Artis Yang Song, pusat beli-belah Hangzhou MixC dan Muzium Istana Hong Kong membawa naratif bertaraf muzium keluar dari kotak kaca ke ruang awam dalam pameran yang menyerlahkan keindahan Hangzhou.
Terletak di plaza pintu masuk Hangzhou MixC, sebuah mercu tanda runcit di ibu kota Zhejiang, sebuah instalasi yang diilhamkan oleh tekstil yang dibentuk daripada ribuan wayar keluli berukuran 0.1 milimeter, menangkap dan membiaskan cahaya persekitaran apabila pengunjung melaluinya di Hangzhou.
Diberi tajuk Kun, merujuk kepada makhluk laut yang besar dalam mitologi Cina, instalasi cahaya kinetik hasil karya artis Yang Song merupakan interpretasi minimalis yang bergaya bagi kraf tekstil purba. Ia merupakan pusat tumpuan visual untuk Weave the MixC, sebuah inisiatif budaya merentas bandar yang dibentangkan bersama oleh Muzium Istana Hong Kong (HKPM) dan kompleks beli-belah mewah tersebut.
Muncul daripada mata air kreatif Koleksi Chris Hall di HKPM, yang merangkumi tekstil dari zaman Negeri-Negeri Berperang (475–221 SM) hingga dinasti Qing (1644-1911), reka bentuk Yang bergantung pada metafora struktur “lusi dan pakan”—dua komponen asas dalam tenunan—untuk menghubungkan Hangzhou dan Hong Kong. Dari segi sejarah, Hangzhou merupakan ibu kota sutera pedalaman Cina, manakala Hong Kong adalah pelabuhan perdagangan maritim yang penting dan pusat pembuatan tekstil abad ke-20.
Baca lebih lanjut: Dear You: bagaimana filem Cina yang sangat tempatan menembusi Festival Filem Venice dan Amerika Utara?

Above Struktur minimalis ini menggunakan cahaya, yang dipanggil oleh Yang sebagai “foton mengalir”, untuk menghubungkan warisan Hangzhou dan Hong Kong. (Foto: ihsan Hangzhou MixC)
“Hangzhou, sebagai bandar yang berakar umbi dalam sejarah selama satu milenium, adalah lusi—benang menegak yang diletakkan mantap pada alat tenun, menyediakan asas untuk anyaman,” Yang menjelaskan dalam temu bual bersama Tatler. “Hong Kong adalah pakan: kedudukannya tidak tetap dan dibawa oleh ulang-alik ke sana ke mari merentasi laut—pergerakan yang mencetuskan Jalan Sutera Maritim di Hangzhou.”
Dengan menggantikan benang fizikal dengan foton yang mengalir, Kun meneroka transformasi berterusan, mengimbangi disiplin struktur dengan pergerakan yang lancar. Seperti yang dikatakan oleh Yang, “Susunan menyediakan rangka, sementara jiwa kita bebas mengembara.”
Apabila Hangzhou MixC, yang menganjurkan instalasi tersebut, dibuka pada tahun 2010, persekitarannya kebanyakannya merupakan kawasan pasang surut dan tanah pertanian. Hari ini, kawasan tersebut telah berubah menjadi daerah perniagaan pusat di Hangzhou. Menandai ulang tahun ke-16, pembangunan tersebut memilih untuk mengukuhkan sambutannya dengan sejarah tekstil Cina.
Pengurus besar pusat beli-belah itu, Cynthia Li, berkata pembeli moden, terutamanya pengguna barangan mewah, semakin mencari kedalaman budaya dan resonans emosi dalam pengalaman runcit mereka. “Kualiti paling berharga bagi ruang komersial ialah kehidupan hariannya,” katanya. “Apabila budaya memasuki laluan harian ini, ia bergerak dari [dewan muzium] ke dalam kehidupan dan menjadi pengalaman bandar yang boleh dikaitkan dan mengasyikkan yang wujud bersama rentak harian Hangzhou.”

