Cover La obra “Kun” de Yang Song, que integra miles de hilos de acero en Hangzhou, ilumina la plaza de entrada del centro MixC. (Foto: cortesía de Hangzhou MixC)
La obra “Kun” de Yang Song, que integra miles de hilos de acero en Hangzhou, ilumina la plaza de entrada del centro MixC. (Foto: cortesía de Hangzhou MixC)
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El artista Yang Song, el centro comercial Hangzhou MixC y el Hong Kong Palace Museum llevan narrativas museísticas fuera de las vitrinas a Hangzhou
Situada en la plaza de entrada del Hangzhou MixC, un emblemático destino comercial en la capital de Zhejiang, una instalación inspirada en los textiles, formada por miles de hilos de acero de 0,1 milímetros, atrapa y refracta la luz ambiental mientras los visitantes recorren la zona de Hangzhou.
Titulada Kun, en referencia a una criatura marina colosal de la mitología china, esta instalación lumínica cinética del artista Yang Song es una interpretación elegante y minimalista del antiguo arte textil. Es la pieza central visual de Weave the MixC, una iniciativa cultural interurbana presentada conjuntamente por el Hong Kong Palace Museum (HKPM) y este exclusivo complejo comercial en Hangzhou.
Inspirado en el legado creativo de la Colección Chris Hall del HKPM, que abarca tejidos desde el periodo de los Reinos Combatientes (475–221 a.C.) hasta la dinastía Qing (1644-1911), el diseño de Yang utiliza la metáfora estructural de la “urdimbre y la trama” —los dos componentes básicos del tejido— para conectar a Hangzhou con Hong Kong. Históricamente, Hangzhou fue la capital interior de la seda en China, mientras que Hong Kong sirvió como un puerto comercial marítimo vital y un centro de fabricación textil en el siglo XX.
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Above La estructura minimalista emplea luz, lo que Yang denomina “fotones fluidos”, para conectar el patrimonio cultural de Hangzhou y Hong Kong. (Foto: cortesía de Hangzhou MixC)
La estructura minimalista emplea luz, lo que Yang denomina “fotones fluidos”, para conectar el patrimonio cultural de Hangzhou y Hong Kong. (Foto: cortesía de Hangzhou MixC)
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“Hangzhou, como ciudad arraigada en un milenio de historia, es la urdimbre: el hilo vertical que se mantiene firme en el telar, proporcionando la base para el tejido”, explica Yang en una entrevista con Tatler. “Hong Kong es la trama: su posición no es fija y es transportada por la lanzadera de ida y vuelta a través del mar, el mismo movimiento que dio lugar a la Ruta de la Seda Marítima”.
Al sustituir el hilo físico por fotones fluidos, Kun explora la transformación continua, equilibrando la disciplina estructural con un movimiento fluido. Como señala Yang, “El orden proporciona el esqueleto, mientras que nuestra alma viaja con total libertad”.
Cuando el Hangzhou MixC, que alberga la instalación, abrió sus puertas en 2010, sus alrededores eran principalmente marismas y tierras de cultivo. Hoy en día, la zona se ha transformado en el distrito central de negocios de la ciudad de Hangzhou. Con motivo de su decimosexto aniversario, el complejo decidió centrar sus celebraciones en la historia textil china.
La directora general del centro comercial, Cynthia Li, asegura que los compradores modernos, especialmente los consumidores de lujo, buscan cada vez más profundidad cultural y resonancia emocional en sus experiencias comerciales. “La cualidad más preciada de un espacio comercial es, precisamente, su cotidianidad”, afirma. “Cuando la cultura entra en este camino diario, abandona las salas de los museos y se convierte en una experiencia urbana inmersiva que convive con el ritmo cotidiano de Hangzhou”.
