chang Shao-yu, Yen Hao, Flowstrong et Sōryo offre une richesse et une diversité remarquables à l'ensemble.

L'autre édition, “Let's Go on Vacation”, a été produite sous la houlette de Lee Chuan-che. Hsien Ching et ses musiciens se sont retirés dans une cabane en montagne et au studio 13F pour s'isoler et concevoir cette œuvre. Bien que les paroles et les mélodies soient identiques dans les deux versions, l'approche de production singulière confère à chacune une expérience d'écoute résolument unique.

Ce premier album de Hsien Ching a d'ores et déjà remporté plusieurs distinctions aux Golden Indie Music Awards, notamment les prix de la Révélation de l'année, de la Meilleure chanson hip-hop et du Meilleur album pop alternatif. Au sein de la sélection des Golden Melody Awards, la jeune artiste s'illustre non seulement dans la catégorie de la Révélation de l'année, mais décroche également une nomination pour le prestigieux prix de la Meilleure chanteuse. Le titre éponyme de l'album figure quant à lui parmi les nommés pour la Chanson de l'année, confirmant ainsi son statut d'étoile la plus scintillante de sa génération.

Bien qu'il soit nommé pour le prix de la Révélation de l'année aux Golden Melody Awards, TRU n'est pas un novice ; il fut membre de Sugarcat, un groupe de R&B précédemment nommé pour le prix du Meilleur groupe vocal. Suite à la suspension des activités de la formation, il a poursuivi sa carrière en coulisses en tant que producteur musical. Dès 2022, il a entamé une carrière solo en dévoilant successivement des singles tels que “Freedom”, “She's Either a Weirdo or Bad” et “Lucy”, avant de finalement présenter son premier album, “ALIVE”, en 2025.

De ses débuts avec Space Cake jusqu'à Sugarcat, TRU a trouvé une nouvelle liberté de création sans entraves après avoir quitté ces formations. L'album “ALIVE” fusionne avec élégance des éléments de R&B, de soul et de musique folk. Par sa voix détendue et apaisante, l'artiste exprime l'évolution de son état d'esprit après avoir franchi le cap de la trentaine, affrontant avec sincérité l'inconnu et la solitude.

À travers “ALIVE”, on perçoit encore le style emblématique de Sugarcat, alliant habilement musique pop et R&B. Ses collaborations brillantes, telles que “Alice My Girl” avec Joyce, elle-même nommée cette année, “bye my love” avec Diana Wang, ou encore les succès “coconut” et “About Love”, témoignent de son indéniable talent et figurent parmi les titres les plus plébiscités par le public.

Née en 2002, Joyce s'impose comme un véritable prodige musical de la génération du millénaire. En 2024, sa collaboration avec CAsPER a connu une ascension fulgurante. Avec ses mélodies enjouées, ses paroles pleines d'esprit et sa chorégraphie entraînante, la chanson a été massivement partagée, imitée et reprise sur les réseaux sociaux, cumulant plus de cent millions de vues. Ce succès retentissant lui a ouvert les portes de prestigieux événements musicaux tels que le Simple Life Festival et le Vagabond Festival. Suivie par plus de 240 000 abonnés sur Instagram, elle a dévoilé en 2025 son premier album, décrochant ainsi une nomination prestigieuse aux Golden Melody Awards.

Malgré ses remarquables succès musicaux, ces deux dernières années ont été marquées par le décès soudain de son père. Cette épreuve tragique l'a amenée à repenser profondément son existence et à transformer ses émotions douloureuses en une puissante énergie créatrice. Dans son nouvel album, elle utilise les mélodies épurées de sa guitare acoustique pour traduire l'évolution de ses sentiments au fil des ans. Elle y exprime l'amertume des premières amours et l'immense manque laissé par l'absence paternelle. À l'écoute de cet opus, la pureté des accords de guitare, mariée à sa voix légèrement éraillée, fait valser les émotions douces et amères au gré des notes. Porté par son humour singulier et sa vision du monde intime, cet univers musical parvient subtilement à apaiser et à réconforter l'âme de celui qui l'écoute.

En 2021, Wu To-yun, de son nom de scène 163 braces, a publié sur sa chaîne YouTube une courte vidéo de moins de dix secondes : “As-tu aussi envie de prendre de longues vacances, mais tu ne peux pas ? Ce n'est pas grave, moi aussi. OK ?” Associée à son apparence douce et rafraîchissante, cette réplique a suscité un engouement inattendu. Non seulement la vidéo a été massivement partagée, mais elle a également été parodiée par de nombreuses célébrités, propulsant instantanément la jeune femme sous le feu des projecteurs.

Mesurant 163 centimètres et ayant porté un appareil dentaire (“braces” en anglais) au lycée, elle a adopté le pseudonyme “163 braces”. Régulièrement, elle publie des reprises musicales sur YouTube, où sa voix claire et délicate, à l'image de son apparence, a séduit un vaste public. Ce succès grandissant lui a offert l'opportunité de sortir des singles et un mini-album. En 2025, elle a franchi une nouvelle étape en endossant les rôles d'auteure-compositrice et de productrice pour son premier album, “Conch Diary”, qui lui a valu une prestigieuse nomination aux Golden Melody Awards dans la catégorie Révélation de l'année.

