Generation T 2018入選者吳季璁在本次聯展展出的是他《鐵絲網 五》的作品，他致力於攝影、錄像、裝置、繪畫與舞台設計，其創作媒體媒材多元，發想自日常生活中平凡的材料與現象，轉換出充滿詩意的想像空間。

自2003年開始鐵絲網系列，以基本的幻燈投影（Magic Lantern）為架構，透過機械控制的反覆調焦，將一片平凡的鐵絲網轉換為充滿山水意境的動態影像，借此探討影像如何改變了我們的觀看，和想像外在世界的方式。《鐵絲網 五》中，使用實物投影（Opaque Projector）的成像原理，將強光照射在鐵絲網上，透過大型相機的鏡頭聚焦成像，投射出鉅細靡遺的影像。

2008年至今，盂施甫致力於機械、動力與裝置藝術的開發與製作，在實踐大學學習工業產品設計的他，作品多為複合媒體藝術、機械藝術、裝置藝術；擅長將機械裝置、金屬工藝、動態機構融合為跨領域的新媒體藝術，描述自身深刻的生命經驗、記憶與感受。

印度最受關注的當代藝術家之一，Sunil Gawde的作品長年來關注現實與感官之間的殊異、連結與延伸，透過雕塑、繪畫及動力裝置來表達自我，藉由軟／硬、柔／銳、有／無、理性／感性⋯⋯等極具視覺衝突性的二元對立手法，突顯出生命本質的荒謬、矛盾與對立。他的作品常取材自生活中平凡無奇的現成物，如燈泡、雨刷或放大鏡，Gawde試圖從這些日常物件的物理性、尺寸及材質中探索最深層的可能性。他同時也是一位充滿詩意的藝術家，善於轉化物件本質並帶入一種隱喻性的張力，其作品語彙不受地域、文化限制，既在地又國際化，表現手法融合科學與感受性，幽默、風趣且饒富哲理。

在聯展中他展出《上帝的旨意》作品，一把剪刀彷彿就要剪到蝴蝶卻怎麼也剪不到，表現他認為生活中有很多看似危機的事情，在上帝的旨意下，其實都能化險為夷。走到作品背面，就可以完整看到他的機械構造，十分有趣。

1968年生於台南的蕭聖健，2003年獲美國亞洲文化協會主辦之「國巨科技藝術獎」前往紐約的Location 1藝術村駐村。曾以水墨畫為主要的創作形式，內容著重在對禪學、東方哲學和人性內心底層思維的探討。1999 年進入台南藝術大學造形藝術研究所就讀後，改以科技藝術形式做為作品主要的呈現方式。其擅長在作品中運用電子感應器、電腦程式和電動機械等技術，並結合事先設計和預錄好的影像內容，配合嚴謹的互動邏輯，營造出一個能讓觀眾和作品中的影像或機械相互互動的場域。

蕭聖健近來的創作偏好以極低科技的手法來呈現科技藝術中的手工感，試圖藉以人工方式營造出自然的美景，去反諷人類為了追求工業與科技發展，而去破壞身邊珍貴的自然環境的盲目行為。在聯展中的作品幾乎都以二手素材來創作，擬聲出大自然的各種鳥叫蟲鳴，靜靜聽真的宛若置身在森林中。