Yang Song’s ‘Kun’, comprising thousands of 0.1mm steel wires, is at the entrance plaza of Hangzhou MixC. (Photo: courtesy of Hangzhou MixC)
Cover 艺术家杨松的装置作品《鲲》由数千根0.1毫米的钢丝构成,现陈列于杭州万象城入口广场。(图片来源:杭州万象城)
Yang Song’s ‘Kun’, comprising thousands of 0.1mm steel wires, is at the entrance plaza of Hangzhou MixC. (Photo: courtesy of Hangzhou MixC)

艺术家杨松、杭州万象城及香港故宫文化博物馆携手合作,将博物馆级的叙事带出展柜,融入公众生活之中,让杭州这座杭州万象城及周边区域更具艺术魅力。

在浙江省会杭州的地标性零售中心——杭州万象城入口广场,一座灵感源于纺织艺术的装置作品巍然耸立。该装置由数千根0.1毫米的钢丝组成,随访客穿行而动,捕捉并折射出周围的光影。

这座动能灯光装置名为《鲲》,灵感取自中国神话中的巨型海洋生物。艺术家杨松以极简且优雅的风格,重新诠释了中国古老的纺织工艺。它不仅是视觉中心,更是跨城文化项目“万象在经纬之间”的核心展品,由香港故宫文化博物馆(HKPM)与该高端购物中心联合呈现。

该项目的创作灵感源于香港故宫文化博物馆馆藏的“梦蝶轩藏中国纺织品”,其展品跨越了从战国时期(公元前475年至公元前221年)到清朝(1644年至1911年)的漫长历史。杨松的设计借用了“经与纬”的结构隐喻,巧妙地将杭州与香港两地连接起来。历史上,杭州曾是中国内陆的丝绸之都,而香港则是重要的海上贸易港口及20世纪的纺织制造中心。

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The minimalist structure uses light, which Yang terms “flowing photons”, to connect the heritage of Hangzhou and Hong Kong. (Photo: courtesy of Hangzhou MixC)
Above 极简的结构通过艺术家杨松口中的“流动光子”,将杭州与香港的历史 heritage 连接起来。(图片来源:杭州万象城)
The minimalist structure uses light, which Yang terms “flowing photons”, to connect the heritage of Hangzhou and Hong Kong. (Photo: courtesy of Hangzhou MixC)

“杭州作为一座拥有千年历史的城市,是‘经’——即织布机上保持平稳的竖线,为纺织提供了坚实的基础,”杨松在接受《Tatler》采访时解释道。“而香港是‘纬’:它的位置并不固定,随着梭子在海上往返穿梭——正是这种移动,催生了海上丝绸之路。”

通过以“流动光子”取代实物纱线,《鲲》探索了持续的变迁,在结构性秩序与流动的姿态之间取得平衡。正如杨松所言:“秩序提供了骨架,而我们的灵魂得以自由驰骋。”

杭州万象城于2010年开业时,周边多为滩涂和农田。如今,这一区域已演变为杭州的中央商务区。值此16周年庆典之际,商场选择以中国纺织历史作为庆典的文化锚点。

商场总经理李女士表示,现代消费者,特别是高端奢侈品消费者,在购物体验中日益追求文化深度与情感共鸣。“商业空间最宝贵的特质恰恰在于它的日常性,”她说道。“当文化进入这种日常的轨迹,它便从[博物馆展厅]走进生活,成为一种与城市日常节奏共存的、可感知的沉浸式城市体验。”

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‘Kun’, the visual centrepiece of ‘Weave the MixC’, was unveiled on September 12, 2026. (Photo: courtesy of Hangzhou MixC)
Above 作为“万象在经纬之间”的核心艺术展品,名为《鲲》的装置于2026年9月12日在杭州正式亮相。(图片来源:杭州万象城)
‘Kun’, the visual centrepiece of ‘Weave the MixC’, was unveiled on September 12, 2026. (Photo: courtesy of Hangzhou MixC)

“万象在经纬之间”活动还邀请了包括Ferragamo、Self-Portrait、Bebe、Frédéric Malle及中国设计师品牌AW Project在内的众多品牌,在商场内策划主题内容与陈列。

对于香港故宫文化博物馆而言,此次合作提供了一种在不降低策展水准的前提下,积极与公众互动的全新模式。此前,博物馆已在上海和佛山举办过类似的展览项目。

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“这是我们第一次尝试在没有实际馆藏文物的情况下举办展览,仅通过理念与影像进行展示,”香港故宫文化博物馆馆长吴志华谈及《鲲》装置周边的策展内容与展板时说道。“它探索了将我们的理念带到不同城市、突破地域界限并触达不同受众的可能性。”

该项目叙事的核心是香港律师Chris Hall的私人珍藏。他在过去四十多年间,打造了全球最重要的中国纺织品私人收藏之一,包含近3000件横跨两千年的稀有丝绸文物。

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The Chris Hall Collection provided the curatorial foundation for ‘Weave the MixC’. (Photo: courtesy of Hong Kong Palace Museum)
Above Chris Hall的收藏为“万象在经纬之间”展览提供了重要的策展基础。(图片来源:香港故宫文化博物馆)
The Chris Hall Collection provided the curatorial foundation for ‘Weave the MixC’. (Photo: courtesy of Hong Kong Palace Museum)

Hall先生认为,历史纺织品具有一种与生俱来的力量,能够推动艺术历史的普及,因为人们无需具备专业的学术背景即可欣赏它们。

“当人们观察纺织品时,每个人都能欣赏它的美,”他说道。“如果你拥有一件华丽的华服,即使你对丝绸一无所知,也不了解如何缝纫,你也会为之倾心……你可以在大众对纺织品或传统 heritage 一无所知的情况下,将他们引入文化遗产的世界。”

该项目还利用了年轻一代对传统中国美学日益增长的热情,这主要得益于“国潮”运动——这是一种以民族自豪感和拥抱中国传统文化为特征的当代文化现象。鉴于香港故宫文化博物馆访客的平均年龄在33岁左右,吴馆长强调了让古老的技艺被各年龄段大众所理解的重要性。

他补充说,香港故宫文化博物馆已与香港理工大学建立了一个联合教育中心,供时尚、设计和人文学科的学生利用Chris Hall的收藏进行研究。

至关重要的是,香港故宫文化博物馆将“万象在经纬之间”等倡议视为向国际推广中国文化的战略转型的一部分。Hall先生的收藏中包括珍稀的6至9世纪唐代丝绸,这些丝绸曾由古伊朗民族粟特人穿戴,已引起包括乌兹别克斯坦博物馆在内的全球学术机构的浓厚兴趣。

“这份收藏是活着的文化遗产,值得世世代代永远铭记与欣赏,”吴馆长说道。通过将历史、艺术与零售空间交织在一起,此次合作展示了古老的工艺如何能在现代城市生活中依然保持活跃,成为一条清晰可见的文化脉络。

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西里尔·伊普
专题编辑, Tatler Hong Kong
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Cyril Ip是《Tatler》香港版的专题编辑,负责制定数字策略、策划深度专题报道,并推动跨平台数字体验的潮流文化报道。他的写作主题涵盖文化、社会和自我提升。他曾在香港、中国内地和英国生活和工作,拥有媒体、音乐和公关等领域的多元化背景,其中包括在《南华早报》担任文化和外交记者四年的经历。