Golden Melody Awards 2026: Die Nominierungen für den besten Newcomer! Sechs herausragende Talente präsentieren die neuen, vielfältigen Stimmen der Musikwelt: Hsien Ching, TRU, Joyce, 163 braces, Sarah Chen und CJ MiT

Ihr Debütalbum erschien zeitgleich in zwei faszinierenden Versionen. Die Edition “The Secret of Collaboration” wurde von Hsien Ching gemeinsam mit Chung Wei-yu produziert. Für jeden einzelnen Titel luden sie verschiedene Musiker wie Cheng Chao-yuan, Chang Shao-yu, Yen Hao, Flowstrong und Sōryo zur Unterstützung bei den Arrangements ein, was den Kompositionen eine bemerkenswerte klangliche Vielfalt verleiht.

Die zweite Edition, “Going on Vacation Together”, wurde hingegen von dem renommierten Produzenten Lee Chuan-che verantwortet. Hierfür zogen sich Hsien Ching und ihre Band für intensive Aufnahme-Sessions in eine abgelegene Berghütte sowie in das 13F Studio zurück. Obwohl die Texte und Melodien in beiden Versionen identisch sind, sorgt die unterschiedliche Produktionsweise für zwei völlig eigenständige, musikalische Hörerlebnisse.

Mit diesem herausragenden Debütwerk konnte sie bereits bei den Golden Indie Music Awards prestigeträchtige Auszeichnungen wie Bester Newcomer, Bester Hip-Hop-Song und Bestes Alternative-Pop-Album für sich verbuchen. Bei den Golden Melody Awards ist Hsien Ching nun nicht nur als bester Newcomer, sondern sogleich auch als beste Sängerin nominiert. Zudem schaffte es der Titelsong des Albums in die engere Auswahl für den Song des Jahres – was sie zweifellos zum strahlendsten neuen Stern dieses Jahres macht.

Obwohl er nun als bester Newcomer nominiert ist, blickt TRU bereits auf eine beeindruckende musikalische Vergangenheit als Mitglied der R&B-Formation SUGARCAT zurück, die in der Vergangenheit ebenfalls für die Golden Melody Awards als beste Gesangsgruppe nominiert war. Nach der Auflösung der Band blieb er der Branche als Musikproduzent im Hintergrund treu. Im Jahr 2022 startete er schließlich seine Solokarriere, veröffentlichte exzellente Singles wie “Freedom”, “She Is Either Weird or Bad” (她不是怪人就是壞) sowie “Lucy” und präsentierte 2025 schließlich stolz sein lang erwartetes Debütalbum “ALIVE”.

Von seinen Anfängen bei Space Cake bis hin zu SUGARCAT hat TRU eine bemerkenswerte Entwicklung durchgemacht; nach seinem Austritt aus der Band konnte er sich endlich einer grenzenlosen kreativen Freiheit hingeben. Sein Album “ALIVE” vereint virtuos Elemente aus R&B, Soul und Folk. Mit seiner unverwechselbar entspannten Stimme reflektiert er die emotionalen Veränderungen nach seinem dreißigsten Lebensjahr und offenbart authentisch seine Gefühle gegenüber dem Unbekannten und der Einsamkeit.

Auf “ALIVE” ist in zahlreichen Titeln noch immer jener charakteristische Stil spürbar, der Pop und R&B so gekonnt verschmilzt – ein Erbe seiner Zeit bei SUGARCAT. Zu den Highlights zählen seine Kollaboration mit der ebenfalls nominierten Newcomerin Joyce für den Titel “Alice My Girl”, das Duett “bye my love” mit Diana Wang sowie die überaus populären Singles “coconut 椰子是你？” und “About Love” (關於愛情).

Die 2002 geborene Joyce darf zweifelsohne als musikalisches Ausnahmetalent der Millennial-Generation bezeichnet werden. Im Jahr 2024 veröffentlichte sie gemeinsam mit CAsPER den Titel “It's All Weather You” (都是weather你). Die unbeschwerte Melodie und die humorvollen Texte, gepaart mit einer einprägsamen Choreografie, verbreiteten sich rasant in den sozialen Netzwerken. Das Lied wurde unzählige Male geteilt, imitiert sowie gecovert und erreichte über einhundert Millionen Aufrufe. Dieser kometenhafte Aufstieg führte sie auf die Bühnen großer Musikfestivals wie dem Simple Life Festival und dem Vagabond Festival. Mit mittlerweile über 240.000 Followern auf Instagram veröffentlichte sie 2025 ihr erstes Album “Exchanging Talent for Peach Blossoms” (才華換桃花) und sicherte sich damit eine wohlverdiente Nominierung als bester Newcomer bei den Golden Melody Awards.

