gdm 爍樂畫廊吳季璁個展《氰山映月》重磅登場

By Pin Huang

Updated Jan 07, 2025

Cover 吳季璁《氰山映月》個展 Wu Chi-Tsung_ Trail to the Moon, gdm Taipei, 2024 (Photo:gdm 爍樂畫廊)

吳季璁《氰山映月》個展 Wu Chi-Tsung_ Trail to the Moon, gdm Taipei, 2024 (Photo:gdm 爍樂畫廊)

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gdm 爍樂畫廊台北空間吳季璁個展《氰山映月》重磅登場。

gdm 爍樂畫廊於 1974 年由 Fred Scholle 在香港創辦，遂以世界畫廊 (Galerie du Monde) 開始舉辦展覽至今。爲慶祝畫廊成立 50 周年 (1974-2024)，爍樂畫廊於 2024 年底在台北設立新空間。

近日，台北空間吳季璁個展《氰山映月》重磅登場，為爍樂台北的開幕展，也是藝術家在畫廊的第四次個展，此次展出場域特定互動裝置《臥月》、《氰山集》、以及藝術家的新實驗系列《皴法習作:消逝的原件》等。

此次展出的月亮裝置和氰版藍曬作品都是太陽反射的結果，隨著光線而變化。吳季璁巧妙地駕馭創作過程中看似無法控制的因素。經過二十年對影像本質的探索，創作巧妙地捕捉了光線和自然的力量，在高敞的空間中別具大氣詩意。

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Above 吳季璁《氰山映月》個展 Wu Chi-Tsung_ Trail to the Moon, gdm Taipei, 2024 (Photo:gdm 爍樂畫廊)

吳季璁《氰山映月》個展 Wu Chi-Tsung_ Trail to the Moon, gdm Taipei, 2024 (Photo:gdm 爍樂畫廊)

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探索古老的氰版藍曬技術

吳季璁為勇於融合中西文化及哲學思維的多媒體藝術家。不論是畫作、裝置或影像，作品中都在演繹時間的流動性，從曝光到拼貼，它不是單純靜態的東西，而是記錄著動態與韻律。光線更是吳季璁的多元創作中不可或缺的元素。2012 年，吳季璁從《皴法習作》系列開始探索古老的氰版藍曬技術，思考繪畫、影像、山水美學的可能性。吳季璁的平面作品實質行為表演性很強，以手摺的動作取代了照相機來創造圖像，記錄當下陽光的陰影變化。

在過程中，吳季璁先把感光溶液使用在輕薄卻富含韌性的宣紙上，用雙手不斷重塑紙張的皺摺，在陽光底下曝光三十分鐘後，顯影宛如山巒絕壁。

在太陽下的曝曬過程非常自然而隨機，充滿許多無法控制的可能性。這些實驗逐漸發展成皴法習作的架構，用氰版的感光紀錄下宣紙自身在日光下的的皺摺和光影，以直接攝影替代了水墨畫中的筆墨。

吳季璁認為台灣自由開放的特性，尤為適合傳承傳統文化：「透過這樣創作方式，希望能探討背後材質和文化背景，讓歐美藝術家未來也更有興趣使用如宣紙這樣的材料，台灣區域特有的媒材也能在世界擴散開來。」

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Above 藝術家吳季璁 (Photo:gdm 爍樂畫廊)

藝術家吳季璁 (Photo:gdm 爍樂畫廊)

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轉譯傳統山水之美

展品中，《皴法習作:消逝的原件》系列在此架構下進一步延伸。氰版因為其便利性，在過去被大量應用在各式製圖的複製，即所謂的藍圖。每次複製時，難免損失原圖上的部分細節，一次一次複製後資訊慢慢遺失。不同於類比系統，數位複製並不存在原件，每次的複製完全相同，是一個理想世界中完美而永恆的存在。

在《氰山集》系列中，吳季璁將數十張氰版宣紙撕碎、重組拼貼在鋁板上，並以白色壓克力細塑山水紋理。蟬翼宣的紋理、透明度、光澤度關聯著紙張對光線的吸收、反射及折射，透過藝術家的拼貼創作和構圖，於反射度高的鋁板上的氰山集作品打造層次豐富的畫面。宣紙一層層的拼貼在塗有壓克力膠的鋁板上，在光線下反射出明亮的光芒。

吳季璁觀察如今藝術走向更多影像、觀念，傳統文化式微，也鮮少人寫書法，但他期待以宣紙作為橫跨時空媒介：「我的作品是否被視為當代藝術不重要，作品能夠超越所屬的時代才是重要的。」