Yang Song’s ‘Kun’, comprising thousands of 0.1mm steel wires, is at the entrance plaza of Hangzhou MixC. (Photo: courtesy of Hangzhou MixC)
Cover A instalação ‘Kun’ de Yang Song, situada em Hangzhou, é composta por fios de aço e reflete a elegância do design chinês.
Yang Song’s ‘Kun’, comprising thousands of 0.1mm steel wires, is at the entrance plaza of Hangzhou MixC. (Photo: courtesy of Hangzhou MixC)

O artista Yang Song, o shopping center Hangzhou MixC e o Hong Kong Palace Museum trazem narrativas históricas para fora das vitrines, elevando Hangzhou a um novo patamar cultural

Situada na praça de entrada do Hangzhou MixC, um marco comercial na capital da província de Zhejiang, uma instalação inspirada em têxteis, composta por milhares de fios de aço de 0,1 milímetros, capta e refrata a luz ambiente à medida que os visitantes passam. Esta conexão com a vibrante Hangzhou redefine a experiência no varejo de luxo.

Intitulada Kun, uma referência a uma criatura marinha colossal da mitologia chinesa, a instalação cinética de luz do artista Yang Song é uma interpretação elegante e minimalista do antigo artesanato têxtil. A obra é a peça central visual de Weave the MixC, uma iniciativa cultural intercidades coapresentada pelo Hong Kong Palace Museum (HKPM) e pelo sofisticado complexo de compras em Hangzhou.

Originada do acervo criativo da Coleção Chris Hall do HKPM, que abrange têxteis desde o período dos Reinos Combatentes (475–221 a.C.) até a dinastia Qing (1644-1911), o design de Yang utiliza a metáfora estrutural da “trama e urdidura” — os dois componentes básicos da tecelagem — para conectar Hangzhou e Hong Kong. Historicamente, Hangzhou foi a capital da seda da China continental, enquanto Hong Kong foi um porto comercial marítimo vital e um centro de fabricação têxtil no século XX.

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The minimalist structure uses light, which Yang terms “flowing photons”, to connect the heritage of Hangzhou and Hong Kong. (Photo: courtesy of Hangzhou MixC)
Above A estrutura minimalista usa a luz, que Yang chama de “fótons fluentes”, para conectar a herança de Hangzhou e Hong Kong. (Foto: cortesia do Hangzhou MixC)
The minimalist structure uses light, which Yang terms “flowing photons”, to connect the heritage of Hangzhou and Hong Kong. (Photo: courtesy of Hangzhou MixC)

“Hangzhou, como uma cidade enraizada em um milênio de história, é a urdidura — o fio vertical mantido firme no tear, fornecendo a base para a tecelagem”, explica Yang em entrevista à Tatler. “Hong Kong é a trama: sua posição não é fixa, sendo transportada pelo movimento de vaivém através do mar — o próprio movimento que deu origem à Rota Marítima da Seda.”

Ao substituir o fio físico por fótons fluentes, Kun explora a transformação contínua, equilibrando a disciplina estrutural com o movimento fluido. Como Yang afirma: “A ordem fornece o esqueleto, enquanto nossa alma viaja livremente.”

Quando o Hangzhou MixC, que sedia a instalação, abriu em 2010, seus arredores eram em grande parte planícies de maré e terras agrícolas. Hoje, a área se transformou no distrito central de negócios de Hangzhou. Comemorando seu 16º aniversário, o empreendimento escolheu ancorar suas celebrações na história têxtil chinesa.

A gerente geral do shopping, Cynthia Li, diz que os compradores modernos, especialmente os consumidores de luxo, buscam cada vez mais profundidade cultural e ressonância emocional em suas experiências de varejo. “A qualidade mais preciosa de um espaço comercial é precisamente a sua cotidianeidade”, diz ela. “Quando a cultura entra neste caminho diário, ela sai das salas de museus para a vida e se torna uma experiência urbana imersiva e relacionável, que convive com o ritmo diário de Hangzhou.”

