Cover Die Installation “Kun” des Künstlers Yang Song bereichert in Hangzhou den Platz vor dem MixC-Einkaufszentrum. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Hangzhou MixC)
Die Installation “Kun” des Künstlers Yang Song bereichert in Hangzhou den Platz vor dem MixC-Einkaufszentrum. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Hangzhou MixC)
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Der Künstler Yang Song, das Hangzhou MixC und das Hong Kong Palace Museum bringen mit der Installation “Hangzhou” museale Erzählungen in den öffentlichen Raum.
Am Eingangsplatz des Hangzhou MixC, einem bedeutenden Handelszentrum in der Hauptstadt von Zhejiang, befindet sich eine von Textilien inspirierte Installation. Bestehend aus Tausenden von 0,1 Millimeter dünnen Stahldrähten, fängt sie das Umgebungslicht ein und bricht es, während Besucher daran vorbeischreiten. Die Metropole Hangzhou bildet dabei den kulturellen Ankerpunkt.
Unter dem Titel Kun — eine Anspielung auf ein gewaltiges Meereswesen aus der chinesischen Mythologie — ist die kinetische Lichtinstallation des Künstlers Yang Song eine elegante, minimalistische Interpretation antiker Webkunst. Sie bildet das visuelle Herzstück von Weave the MixC, einer städteübergreifenden Kulturinitiative, die gemeinsam vom Hong Kong Palace Museum (HKPM) und dem gehobenen Einkaufszentrum in Hangzhou präsentiert wird.
Inspiriert von der renommierten “Chris Hall Collection” des HKPM, die Textilien von der Zeit der Streitenden Reiche (475–221 v. Chr.) bis zur Qing-Dynastie umfasst, nutzt Yangs Design die strukturelle Metapher von “Kette und Schuss”, den Grundelementen der Weberei, um Hangzhou und Hongkong zu verbinden. Historisch gesehen war Hangzhou Chinas Seidenmetropole, während Hongkong als wichtiger maritimer Handelshafen und Zentrum der Textilherstellung fungierte.
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Above Die minimalistische Struktur nutzt Licht als “fließende Photonen”, um das Erbe von Hangzhou und Hongkong kunstvoll zu vereinen. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Hangzhou MixC)
Die minimalistische Struktur nutzt Licht als “fließende Photonen”, um das Erbe von Hangzhou und Hongkong kunstvoll zu vereinen. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Hangzhou MixC)
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“Hangzhou ist mit seiner jahrtausendealten Geschichte die Kette — der vertikale Faden, der fest auf dem Webstuhl gehalten wird und das Fundament für das Gewebe bildet”, erklärt Yang in einem Interview mit Tatler. “Hongkong ist der Schuss: Die Position ist nicht fixiert und wird durch den Hin-und-her-Schuttle über das Meer getragen — genau jene Bewegung, die zur maritimen Seidenstraße führte.”
Indem Kun physisches Garn durch fließende Photonen ersetzt, erforscht die Arbeit eine kontinuierliche Transformation und balanciert strukturelle Disziplin mit fließender Bewegung. Wie Yang es ausdrückt: “Die Ordnung liefert das Skelett, während unsere Seele frei reist.”
Als das Hangzhou MixC, wo die Installation nun steht, im Jahr 2010 eröffnet wurde, bestand die Umgebung größtenteils aus Wattgebieten und Ackerland. Heute hat sich das Areal zum zentralen Geschäftsviertel der Stadt gewandelt. Anlässlich des 16. Jubiläums entschied sich das Entwicklungsunternehmen, die Feierlichkeiten in der chinesischen Textilgeschichte zu verankern.
Die Geschäftsführerin des Einkaufszentrums, Cynthia Li, erklärt, dass moderne Kunden, insbesondere im Luxussegment, zunehmend nach kultureller Tiefe in ihren Einkaufserlebnissen suchen. “Die kostbarste Qualität eines kommerziellen Raums ist seine Alltäglichkeit”, sagt sie. “Wenn Kultur in diesen täglichen Pfad eintritt, wird sie zu einem immersiven urbanen Erlebnis, das mit dem Rhythmus von Hangzhou koexistiert.”
