समकालीन कला में सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व के लिए स्व-चित्रण कैसे एक रणनीति बना

आपने फोटोग्राफी के क्षेत्र में 25 वर्षों से अधिक समय तक काम किया है. आप अपना सबसे स्थायी प्रभाव कहां देखती हैं?

मैंने फोटोग्राफी और समकालीन कला के बीच एक दीर्घकालिक सामंजस्य बनाए रखा है. मैंने स्व-चित्रण को एक सुविचारित ढांचे के रूप में लिया है—जो निष्क्रियता के बजाय अधिकार का दावा करता है. कैमरे के सामने खुद को रखकर, मैं रचना का दृष्टिकोण बदलती हूं: कलाकार केवल छवि नहीं निकाल रहा है, बल्कि भीतर से इसका निर्माण कर रहा है. यह स्थिति, विशेष रूप से एक दक्षिण पूर्व एशियाई महिला के रूप में, पहचान के निर्माण और प्रसार के तरीके को नया अर्थ देती है.

जब आपने शुरुआत की थी, उसकी तुलना में आज आपके काम के बारे में सबसे ज़रूरी क्या लगता है?

मेरे करियर की शुरुआत में, “स्थानीय” तत्वों—विशेषकर अधिकता, रंग और हाइब्रिडिटी के खिलाफ एक अनकहा पूर्वाग्रह था. प्रमुख दृश्य भाषा संयमित और अक्सर अलग-थलग थी. इसके खिलाफ काम करने का चुनाव करना—जिसे मैं पॉलीक्रोमेटिक, स्तरित फिलिपिनो सौंदर्यशास्त्र कहती हूं—एक रणनीतिक बदलाव था. आज, आवश्यकता अलग है: यह भौतिक उपस्थिति की ओर लौटने के बारे में है. निरंतर डिजिटल होते समाज में, शरीर एक आधार और प्रतिरूप दोनों बन जाता है.

किन चुनौतियों ने इस क्षेत्र में आपके काम करने के तरीके को आकार दिया?

लैंगिक असंतुलन को मुख्य बाधा मानने के बजाय, मैंने अपने अभ्यास में निरंतरता बनाने पर ध्यान केंद्रित किया. कई मायनों में सबसे महत्वपूर्ण बाधा संरचनात्मक है: समय, स्थान और गहन काम को बनाए रखने की क्षमता. मैंने बहुत पहले ही अपनी प्रक्रिया को बाहरी मान्यता से अलग करना सीख लिया था. उस निर्णय ने स्थिरता पैदा की—एक आंतरिक प्रणाली जो बाहरी परिस्थितियों की परवाह किए बिना काम जारी रखने की अनुमति देती है.

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