“Premios Golden Melody 2026”: ¡Nominados a Mejor Artista Revelación! Seis talentos aportan una nueva diversidad sonora: Hsien Ching, TRU, JOYCE, 163 braces, Sarah Chen y CJ MiT

El álbum debut de Hsien Ching se presentó simultáneamente en dos refinadas versiones. Una de ellas, producida junto a Chung Wei-yu, contó con la magistral colaboración de distintos músicos para los arreglos de cada sencillo, entre ellos Cheng Chao-yuan, Chang Shao-yu, Yen Hao, Flowstrong y Sōryo, aportando una extraordinaria riqueza estilística a las composiciones.

La otra versión, bajo la exquisita producción de Lee Chuan-che, llevó a Hsien Ching y a sus músicos a recluirse en una cabaña de montaña y en el prestigioso 13F Studio para su grabación. Aunque la letra y melodía de cada canción son idénticas en ambas ediciones, los distintos métodos de producción otorgan a cada una de ellas una experiencia auditiva verdaderamente única.

Este primer álbum ya le ha valido los galardones a Mejor Artista Revelación, Mejor Canción Hip-Hop y Mejor Álbum Pop Alternativo en los Golden Indie Music Awards. Ahora, en los Premios Golden Melody, Hsien Ching no solo está nominada a Mejor Artista Revelación, sino que también compite por el prestigioso premio a Mejor Cantante Femenina. Además, el tema homónimo del álbum ha logrado colarse en la codiciada lista de Canción del Año, consolidándola como la estrella más brillante de la temporada.

Aunque compite por el galardón a Mejor Artista Revelación en los Premios Golden Melody, TRU formó parte de la aclamada agrupación de R&B SUGARCAT, previamente nominada a Mejor Grupo Vocal. Tras el cese de actividades de la banda, continuó su impecable labor como productor musical detrás de escena. En 2022, inició su andadura en solitario publicando exquisitos sencillos como “Freedom”, “She Is Either a Weirdo or Bad” y “Lucy”, culminando en 2025 con el majestuoso lanzamiento de su primer álbum, “ALIVE”.

Desde sus inicios en Space Cake hasta su paso por SUGARCAT, la salida de TRU del ámbito grupal le ha permitido explorar una libertad creativa sin precedentes. El álbum “ALIVE” entrelaza con elegancia elementos del R&B, el soul y la música folk. A través de su voz relajada y sofisticada, plasma su evolución personal tras alcanzar los 30 años, enfrentando con sinceridad lo desconocido y la soledad.

A lo largo de las composiciones de “ALIVE”, aún se percibe el inconfundible estilo que fusiona el pop y el R&B, característico de su etapa en SUGARCAT. Destacan sus magníficas colaboraciones: “Alice My Girl” junto a JOYCE, también nominada este año; “bye my love” con Diana Wang; así como los aclamados sencillos “coconut, is it you?” y “About Love”.

Nacida en 2002, JOYCE bien podría considerarse el gran prodigio musical de la generación milenial. En 2024, colaboró con CAsPER para lanzar “Weather You”; su melodía y letra, de un encanto humorístico y ligero, acompañadas de una coreografía cautivadora, se viralizaron rápidamente en las plataformas sociales. Con más de cien millones de reproducciones, este éxito la catapultó al estrellato, permitiéndole presentarse en escenarios de la talla del Simple Life Festival y el Vagabond Festival. Hoy, con más de 240.000 seguidores en Instagram, presenta en 2025 su primer álbum, “Talent for Peach Blossoms”, obteniendo una merecida nominación a Mejor Artista Revelación en los Premios Golden Melody.

A pesar de sus numerosos triunfos en la industria musical, los últimos dos años han estado marcados por la trágica pérdida de su padre. Este profundo dolor la llevó a reflexionar sobre la vida y a transformar sus emociones más sombrías en una poderosa energía creativa. En “Talent for Peach Blossoms”, emplea la pureza de la guitarra acústica para guiar la melodía principal, expresando la metamorfosis emocional de estos años. Mientras que “Your Voice is So Soft” evoca la agridulce esencia del amor, “Unafraid of Loneliness” rinde un conmovedor homenaje a su padre. Al sumergirse en este álbum, los nítidos acordes de guitarra acompañan su voz sutilmente magnética; las emociones fluyen con elegancia a través de las notas, envolviendo al oyente en su particular sentido del humor y su visión del mundo, brindando un innegable sosiego al espíritu.

En 2021, 163 braces (cuyo verdadero nombre es Wu To-yun) compartió en su canal de YouTube un vídeo de apenas 10 segundos: “¿Tú también deseas tomarte unas largas vacaciones pero no puedes? No te preocupes, a mí me pasa igual. ¿De acuerdo?”. Acompañado de su apariencia dulce y refrescante, el clip se volvió un fenómeno viral inesperado. No solo fue ampliamente compartido, sino que celebridades como WeiBird, Ray Du y Hook se sumaron a la tendencia imitándola, lo que la lanzó al estrellato de la noche a la mañana.