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‘Kun’, the visual centrepiece of ‘Weave the MixC’, was unveiled on September 12, 2026. (Photo: courtesy of Hangzhou MixC)
Above A obra ‘Kun’, peça central de ‘Weave the MixC’, foi inaugurada em 12 de setembro de 2026 em Hangzhou. (Foto: cortesia do Hangzhou MixC)
‘Kun’, the visual centrepiece of ‘Weave the MixC’, was unveiled on September 12, 2026. (Photo: courtesy of Hangzhou MixC)

A exposição Weave the MixC também apresenta marcas como Ferragamo, Self-Portrait, Bebe, Frédéric Malle e a casa de design chinesa AW Project, curando conteúdos temáticos e exposições por todo o centro comercial.

Para o HKPM, esta colaboração oferece um novo modelo para engajar o público com a arte sem comprometer os padrões curatoriais. O museu também apresentou pop-ups em Xangai e Foshan, expandindo seu alcance cultural além de Hangzhou.

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“Esta é nossa primeira tentativa de apresentar uma exposição sem objetos reais da nossa coleção — apenas ideias e imagens”, diz o diretor do HKPM, Louis Ng, referindo-se aos painéis que cercam Kun. “Isso explora novas possibilidades sobre como levamos nossas ideias para diferentes cidades, sem fronteiras, e alcançamos diferentes públicos.”

No coração da narrativa do projeto está a coleção de Chris Hall, um advogado baseado em Hong Kong que passou mais de quatro décadas construindo uma das coleções privadas de têxteis chineses mais importantes do mundo, compreendendo quase 3.000 artefatos raros de seda que abrangem dois milênios.

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The Chris Hall Collection provided the curatorial foundation for ‘Weave the MixC’. (Photo: courtesy of Hong Kong Palace Museum)
Above A Coleção Chris Hall forneceu a base curatorial para o projeto ‘Weave the MixC’ realizado em Hangzhou. (Foto: cortesia do Hong Kong Palace Museum)
The Chris Hall Collection provided the curatorial foundation for ‘Weave the MixC’. (Photo: courtesy of Hong Kong Palace Museum)

Hall argumenta que os tecidos históricos possuem um poder inato de democratizar a história da arte, pois não exigem formação acadêmica especializada para serem apreciados.

“Quando as pessoas olham para os têxteis, todos podem apreciá-los”, diz ele. “Se você tem uma peça magnífica, as pessoas podem se apaixonar por ela sem saber nada sobre seda, sem saber costurar... Você pode levar o público até a herança cultural sem que eles precisem de conhecimento prévio sobre têxteis.”

O projeto também explora o crescente entusiasmo das gerações mais jovens pela estética tradicional chinesa, impulsionado pelo movimento Guochao, um fenômeno cultural contemporâneo caracterizado pelo orgulho nacional e pela valorização da cultura chinesa. Com a idade média dos visitantes do HKPM em torno de 33 anos, Ng enfatiza a importância de tornar o artesanato antigo acessível a todas as gerações em Hangzhou e além.

Ele acrescenta que o HKPM firmou uma parceria com a Universidade Politécnica de Hong Kong para estabelecer um centro de educação conjunto, permitindo que estudantes de moda, design e humanidades realizem pesquisas usando a Coleção Chris Hall.

Crucialmente, o HKPM vê iniciativas como Weave the MixC em Hangzhou como parte de uma mudança estratégica para exportar ativamente a cultura chinesa internacionalmente. A coleção de Hall apresenta sedas raras da dinastia Tang, do século VI ao IX, usadas pelos sogdianos, um antigo povo iraniano, que têm despertado grande interesse de instituições globais, incluindo museus no Uzbequistão.

“A coleção é um patrimônio vivo que pode ser apreciado para sempre, geração após geração”, diz Ng. Ao entrelaçar história, arte e varejo, a colaboração demonstra como o artesanato antigo pode permanecer um fio ativo e visível na vida cívica moderna de cidades como Hangzhou.

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Cyril Ip
Editor de Recursos, Tatler Hong Kong
Tatler Asia

Cyril Ip é o Editor de Conteúdo da Tatler Hong Kong, onde desenvolve estratégias de conteúdo digital, seleciona reportagens aprofundadas e impulsiona a cobertura multiplataforma de temas culturais populares. Seus textos abrangem cultura, sociedade e desenvolvimento pessoal. Ele viveu e trabalhou em Hong Kong, na China continental e no Reino Unido, possuindo uma formação diversificada que engloba mídia, música e relações públicas, incluindo quatro anos como correspondente de cultura e diplomacia para o South China Morning Post.