Above ‘Kun’, pusat tumpuan visual ‘Weave the MixC’, telah dirasmikan pada 12 September 2026 di Hangzhou. (Foto: ihsan Hangzhou MixC)
Weave the MixC juga menyaksikan jenama termasuk Ferragamo, Self-Portrait, Bebe, Frédéric Malle dan rumah pereka Cina AW Project menyusun kandungan dan pameran tematik di seluruh pusat beli-belah di Hangzhou itu.
Bagi HKPM, kerjasama ini menawarkan model baharu untuk melibatkan orang ramai dengan seni tanpa menjejaskan standard kuratorial. Muzium ini juga telah membentangkan pameran pop-up di Shanghai dan Foshan.
Baca lebih lanjut: 5 pusat beli-belah Shenzhen untuk meningkatkan pengalaman runcit anda
“Ini adalah percubaan pertama kami dalam membentangkan pameran tanpa objek sebenar daripada koleksi kami—hanya idea dan imej,” kata pengarah HKPM, Louis Ng, merujuk kepada paparan kuratorial dan panel di sekitar Kun. “Ia meneroka kemungkinan baharu [tentang bagaimana kami] membawa idea kami ke bandar-bandar yang berbeza, tanpa sempadan, dan mendekati khalayak yang berbeza di Hangzhou.”
Di tengah-tengah naratif projek ini ialah koleksi Chris Hall, seorang peguam yang berpangkalan di Hong Kong yang menghabiskan lebih empat dekad membina salah satu koleksi tekstil Cina persendirian yang paling penting di dunia, yang terdiri daripada hampir 3,000 artifak sutera jarang ditemui yang merangkumi dua milenium.

Above Koleksi Chris Hall menyediakan asas kuratorial untuk ‘Weave the MixC’ yang dipamerkan di Hangzhou. (Foto: ihsan Muzium Istana Hong Kong)
Hall berhujah bahawa fabrik bersejarah mempunyai kuasa semula jadi untuk mendemokrasikan sejarah seni kerana ia tidak memerlukan latar belakang akademik khusus untuk dinikmati.
“Apabila orang melihat tekstil, semua orang boleh menghargainya,” katanya. “Jika anda mempunyai pakaian yang indah, [orang] boleh jatuh cinta dengannya tanpa mengetahui apa-apa tentang sutera, tanpa mengetahui cara menjahit ... Anda boleh membawa orang ke dalam warisan tanpa mereka mengetahui apa-apa tentang tekstil atau warisan sebelum ini di Hangzhou.”
Projek ini juga memanfaatkan semangat yang semakin meningkat dalam kalangan generasi muda terhadap estetika tradisional Cina, yang didorong oleh pergerakan Guochao, fenomena budaya kontemporari yang dicirikan oleh kebanggaan negara dan penerimaan budaya Cina. Dengan purata umur pengunjung HKPM sekitar 33 tahun, Ng menekankan kepentingan menjadikan ketukangan purba boleh diakses oleh semua generasi di Hangzhou.
Beliau menambah bahawa HKPM telah bekerjasama dengan Universiti Politeknik Hong Kong untuk menubuhkan pusat pendidikan bersama, membolehkan pelajar dalam bidang fesyen, reka bentuk dan kemanusiaan menjalankan penyelidikan menggunakan Koleksi Chris Hall di Hangzhou.
Secara pentingnya, HKPM melihat inisiatif seperti Weave the MixC sebagai sebahagian daripada peralihan strategik ke arah mengeksport budaya Cina secara aktif di peringkat antarabangsa. Koleksi Hall menampilkan sutera dinasti Tang abad ke-6 hingga ke-9 yang jarang ditemui yang dipakai oleh orang Sogdiana, penduduk Iran purba, yang telah menarik minat yang mendalam daripada institusi global, termasuk muzium di Uzbekistan, yang turut diraikan di Hangzhou.
“Koleksi ini adalah warisan hidup, dan ia boleh dihargai selama-lamanya, generasi demi generasi,” kata Ng. Dengan menjalinkan sejarah, seni dan runcit, kerjasama ini menunjukkan bagaimana kraf purba boleh kekal sebagai benang yang aktif dan kelihatan dalam kehidupan sivik moden di Hangzhou.




