Cover Wawi Navarroza partage sa vision de la photographie et de la construction d'une pratique d'art indépendante à travers le monde (Photo : Studio Wawi Navarroza)
Wawi Navarroza partage sa vision de la photographie et de la construction d'une pratique d'art indépendante à travers le monde (Photo : Studio Wawi Navarroza)
1 / 1
L'artiste Wawi Navarroza utilise l'autoportrait pour redéfinir la notion d'auteur, affirmant l'identité de l'Asie du Sud-Est tout en construisant une pratique indépendante et durable à travers les systèmes de l'art mondial.
Depuis plus de deux décennies, Wawi Navarroza considère la photographie non pas comme une documentation, mais comme un système de création où l'artiste se place délibérément dans le cadre. Son utilisation continue de l'autoportrait relève moins d'un choix esthétique que d'une position stratégique : un moyen de se réapproprier le contrôle narratif dans une industrie de l'art qui a historiquement filtré l'identité de l'Asie du Sud-Est de l'extérieur.
La pratique de Navarroza procède par itération et adaptation. À travers différentes géographies, de l'Europe à Manille, elle a affiné un langage visuel qui résiste à l'orthodoxie minimaliste, privilégiant plutôt les compositions superposées, les couleurs saturées et les références hybrides. S'inspirant du “gothique tropical”, un terme associé à Nick Joaquin, elle construit des images porteuses de contradictions : ornement et critique, intimité et performance, le soi et le spectacle.
Cette approche a des implications mesurables. En se positionnant systématiquement à la fois comme sujet et comme auteure, Navarroza élargit le rôle de la photographie dans le discours de l'art contemporain, tout en modélisant une trajectoire professionnelle autonome, en dehors de la validation institutionnelle.
À une époque où la création d'images est omniprésente mais de plus en plus désincarnée, son œuvre insiste sur la présence, sur le corps en tant que lieu de connaissance et de création. C'est une méthode qui redéfinit la visibilité non pas comme une simple exposition, mais comme une forme de contrôle.
Plus d'articles sur Tatler : La pièce ‘Saglit Lang’ de l'Infinite Cantina aborde le mentorat et l'accessibilité au théâtre
Above ‘Hot Summer/May in Manila (Self-Portrait After Balthus)’ par l'artiste Wawi Navarroza
‘Hot Summer/May in Manila (Self-Portrait After Balthus)’ par l'artiste Wawi Navarroza
1 / 1
Questions et Réponses sur son art
Vous travaillez dans la photographie depuis plus de 25 ans. Où percevez-vous votre impact le plus durable ?
Ce que j'ai maintenu, c'est une négociation à long terme entre la photographie et l'art contemporain. J'ai traité l'autoportrait comme un cadre délibéré, qui affirme l'agentivité plutôt que la passivité. En me plaçant devant l'objectif, je déplace la notion d'auteur : l'artiste n'extrait pas une image, elle la construit de l'intérieur. Cette position, particulièrement en tant que femme d'Asie du Sud-Est, redéfinit la manière dont l'identité est produite et diffusée.
Qu'est-ce qui vous semble le plus urgent dans votre travail aujourd'hui par rapport à vos débuts ?
Au début de ma carrière, il y avait un parti pris tacite contre le “local”—contre l'excès, la couleur et l'hybridité. Le langage visuel dominant était retenu, souvent détaché. Choisir d'aller à contre-courant—d'adopter ce que j'appelle une esthétique philippine polychrome et superposée—était un recalibrage stratégique. Aujourd'hui, l'urgence est tout autre : il s'agit de revenir à l'incarnation. Dans une culture de médiation numérique constante, le corps devient à la fois un ancrage et un contrepoint.
Quels défis ont façonné votre façon d'opérer dans ce domaine ?
Plutôt que de faire du déséquilibre entre les genres l'obstacle central, je me suis concentrée sur la continuité de ma pratique. La contrainte la plus critique, à bien des égards, est structurelle : le temps, l'espace et la capacité à soutenir un travail en profondeur. J'ai très tôt appris à dissocier mon processus de toute validation externe. Cette décision a créé une stabilité—un système interne qui permet à l'œuvre d'évoluer quelles que soient les conditions extérieures.
À lire également : Les artistes de la diaspora Wawi Navarroza et Xyza Cruz Bacani échangent sur l'identité philippine
Above ‘Remember Who You Are (Strange Fruit/The Other Asian, Self-Portrait with Pineapple)’ par Wawi Navarroza, 2019
‘Remember Who You Are (Strange Fruit/The Other Asian, Self-Portrait with Pineapple)’ par Wawi Navarroza, 2019
1 / 1
Comment concevez-vous l'influence au-delà de votre propre pratique ?
Il existe une lacune dans la manière dont l'histoire visuelle philippine est documentée et comprise. Je perçois l'influence non pas comme une inspiration, mais comme une participation à la construction de ces archives. Cela implique d'encourager les créateurs—en particulier les femmes—à assumer des rôles allant au-delà de la production : recherche, écriture, organisation. L'écosystème s'enrichit lorsque davantage de personnes assument la responsabilité de la contextualisation de nos images.
Y a-t-il eu un tournant décisif dans votre carrière ?
Ma pratique est structurée autour de cycles—ce que je considère comme des appels et des réponses. Un cycle récent s'est produit pendant la pandémie, lorsque j'ai changé de continent tout en devenant mère. Sur le plan logistique, cela a tout bouleversé. Mais structurellement, cela a clarifié le rôle de l'art dans ma vie. Le retour à Manille n'était pas une retraite ; c'était un recalibrage. Le système s'est réinitialisé, mais le travail a continué—plus ciblé, plus intentionnel.
À LIRE AUSSI
Le Festival de la Journée Internationale de la Danse revient au Circuit Makati en avril 2026
L'Encore Theater présente ‘Miranda et Yolanda’, un double programme examinant le prix du pouvoir
Topics
