“स्वान किंग” के दरबारी चित्रकार के परपोते, Von Wolfe एआई (AI) का उपयोग करके पेंटिंग बना रहे हैं—और वे इसके समर्थक हैं

एक पारंपरिक “इमेज मेकर” के रूप में कार्य करने के बजाय, वे खुद को वैसा ही मानते हैं जिसे साहित्यिक सिद्धांतकार रोलांड बार्थेस ने “स्क्रिप्टर” कहा था। “मैं उन छवियों के साथ काम करता हूँ जो जनरेटिव प्रचुरता (generative abundance) की प्रक्रिया से उभरती हैं,” वे कहते हैं। “जो कुछ भी सामने आता है, उनमें से मैं केवल कुछ ही चुनता हूँ। वे एक ऐसे आवेश के साथ गूँजती हैं जिसे इंजीनियर नहीं किया जा सकता, केवल पहचाना जा सकता है। और वह पहचान ही है—जहाँ अब लेखकत्व का वास है।”

जहाँ एल्गोरिदम छवियों को उत्पन्न करने में गति प्रदान करता है, वहीं Von Wolfe की भौतिक पेंटिंग प्रक्रिया इसके बिल्कुल विपरीत है। एक बार जब डिजिटल आकाश से एक छवि चुन ली जाती है, तो वह बेल्जियम के लिनन पर एक कठिन “दूसरा जन्म” से गुजरती है। “मशीन कच्चे माल का उत्पादन उस गति से करती है जो हमें डरा देना चाहिए,” वे कहते हैं। “चयन उस गति को रोकता है, लेकिन केवल चयन पर्याप्त नहीं है।” टिटियन और वैन आइक से विरासत में मिली तकनीकों का उपयोग करते हुए, Von Wolfe ग्रिसैल अंडरपेंटिंग और पारभासी ग्लेज़ का उपयोग करके प्रत्येक टुकड़े को परत दर परत बनाते हैं।

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परिणाम ये अभिव्यंजक, स्वप्न जैसी और कभी-कभी भयावह पेंटिंग हैं, जो कलाकार के दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक विचारों से ओत-प्रोत हैं। “फियर एंड ट्रेम्बलिंग” (Fear and Trembling)—जो अस्तित्ववाद के जनक, डेनिश दार्शनिक सोरेन कीर्केगार्ड के प्रति एक सीधा संकेत है—में एक आकृति पूर्ण आतंक में तनावग्रस्त दिखाई देती है। उनके ठीक बगल में दो पूरी तरह से शांत कुत्ते बैठे हैं। Von Wolfe कहते हैं, “कीर्केगार्ड ने स्वतंत्रता के चक्कर (dizziness of freedom) के बारे में लिखा था। इन कुत्तों ने कभी उस चक्कर का अनुभव नहीं किया है। कभी-कभी एक पेंटिंग का सबसे गहरा काम यह होता है कि वह पूर्ण आतंक को पूर्ण शांति के बगल में रखे और उनके बीच की चुप्पी को अपना काम करने दे।”

अन्य कार्यों में, जानवर मानवीय नियंत्रण के शांत और शक्तिशाली उपवर्जन (subversions) के रूप में कार्य करते हैं। “हर डार्क फेमिलियर” और “पियर्ड रॉयल्टी” की बिल्लियाँ एक परेशान करने वाली, संप्रभु उपस्थिति के साथ दर्शक की आँखों में आँखें डालती हैं। वे कहते हैं, “आप पेंटिंग देखने की उम्मीद के साथ आते हैं, और धीरे-धीरे महसूस करते हैं कि पेंटिंग शायद आपको वापस देख रही हैं।”

इस बीच, “द स्टालियंस पाथ” एक शांत, भौतिक संबंध की खोज करती है: दो महिलाएँ एक घोड़े को साझा कर रही हैं। कलाकार कहते हैं, “मैं अशाब्दिक विरासत को चित्रित करना चाहता था, जिस तरह से ज्ञान के कुछ प्रकार बिना भाषा की आवश्यकता के पीढ़ियों तक शरीर के माध्यम से एक से दूसरे तक पहुँचते हैं।”

यह पूरी तरह से उचित है कि टैंग कंटेम्परेरी में काम का यह समूह, जो मोती के आवर्तक रूपांकनों से भरा है, हॉन्ग कॉन्ग पहुँचा है। Von Wolfe के लिए, मोती, जिसे बनने में महीनों और वर्षों का समय लगता है, समय के धीमे संचय का प्रतिनिधित्व करता है—ठीक उनकी पेंटिंग्स और इस शहर की तरह।

“हॉन्ग कॉन्ग को ओरिएंट का मोती कहा जाता है—मैं इससे बेहतर रूपक नहीं बना सकता था,” वे कहते हैं। “यह शहर प्रणालियों के चौराहे पर स्थित है [अपने औपनिवेशिक इतिहास के कारण] … हार्बर एक साथ अवरोध और सेतु दोनों है। कॉव्लून से स्काईलाइन को देखने का मतलब है खुद को हजारों खिड़कियों में प्रतिबिंबित होते हुए देखना। यहाँ देखना और देखा जाना अटूट हैं। और यह संरचनात्मक दोहराव ही है जिसके इर्द-गिर्द प्रदर्शनी आयोजित की गई है।”

वे अपनी पेंटिंग्स को—जिसमें मोती, जोड़े, दर्पणों और लौटी हुई निगाहों के आवर्तक चित्र हैं—को “रहने के लिए एक जगह” बताते हैं। वे कहते हैं, “मुझे उम्मीद है कि दर्शक मेरी प्रदर्शनी में जो खोजेंगे, वह एआई या कला इतिहास के बारे में कोई बौद्धिक शोध नहीं, बल्कि कुछ अधिक सहज और नाम देने में कठिन होगा। हर बार जब आप किसी जानी-पहचानी चीज़ का सामना करते हैं, [जैसे मेरे काम में एक रूपांकन], तो आप इसे अलग तरह से देखते हैं। पहचान गहरी होती जाती है। टीएस एलियट ने इसे ‘द स्टिल पॉइंट’ (स्थिर बिंदु) कहा था, जो वह क्षण है जब धारणा घूमना बंद कर देती है और बस ठहर जाती है। ये पेंटिंग यही प्रदान करने की कोशिश करती हैं: न व्याख्या, न आसानी से मिलने वाले अर्थ, बल्कि यह कि, छवि के सामने खड़े होकर, आप खुद को वापस देखा जाता हुआ पा सकते हैं।”

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