Above Die Installation “Kun” im MixC Hangzhou verbindet moderne Kunst mit der Textiltradition aus Hangzhou und Hongkong. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Hangzhou MixC)
Die Installation “Kun” im MixC Hangzhou verbindet moderne Kunst mit der Textiltradition aus Hangzhou und Hongkong. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Hangzhou MixC)
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Im Rahmen von Weave the MixC kuratieren zudem Marken wie Ferragamo, Self-Portrait, Bebe, Frédéric Malle und das chinesische Designhaus AW Project thematische Inhalte und Ausstellungen in der Mall.
Für das HKPM bietet diese Zusammenarbeit ein neues Modell, um die Öffentlichkeit für Kunst zu begeistern, ohne den kuratorischen Anspruch zu schmälern. Das Museum hat bereits ähnliche Pop-ups in Shanghai und Foshan präsentiert.
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“Dies ist unser erster Versuch, eine Ausstellung ohne tatsächliche Objekte aus unserer Sammlung zu präsentieren — nur mit Ideen und Bildern”, sagt HKPM-Direktor Louis Ng in Bezug auf die Displays rund um Kun. “Es erforscht neue Möglichkeiten, unsere Konzepte in verschiedene Städte zu bringen und ein neues Publikum in Hangzhou und darüber hinaus zu erreichen.”
Im Zentrum des Projekts steht die Sammlung von Chris Hall, einem in Hongkong ansässigen Anwalt, der über vier Jahrzehnte hinweg eine der bedeutendsten Privatsammlungen chinesischer Textilien aufgebaut hat. Sie umfasst nahezu 3.000 seltene Seidenartefakte aus zwei Jahrtausenden.
Above Die Chris-Hall-Sammlung bildete das kuratorische Fundament für das Projekt in Hangzhou. (Foto: mit freundlicher Genehmigung vom Hong Kong Palace Museum)
Die Chris-Hall-Sammlung bildete das kuratorische Fundament für das Projekt in Hangzhou. (Foto: mit freundlicher Genehmigung vom Hong Kong Palace Museum)
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Hall argumentiert, dass historische Stoffe die angeborene Kraft besitzen, die Kunstgeschichte zu demokratisieren, da sie keinen speziellen akademischen Hintergrund erfordern, um genossen zu werden.
“Wenn Menschen Textilien betrachten, kann jeder sie wertschätzen”, sagt er. “Ein schönes Kleidungsstück fasziniert, ohne dass man viel über Seide oder Nähtechniken wissen muss. Man kann Menschen den Zugang zum kulturellen Erbe in Hangzhou ermöglichen, ohne dass sie Experten sein müssen.”
Das Projekt knüpft zudem an die wachsende Begeisterung jüngerer Generationen für traditionelle Ästhetik an, getrieben durch die Guochao-Bewegung. Mit einem Durchschnittsalter der HKPM-Besucher von etwa 33 Jahren betont Ng, wie wichtig es ist, alte Handwerkskunst für alle Generationen in Städten wie Hangzhou zugänglich zu machen.
Er ergänzt, dass das HKPM mit der Hong Kong Polytechnic University ein gemeinsames Bildungszentrum gegründet hat, das Studenten der Mode und des Designs die Forschung mit der Chris-Hall-Sammlung ermöglicht.
Das HKPM betrachtet Initiativen wie Weave the MixC als Teil eines strategischen Wandels, um chinesische Kultur aktiv international zu exportieren. Halls Sammlung enthält seltene Tang-Seiden aus dem 6. bis 9. Jahrhundert, die auch bei globalen Institutionen auf großes Interesse stoßen.
“Die Sammlung ist ein lebendiges Erbe, das Generation für Generation wertgeschätzt werden kann”, sagt Ng. Durch die Verflechtung von Geschichte, Kunst und Einzelhandel in Hangzhou zeigt die Zusammenarbeit, wie altes Handwerk ein aktiver, sichtbarer Faden im modernen bürgerlichen Leben bleiben kann.
Cyril Ip ist Redakteur für Reportagen bei Tatler Hong Kong. Dort gestaltet er die digitale Strategie, kuratiert ausführliche Artikel und steuert die Berichterstattung über aktuelle Kulturthemen auf verschiedenen digitalen Plattformen. Er schreibt über Kultur, Gesellschaft und Persönlichkeitsentwicklung. Durch seine Aufenthalte und Arbeitserfahrung in Hongkong, Festlandchina und Großbritannien verfügt er über einen vielseitigen Hintergrund in den Bereichen Medien, Musik und Öffentlichkeitsarbeit – darunter eine vierjährige Tätigkeit als Kultur- und Diplomatiejournalist bei der South China Morning Post .
