Cover Von Wolfe di studionya mempersembahkan jam tangan mewah eksklusif (Gambar: ihsan Von Wolfe)
Von Wolfe di studionya mempersembahkan jam tangan mewah eksklusif (Gambar: ihsan Von Wolfe)
1 / 1
Artis British Wolfe von Lenkiewicz, keturunan langsung pelukis istana Raja Angsa, membincangkan pameran solo pertamanya di Hong Kong mengenai menterjemahkan impian mesin kepada lukisan minyak yang perlahan yang menampilkan karya Von Wolfe
Pada pandangan pertama, dunia Wolfe von Lenkiewicz, yang melukis di bawah nama Von Wolfe, terasa sangat menghantui. Komposisinya memaparkan ketepatan teliti yang serta-merta mengimbau Zaman Pembaharuan Utara dan penguasa klasik. Namun, kehalusan akademik ini diganggu oleh keamatan dramatik yang tersendiri—figura dengan ekspresi wajah yang dramatik dan postur surealis yang tidak membiarkan mata berehat. Ia merupakan bahasa visual yang terasa sangat kontemporari dan mendalam dari segi warisan. Berdiri di hadapan kanvas-kanvas ini, kita hampir dapat menjejaki susur galur cicit artis tersebut, Baron von Schlossberg, yang melukis legenda Jerman yang dramatik dan saga Ksatria Angsa zaman pertengahan di dinding istana “Raja Angsa” Bavaria, Ludwig II.
“Terdapat sesuatu yang menyentuh perasaan apabila mengetahui bahawa dorongan untuk menghasilkan imej dengan pigmen dan kesabaran mengalir dalam darah saya seperti sungai bawah tanah,” katanya, merenung kembali lawatannya ke Hohenschwangau dan Istana Neuschwanstein, yang mana beberapa fresko daripadanya dibantu oleh cicitnya. “Karya-karyanya yang masih ada di luar dinding istana itu adalah lukisan yang kompeten dan digubah dengan teliti, secara teknikalnya mantap, seorang lelaki yang memahami krafnya dalam konvensyen zamannya. Saya menikmati warisan itu.”
Jangan ketinggalan: Pengarah ‘Squid Game’ Hwang Dong-hyuk mengenai produksi seterusnya yang lebih ganas
Above Karya ‘Poppy’ oleh Von Wolfe (Gambar: ihsan Von Wolfe)
Karya ‘Poppy’ oleh Von Wolfe (Gambar: ihsan Von Wolfe)
1 / 1
Kini, aliran pigmen itu telah mengalir ke Tang Contemporary Art di Hong Kong untuk pameran solo pertamanya di bandar tersebut, yang bertajuk Eternal Flames. Pameran ini, yang berlangsung sehingga 16 Ogos, mewakili persilangan antara lukisan minyak klasik, inkuiri falsafah, dan teknologi moden, serta menandakan pengembangannya dalam menggunakan akrilik bercetak UV dengan pencahayaan LED yang diletakkan dalam bingkai bersalut serbuk—satu proses yang menjadikan lukisan tersebut bercahaya bagi karya seni Von Wolfe.
Di pusat amalan Von Wolfe kini, terdapat rakan kolaborasi yang tidak dijangka: kecerdasan buatan (AI). Artis visual yang memperoleh ijazah falsafah dari University of York ini, kebanyakannya belajar melukis sendiri, walaupun beliau membesar dikelilingi oleh seni sebagai anak kepada pelukis British terkenal Robert Lenkiewicz. Pada tahun 2022, beliau mula bereksperimen dengan menggunakan AI dalam proses kreatifnya.
“Soalan yang mendorong saya menggunakan AI bukanlah bersifat teknikal, sebaliknya bersifat eksistensial,” katanya. “Bagaimana anda melarikan diri daripada penjara citarasa anda sendiri? Apabila anda melukis hanya daripada imaginasi, anda sebenarnya berlegar dalam sempadan yang sudah anda ketahui cara untuk membayangkannya.” Dengan memanfaatkan algoritma yang dilatih pada keseluruhan arkib visual budaya manusia, artis ini membebaskan komposisinya daripada berat sebelah peribadi. Beliau merujuk metodologi hibrid ini sebagai “Realisme Latent”—gelung berterusan di mana mimpi mesin dan intuisi manusia bergabung melalui sentuhan Von Wolfe.
Above Karya ‘The Stallions Path’ oleh Von Wolfe (Gambar: ihsan Von Wolfe)
Karya ‘The Stallions Path’ oleh Von Wolfe (Gambar: ihsan Von Wolfe)
1 / 1
Daripada bertindak sebagai “pembuat imej” tradisional, beliau meletakkan dirinya sebagai apa yang dipanggil oleh ahli teori sastera Roland Barthes sebagai “penulis”. “Saya bekerja dengan imej yang muncul daripada proses kelimpahan generatif,” katanya. “Daripada segala yang muncul, saya hanya memilih beberapa sahaja. Ia berdengung dengan cas yang tidak boleh direka bentuk. Hanya diiktiraf. Dan pengiktirafan itu—di situlah letaknya kepengarangan sekarang.”