Trotz ihrer rasanten musikalischen Erfolge musste sie in den vergangenen zwei Jahren den tragischen und plötzlichen Verlust ihres Vaters verkraften. Dieser Schicksalsschlag veranlasste sie, tiefgründiger über das Leben nachzudenken und ihre Trauer in kreative Energie umzuwandeln. Auf ihrem Album drückt sie diese innere Wandlung mit sanften akustischen Gitarrenklängen aus. Der Titel “Your Voice Is So Soft” (妳說話的聲音好細) fängt die bittersüße Essenz der Liebe ein, während “Not Afraid of Loneliness” (不怕孤寂) ihre tiefe Sehnsucht nach ihrem Vater widerspiegelt. Die puristischen Gitarrenarrangements in Kombination mit ihrer leicht rauen, charismatischen Stimme lassen sowohl süße als auch bittere Emotionen förmlich greifbar werden. Mit ihrem ganz eigenen Sinn für Humor und ihrer einzigartigen Weltanschauung schenkt ihre Musik dem Zuhörer ein tiefes Gefühl von Trost und innerer Ruhe.

Im Jahr 2021 veröffentlichte die unter ihrem bürgerlichen Namen Wu To-yun bekannte Künstlerin 163 braces ein nur zehnsekündiges Video auf ihrem YouTube-Kanal: “Möchtest du dir nicht auch manchmal eine lange Auszeit gönnen, kannst es aber nicht? Macht nichts, mir geht es genauso. OK?” In Kombination mit ihrem charmanten, natürlichen Auftreten löste dieser Clip völlig unerwartet einen viralen Hype aus. Zahlreiche Internetnutzer und Prominente wie WeiBird, Ray Du, Chuchu Shoe und Hook imitierten das Video, was sie über Nacht berühmt machte.

Da sie 1,63 Meter groß ist und während ihrer Highschool-Zeit eine Zahnspange trug, wählte sie “163 braces” als ihr Pseudonym für das Internet. Zunächst teilte sie regelmäßig Cover-Songs auf YouTube, und ihre klare, süße Stimme – die perfekt mit ihrem Äußeren harmoniert – zog immer mehr Abonnenten an, was ihr bald die Möglichkeit zur Veröffentlichung eigener Singles und EPs einbrachte. Im Jahr 2025 brachte sie ihr vollständig selbst komponiertes und produziertes Debütalbum “Conch Diary” (海螺記) heraus, das ihr eine gefeierte Nominierung für den Newcomer-Preis bei den Golden Melody Awards bescherte.

In “Conch Diary” präsentiert 163 braces neun Lieder als neun Fabeln, die von Erfahrungen erzählen, die man als Kind kaum begreift, aber mit dem Erwachsenwerden allmählich versteht. Die Hörer erhalten so einen tiefen Einblick in die Einsamkeit, die Unterdrückung und die Wiedergeburt der Sängerin. Der Titel “The Light Behind the Door” (門縫後的光) verdeutlicht ihre feine Beobachtungsgabe und tiefe Empathie für die Emotionen anderer; in “Non-existent” (不存在) legt sie ihre innersten Gefühle schonungslos offen, während “Sky” (天空) ihre feinen Beobachtungen und Sehnsüchte gegenüber ihrem Partner Howard Lee widerspiegelt. Durch den raffinierten Einsatz elektronischer Arrangements, akustischer Instrumente und stimmlicher Effekte verleiht sie diesen erzählten Geschichten eine melancholische und zutiefst poetische Note.

Geboren in Hongkong als Tochter eines Hongkongers und einer Hakka-Mutter, begann Sarah Chen bereits im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel und brachte sich mit zehn Jahren selbst das Gitarrenspielen bei. Während ihres Studiums am renommierten Berklee College of Music in den Vereinigten Staaten sog sie die kulturellen Elemente der populären Musik aus Hongkong, Taiwan und den USA auf. Diese Einflüsse verschmelzen in ihrer Musik zu einer faszinierenden Symbiose aus R&B, Soul, Jazz, Folk und Dream Pop. Trotz ihres internationalen Hintergrunds traf sie eine äußerst mutige Entscheidung: Für ihr erstes Album “Slow Flower Journal” (慢花誌) wählte sie Hakka, die Muttersprache ihrer Mutter, als Hauptsprache.