Dans “Conch Diary”, 163 braces utilise neuf chansons pour illustrer autant de contes métaphoriques. Elle y relate ces histoires que l'on peine à saisir durant l'enfance, mais qui s'éclairent peu à peu avec l'âge, dévoilant ainsi la solitude, l'oppression et la renaissance de l'artiste elle-même. Ses morceaux reflètent son empathie et son attention profonde aux émotions d'autrui, tout en mettant à nu les sentiments les plus intimes de son âme devant l'auditeur. Une autre composition exprime son admiration et ses observations à l'égard de son compagnon, Howard Lee. L'album déploie avec maestria des arrangements électroniques, des instruments acoustiques et des traitements vocaux élaborés, le tout teinté de mélancolie et d'espaces poétiques pour chanter ces récits avec une grâce infinie.

Née à Hong Kong d'un père hongkongais et d'une mère hakka, Sarah Chen a débuté le piano dès l'âge de quatre ans et a appris la guitare en autodidacte à dix ans. Elle a ensuite poursuivi ses études supérieures au prestigieux Berklee College of Music, aux États-Unis. Ce métissage exceptionnel lui a permis d'assimiler les influences culturelles hongkongaises, taïwanaises et américaines, donnant naissance à une musique subtilement tissée de R&B, de soul, de jazz, de folk et de dream pop. Pourtant, la jeune artiste a fait un choix résolument audacieux : concevoir son premier album, “Slow Flower Record”, principalement dans la langue maternelle de sa mère, le hakka.

Avec “Slow Flower Record”, Sarah Chen signe le tout premier album de sa carrière, s'aventurant pour la première fois à composer majoritairement en hakka. Elle a exprimé le désir de collaborer avec de multiples talents pour façonner une œuvre musicale fluide et apaisante. Maîtrisant déjà à la perfection la soul et le jazz, la chanteuse insuffle, par sa voix langoureuse et ses rythmes délicats, un souffle de modernité aux mélodies hakka contemporaines.

Le morceau “Sky Rains” emprunte son titre à une célèbre complainte hakka, magnifiquement réinventée dans un esprit dream pop. D'autre part, certaines de ses compositions nous invitent à ralentir la cadence pour nous offrir un instant de répit salvateur. Son titre “You Will Always Be Your Only One”, fruit d'une collaboration avec le groupe Robert Swing, porte un message fort : “La réussite que l'on bâtit par soi-même est notre bien le plus précieux”.

En parsemant son album de touches hip-hop et en mêlant des paroles en mandarin, en anglais et en cantonais, Sarah Chen livre un projet d'une richesse stylistique inouïe. Cette démarche remarquable lui a valu plusieurs nominations exceptionnelles aux Golden Melody Awards, notamment dans les catégories Révélation de l'année, Meilleure chanteuse hakka et Meilleur album hakka. Son avenir prometteur est indéniablement à suivre de très près.

De son véritable nom Hsieh Chin-jung, CJ MiT s'est initié au piano dès l'âge de huit ans, dévoilant très tôt un don exceptionnel pour la musique. Son parcours académique étincelant l'a mené à l'obtention de deux masters en interprétation et pédagogie du piano, décrochés respectivement à l'Oklahoma State University aux États-Unis et à l'University of Alberta au Canada. Il a par la suite partagé son savoir en tant que professeur assistant au sein de divers départements musicaux universitaires nord-américains.

Animé par le rêve ardent de devenir auteur-compositeur-interprète, CJ a pris la décision audacieuse de retourner à Taïwan pour concrétiser ses aspirations. Se produisant régulièrement dans des établissements locaux, il s'est consacré corps et âme à l'écriture et à la composition. Il a partagé de nombreuses reprises sur les plateformes numériques et a participé à divers concours de chant pour se forger des opportunités, dévoilant ainsi des morceaux touchants tels que “Spring Flower”. Après des années de persévérance et de labeur, il a finalement dévoilé son premier album en langue taïwanaise, “I Say”, en 2025.

La voix de CJ s'étend sur un registre impressionnant, agrémentée d'une résonance nasale légèrement éraillée qui transmet avec force une passion dévorante. Pour cet album, dont il a assuré la quasi-totalité de la production et des arrangements, l'artiste explore une multitude de genres, du R&B au jazz, en passant par la comédie musicale et la musique country. La finesse et l'éclectisme de ses compositions offrent une intensité dramatique captivante. Associée à une technique irréprochable et à un timbre vocal singulier, sa musique raconte des histoires palpitantes et émouvantes, tel un véritable conteur. À l'occasion de cette édition des Golden Melody Awards, CJ MiT ne se contente pas d'une nomination pour le prix de la Révélation de l'année : il est également en lice pour le Meilleur chanteur en taïwanais et le Meilleur album en taïwanais, s'imposant comme la surprise la plus éblouissante de cette compétition.

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