Su nombre artístico, “163 braces”, surge de su estatura de 163 centímetros y de los brackets que llevaba durante el instituto. Al subir vídeos de versiones musicales a YouTube, su voz clara y angelical —tan dulce como su imagen— atrajo paulatinamente a una legión de suscriptores, abriéndole las puertas para lanzar sencillos y un miniálbum. En 2025, asumiendo el rol tanto de compositora como de productora, presentó su primer álbum de estudio, “The Conch Record”, logrando una codiciada nominación a Mejor Artista Revelación en los Premios Golden Melody.

A través de “The Conch Record”, 163 braces utiliza nueve canciones para representar nueve fábulas, relatando aquellas lecciones incomprensibles en la infancia que cobran sentido en la edad adulta, invitándonos a contemplar su propia soledad, represión y renacimiento. “The Light Behind the Door” refleja su profunda empatía hacia las emociones ajenas, mientras que “Nonexistent” desentierra los sentimientos más íntimos de su alma para exponerlos ante sus oyentes. Por su parte, “Sky” es una oda de observación y anhelo dedicada a su pareja, Howard Lee. El álbum, rico en arreglos electrónicos, grabaciones instrumentales en vivo y procesamiento vocal, destila una poética melancolía que teje primorosamente cada una de estas historias.

Nacida en Hong Kong de padre hongkonés y madre hakka, Sarah Chen comenzó a tocar el piano a los cuatro años y fue autodidacta en la guitarra desde los diez. Durante su etapa universitaria, se formó en el prestigioso Berklee College of Music en Estados Unidos. Esta rica herencia cultural le ha permitido absorber elementos de la música popular hongkonesa, taiwanesa y estadounidense, forjando un estilo inigualable que fusiona el R&B, el soul, el jazz, el folk y el dream pop. Sin embargo, tomó una decisión audaz y admirable: producir su primer álbum, “Slow Flower Journal”, priorizando la lengua materna de su madre, el hakka.

“Slow Flower Journal” es la obra cumbre con la que Sarah Chen se presenta al mundo, marcando su primera incursión profunda en la música cantada en hakka. Según la propia artista, su anhelo era colaborar con un selecto grupo de músicos para concebir una obra de placentera escucha. Maestra indiscutible del soul y el jazz, emplea su voz relajada y envolvente junto a ritmos sutiles para revelar al público la faceta más contemporánea y vanguardista de la música en esta lengua milenaria.

El tema “Tian Gong Luo Shui” reinterpreta el célebre canto tradicional hakka del mismo nombre, infundiéndole la ensoñadora atmósfera del dream pop; a su vez, “Eat and Sleep” es un elegante recordatorio para desacelerar nuestro frenético ritmo de vida y permitirnos un respiro. En “You Will Always Be Your Only One”, colabora con la banda Robert Swing para transmitir la valiosa premisa de que los logros alcanzados por mérito propio son el tesoro más preciado.

Al incorporar magistralmente destellos de hip-hop y letras en mandarín, inglés y cantonés, dota al álbum de una extraordinaria versatilidad estilística. Esta brillante amalgama le ha valido nominaciones a Mejor Artista Revelación, Mejor Cantante en Lengua Hakka y Mejor Álbum en Lengua Hakka en esta edición de los Premios Golden Melody, augurando un futuro resplandeciente para su carrera.

CJ MiT, cuyo nombre real es Hsieh Chin-jung, comenzó sus estudios de piano a la tierna edad de ocho años, demostrando desde el principio un talento musical verdaderamente extraordinario. Su virtuosismo lo llevó a obtener una doble maestría en Interpretación de Piano y Pedagogía del Piano por la Universidad Estatal de Oklahoma en Estados Unidos y la Universidad de Alberta en Canadá, llegando a desempeñarse como profesor asistente en los departamentos de música de ambas instituciones norteamericanas.

No obstante, impulsado por su ferviente anhelo de convertirse en compositor y cantante, CJ tomó la firme decisión de regresar a Taiwán para hacer realidad sus sueños. Compaginó sus actuaciones en directo con la creación de nuevas piezas, difundiendo numerosas interpretaciones magistrales en plataformas digitales y participando en diversos certámenes musicales en busca de una oportunidad. Tras presentar composiciones de la talla de “Spring Flower” y “Reluctant”, y tras años de dedicación inquebrantable, lanzó finalmente en 2025 su majestuoso primer álbum en taiwanés, “I Say”.

El prodigioso registro vocal de CJ, dotado de una singular y ligeramente ronca resonancia nasal, transmite una intensidad emocional sobrecogedora. En esta producción discográfica, arreglada y producida casi en su totalidad por él mismo, resuenan sofisticados matices de R&B, jazz, teatro musical y country. Su estilo, tan meticuloso como camaleónico, posee una fuerza dramática inigualable que, unida a su destreza técnica y a su inconfundible timbre, lo convierte en un narrador excepcional de historias cautivadoras. En esta ceremonia de los Premios Golden Melody, CJ MiT no solo compite como Mejor Artista Revelación, sino que también asombra como el gran caballo ganador al ser nominado a Mejor Cantante Masculino en Taiwanés y Mejor Álbum en Taiwanés.

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