“Slow Flower Journal” markiert nicht nur Sarah Chens erstes vollständiges Album, sondern auch ihr Debüt als Hakka-Sängerin. Sie betonte ihren Wunsch, gemeinsam mit anderen talentierten Musikern ein Werk zu erschaffen, das sich durch eine entspannte Atmosphäre auszeichnet. Als versierte Soul- und Jazz-Künstlerin verbindet sie ihre samtweiche, leicht nostalgisch anmutende Stimme mit sanften Rhythmen, um der Hakka-Musik ein völlig neues, zeitgemäßes Gewand zu verleihen.

Der Titel “God Dropping Water” (天公落水) sampelt ein traditionelles Hakka-Volkslied und interpretiert dieses im Dream-Pop-Stil völlig neu. Mit “Eat and Sleep” (食等睡等) möchte sie ihre Zuhörer daran erinnern, im hektischen Alltag einen Moment innezuhalten und sich selbst eine wohlverdiente Auszeit zu gönnen. Für “You Will Always Be Your Only One” kollaborierte sie mit der Band Robert Swing und vermittelt die berührende Botschaft, dass wahre Erfüllung aus den eigenen Errungenschaften entspringt.

Die Integration von Hip-Hop-Elementen sowie Liedtexten in Mandarin, Englisch und Kantonesisch verleiht dem Album eine außergewöhnliche dynamische Vielfalt. Dieses kreative Meisterwerk bescherte ihr bei den diesjährigen Golden Melody Awards Nominierungen in den begehrten Kategorien Bester Newcomer, Bester Hakka-Sänger sowie Bestes Hakka-Album und lässt auf eine glänzende Zukunft in der Musikbranche hoffen.

CJ MiT, mit bürgerlichem Namen Hsieh Chin-jung, begann bereits im Alter von acht Jahren mit dem Klavierunterricht und zeigte rasch sein außergewöhnliches musikalisches Talent. Im Laufe seiner Karriere erwarb er Doppel-Masterabschlüsse in Klavierdarbietung und Klavierpädagogik an der Oklahoma State University in den USA sowie der University of Alberta in Kanada, wo er zudem als Assistenzprofessor für Musik tätig war.

Getrieben von dem tiefen Wunsch, eine Karriere als Singer-Songwriter einzuschlagen, fasste CJ den mutigen Entschluss, nach Taiwan zurückzukehren. Neben seinen Auftritten in lokalen Musiklokalen und eigenen Konzerten teilte er kontinuierlich Cover-Videos im Internet und nahm an diversen Gesangswettbewerben teil. Nach der Veröffentlichung mehrerer viel beachteter Singles wie “Spring Flowers” (春天的花) und “Reluctant” (毋甘) sowie jahrelanger, harter Arbeit an seiner Kunst präsentierte er 2025 schließlich voller Stolz sein erstes taiwanesisches Album “I Say” (我說).

Die beeindruckende stimmliche Bandbreite von CJ, gepaart mit seiner leicht rauen, resonanten Klangfarbe, transportiert stets eine tiefe, emotionale Intensität. Das aktuelle Album wurde nahezu vollständig von ihm selbst produziert und arrangiert, wodurch eine faszinierende stilistische Vielfalt entsteht, die von R&B und Jazz über Musical bis hin zu Country-Musik reicht. Diese detailreichen und wandelbaren Kompositionen erzeugen eine enorme musikalische Spannung. Mit seiner ausgereiften Technik und unverwechselbaren Stimme fungiert er als musikalischer Geschichtenerzähler, der das Publikum in seinen Bann zieht. Dass CJ MiT bei den Golden Melody Awards nun nicht nur als bester Newcomer, sondern auch als bester Sänger und für das beste taiwanesische Album nominiert ist, macht ihn zweifellos zu einem bemerkenswerten Überraschungskandidaten.

Weiterlesen

Das ONE OK ROCK Konzert in Taipeh war ein gigantischer Erfolg! Mit ihrem ersten Auftritt im Taipei Dome begeisterten sie an zwei Tagen 70.000 Fans; Leadsänger Taka war zu Tränen gerührt und die Band versprach eine baldige Rückkehr nach Taiwan

Die Metamorphose der geborenen Diva A-Lin! “Man muss sich selbst berühren, bevor man andere berühren kann.” Mit ihrer Seele baut sie musikalische Brücken und singt mit der furchtlosen Kraft des fließenden Wassers

Ein atemberaubender Auftritt beim Megaport Festival in Taiwan! Acht faszinierende Fakten über die japanische Diva milet: Ihr Name wird stets klein geschrieben, sie ist bekannt durch “Demon Slayer” und “Frieren”, und sie hegt eine heimliche Vorliebe für Stinky Tofu?