Above ‘Kun’, la pieza central de ‘Weave the MixC’, fue inaugurada el 12 de septiembre de 2026 en Hangzhou. (Foto: cortesía de Hangzhou MixC)
‘Kun’, la pieza central de ‘Weave the MixC’, fue inaugurada el 12 de septiembre de 2026 en Hangzhou. (Foto: cortesía de Hangzhou MixC)
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Weave the MixC también cuenta con marcas como Ferragamo, Self-Portrait, Bebe, Frédéric Malle y la casa de diseño china AW Project, que organizan contenidos y exposiciones temáticas en todo el centro comercial de Hangzhou.
Para el HKPM, esta colaboración ofrece un nuevo modelo para involucrar al público con el arte sin comprometer los estándares curatoriales. El museo también ha presentado exposiciones temporales en Shanghái y Foshan.
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“Este es nuestro primer intento de presentar una exposición sin objetos reales de nuestra colección, solo con ideas e imágenes”, comenta el director del HKPM, Louis Ng, refiriéndose a las muestras y paneles que rodean a Kun. “Explora nuevas posibilidades sobre cómo llevar nuestras ideas a diferentes ciudades, sin fronteras, y llegar a públicos diversos”.
En el corazón de la narrativa del proyecto se encuentra la colección de Chris Hall, un abogado radicado en Hong Kong que dedicó más de cuatro décadas a construir una de las colecciones privadas de textiles chinos más importantes del mundo, compuesta por casi 3.000 piezas raras de seda que abarcan dos milenios de historia de Hangzhou y China.
Above La Colección Chris Hall proporcionó la base curatorial para la exposición en Hangzhou llamada ‘Weave the MixC’. (Foto: cortesía del Hong Kong Palace Museum)
La Colección Chris Hall proporcionó la base curatorial para la exposición en Hangzhou llamada ‘Weave the MixC’. (Foto: cortesía del Hong Kong Palace Museum)
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Hall sostiene que los tejidos históricos poseen un poder innato para democratizar la historia del arte, ya que no requieren una formación académica especializada para disfrutarlos.
“Cuando la gente observa los textiles, todos pueden apreciarlos”, afirma. “Si se tiene una prenda hermosa, la gente puede enamorarse de ella sin saber nada sobre la seda o cómo coser... Se puede acercar al público al patrimonio cultural sin necesidad de conocimientos previos”.
El proyecto también aprovecha el creciente entusiasmo de las generaciones más jóvenes por la estética tradicional china, impulsado por el movimiento Guochao, un fenómeno cultural contemporáneo caracterizado por el orgullo nacional y la revalorización de la cultura china. Con una edad media de visitantes en el HKPM que ronda los 33 años, Ng subraya la importancia de hacer que la artesanía antigua sea accesible a todas las generaciones en lugares como Hangzhou.
El director añade que el HKPM se ha asociado con la Universidad Politécnica de Hong Kong para establecer un centro educativo conjunto, permitiendo a los estudiantes de moda, diseño y humanidades realizar investigaciones utilizando la Colección Chris Hall.
Fundamentalmente, el HKPM ve iniciativas como Weave the MixC como parte de un cambio estratégico hacia la exportación activa de la cultura china a nivel internacional. La colección de Hall presenta raras sedas de la dinastía Tang, del siglo VI al IX, vestidas por los sogdianos, un antiguo pueblo iraní, que han atraído el interés global, incluyendo instituciones en Uzbekistán.
“La colección es patrimonio vivo y puede ser apreciada eternamente, generación tras generación”, concluye Ng. Al entrelazar historia, arte y comercio en Hangzhou, la colaboración demuestra cómo la artesanía antigua puede permanecer como un hilo activo y visible en la vida civil moderna.
Cyril Ip es editor de reportajes en Tatler Hong Kong, donde define la estrategia digital, selecciona artículos extensos e impulsa la cobertura de tendencias culturales en diversas plataformas digitales. Escribe sobre cultura, sociedad y desarrollo personal. Tras haber vivido y trabajado en Hong Kong, China continental y el Reino Unido, cuenta con una trayectoria multifacética que abarca los medios de comunicación, la música y la publicidad, incluyendo cuatro años como periodista especializado en cultura y diplomacia en el South China Morning Post .