Walaupun algoritma menawarkan kepantasan dalam menjana imej, proses lukisan fizikal Von Wolfe adalah antitesis sepenuhnya. Sebaik sahaja imej dipilih daripada eter digital, ia menjalani “kelahiran kedua” yang menyakitkan pada linen Belgium. “Mesin menghasilkan bahan mentah pada kelajuan yang sepatutnya menggerunkan kita,” katanya. “Pemilihan mengganggu arus itu. Tetapi pemilihan sahaja tidak mencukupi.” Menggunakan teknik yang diwarisi daripada Titian dan Van Eyck, Von Wolfe membina setiap karya menggunakan teknik grisaille dan glasir lutsin dan lapisan glazes yang lut sinar lut sinar dan glasir lut sinar dan glazes yang lutsinar sinar yang lutsin lazim berlapis-lapis dalam karya Von Wolfe.
Baca lebih lanjut: Ancaman atau peluang? Artis AI Hong Kong menilai peranan dan peluang mereka berdepan pembelajaran mesin
Above Karya ‘Fear and Trembling’ oleh Von Wolfe (Gambar: ihsan Von Wolfe)
Karya ‘Fear and Trembling’ oleh Von Wolfe (Gambar: ihsan Von Wolfe)
1 / 1
Hasilnya adalah lukisan-lukisan yang ekspresif, seperti mimpi, dan kadangkala menyeramkan yang disemai dengan renungan falsafah dan psikologi artis tersebut. Dalam Fear and Trembling—satu tanda hormat langsung kepada bapa eksistensialisme, ahli falsafah Denmark Søren Kierkegaard—satu figura yang menerkam berada dalam ketegangan panik mutlak. Betul-betul di sebelah mereka duduk dua ekor anjing yang tenang. “Kierkegaard menulis tentang pening kebebasan,” kata Von Wolfe mengenai karya Von Wolfe. “Anjing-anjing ini tidak pernah mengalami pening itu. Kadangkala perkara paling mendalam yang boleh dilakukan oleh sebuah lukisan adalah meletakkan panik mutlak di sebelah kedamaian mutlak dan membiarkan kesunyian di antaranya melakukan segala kerja.”
Dalam karya lain, haiwan berfungsi sebagai subversi yang tenang dan berkuasa terhadap kawalan manusia. Kucing dalam Her Dark Familiar dan Pearled Royalty mengunci pandangan dengan penonton dengan kehadiran yang membimbangkan dan berdaulat. “Anda datang menjangka untuk melihat lukisan, dan mendapati, perlahan-lahan, bahawa lukisan itu mungkin sedang melihat kembali,” kata pelukis Von Wolfe itu.
Above Karya ‘Dancing Cats’ oleh Von Wolfe (Gambar: ihsan Von Wolfe)
Above Karya ‘Poised Power’ oleh Von Wolfe (Gambar: ihsan Von Wolfe)
Karya ‘Dancing Cats’ oleh Von Wolfe (Gambar: ihsan Von Wolfe)
1 / 2
Sementara itu, The Stallions Path meneroka hubungan fizikal yang lebih tenang: dua wanita berkongsi kuda semasa melangkah. “Saya mahu melukis warisan bukan lisan, cara jenis pengetahuan tertentu berpindah antara tubuh merentasi generasi tanpa perlu bahasa,” kata artis Von Wolfe tersebut.
Adalah wajar bahawa koleksi karya di Tang Contemporary ini, yang tepu dengan motif mutiara yang berulang, telah tiba di Hong Kong. Bagi Von Wolfe, mutiara, yang mengambil masa berbulan-bulan malah bertahun-tahun untuk terbentuk di dalam moluska, mewakili pengumpulan masa yang perlahan—sama seperti lukisannya, dan sama seperti bandar tuan rumah itu sendiri.
Above Von Wolfe di studionya (Gambar: ihsan Nick Knight)
Von Wolfe di studionya (Gambar: ihsan Nick Knight)
1 / 1
“Hong Kong sebagai Mutiara Timur—saya tidak mungkin dapat mereka bentuk metafora yang lebih baik,” katanya mengenai karya Von Wolfe. “Bandar ini wujud di persilangan sistem [akibat sejarah kolonialnya] … pelabuhan itu serentak sekali gus menjadi penghalang dan jambatan. Melihat ufuk dari Kowloon bermakna melihat diri anda terpantul kembali dalam beribu-ribu tingkap. Melihat dan dilihat tidak dapat dipisahkan di sini. Dan penggandaan struktur itu adalah tepat apa yang menjadi teras pameran Von Wolfe ini.”
Beliau menyifatkan lukisannya—dengan imej mutiara, pasangan, cermin dan pandangan yang dibalas yang berulang—sebagai “ruang untuk didiami”. “Saya berharap apa yang penonton temui di pameran Von Wolfe saya bukanlah tesis intelektual tentang AI atau sejarah seni, tetapi sesuatu yang [jauh] lebih visceral dan sukar untuk dinamakan,” katanya. “Setiap kali anda menemui sesuatu yang biasa, [seperti motif dalam karya saya,] anda melihatnya secara berbeza. Pengiktirafan semakin mendalam. TS Eliot memanggil ini sebagai ‘titik diam’, iaitu saat persepsi berhenti berputar dan hanya bertahan. Itulah yang cuba ditawarkan oleh lukisan Von Wolfe ini: bukan penjelasan, bukan makna yang sedia ada, tetapi [bagaimana,] berdiri di hadapan imej itu, anda [mungkin] mendapati diri anda dilihat sebagai balasan.”
Topics
