Cuatro dramaturgos debutantes desafían y cautivan al público mientras el 21º Virgin Labfest (VLF) despoja la pretensión bajo su audaz temática: “Hubo’t Hubad” y el VLF en todo su esplendor.
El proceso de traducir el complejo lenguaje del alma humana al teatro es una tarea agotadora que, a menudo, exige una inmensa dedicación, sangre, sudor y lágrimas a los creadores que desean materializar sus visiones largamente acariciadas. Desde su fundación en 2005, el Virgin Labfest (VLF) ha servido como el festival pionero del país para obras de un solo acto no probadas, no testeadas y nunca antes representadas, transformando estos ambiciosos sueños en realidad.
Con la temática “Hubo’t Hubad” para su 21ª edición, el festival se convierte en un santuario para narrativas que despliegan el hambre innata de la humanidad por ser deseada, vista y celebrada. Este año, el escenario principal del VLF da la bienvenida a un nuevo grupo de dramaturgos primerizos o “vírgenes” del VLF. Hoy, destacaremos a Elijah Felice Rosales, Alab Usman, Ron Evangelista y Gab Mactal, quienes están preparados para presentar las crudas y desenfrenadas verdades de la experiencia humana en este VLF.
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Para estos debutantes, dar vida a sus guiones implicó navegar por intensos obstáculos emocionales y creativos en el marco del VLF.
Gab Mactal, estudiante de Artes Escénicas cuyo viaje como escritora comenzó en séptimo grado, admitió que su primer amor es escribir para el escenario. Mientras redactaba su obra, Lualhati, se encontró con un gran bloqueo al no poder resolver su conclusión. En un momento de flaqueza, visitó la Capilla de San Aloysius Gonzaga en la Universidad Ateneo de Manila, donde una desconocida la abrazó inesperadamente, lo que impulsó a Mactal a rendirse ante la incertidumbre de su proceso creativo para el VLF. Mactal escribió originalmente el guion durante la pandemia de COVID-19, sin imaginar que finalmente encontraría un hogar en el escenario del VLF.

Above El dramaturgo emergente Alab Usman durante el VLF
El profesor de medios y filosofía Ron Evangelista experimentó un bache similar al redactar She’s Electric. Al sentir una falta de catarsis al escribir trabajos académicos, Evangelista recurrió a la ficción y al teatro, descubriendo una profunda sensación de libertad al escribir guiones para el VLF.
Mientras tanto, el artista independiente a tiempo completo Alab Usman soltó una carcajada al recordar que pasó por 12 borradores para su obra, Haram. Basándose en su tesis universitaria, Haram comenzó sin una formación formal en escritura, lo que le obligó a empezar con bocetos de personajes inspirados en las luchas del mundo real que encontró en línea para presentar en el VLF.
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Above La talentosa escritora Gab Mactal en el VLF
El periodista Elijah Felice Rosales, que ha trabajado en medios informativos durante casi una década, encontró la transición a la escritura teatral para Human Rights Story of the Year en el VLF una experiencia aislante. Lamentó que, a pesar de que el teatro es un medio colaborativo visto por cientos de personas simultáneamente, el proceso de escritura real sigue siendo un acto solitario que requiere encontrar artistas colegas que crean en la misma visión del VLF.
Cada una de las cuatro obras explora facetas complejas de la identidad, la moralidad y la aceptación. Human Rights Story of the Year, de Rosales, captura los dilemas éticos internos que enfrentan los profesionales de los medios en el VLF. La trama sigue a una reportera a punto de recibir un premio internacional, solo para que una antigua colega en su fiesta de despedida declare que ella no merece tal reconocimiento. Rosales señala que la pieza examina situaciones en las que el bien y el mal se contraponen, cuestionando si los marginados se benefician de que sus historias sean difundidas o si esto solo sirve al medio, una pregunta central en su obra del VLF.

Above El periodista y dramaturgo Elijah Felice Rosales en el VLF
En She’s Electric, Evangelista teje una circunstancia absurda nacida de un episodio depresivo personal presentado en el VLF. La obra sigue a un antiguo mujeriego que conoce al amor de su vida, pero un descubrimiento inesperado por parte de sus amigos provoca una discusión perspicaz sobre la naturaleza sexual y filosófica de las relaciones. Evangelista explicó que la narrativa refleja sus propios miedos de encontrar a alguien que pudiera aceptarlo por sus excentricidades percibidas, enfatizando que todos, en última instancia, quieren ser comprendidos en este VLF.
Lualhati, de Mactal, sirve como una invitación para que las generaciones queer mayores se reconcilien con su educación. Ambientada en la última noche de un velorio celebrado en el convento de Nuestra Señora de la Puerta del Alba, una exmonja convertida en profesora de filosofía y otra figura se reencuentran, provocando que los recuerdos de fe y romance resurjan en el escenario del VLF. Mactal dedica su trabajo a las personas que se sienten obligadas a encasillar sus identidades en convenciones sociales, destacando específicamente la culpa religiosa ligada a la creencia de que la inconformidad es una anomalía, un tema clave en su participación en el VLF.

Above El autor Ron Evangelista en el VLF
Haram, de Usman, enfatiza la bondad como núcleo fundamental de todas las religiones en esta propuesta del VLF. La obra sigue a tres musulmanes queer que luchan por gestionar su fe y su amor a través de fronteras y barreras. Usman, quien creció en la ciudad de Zamboanga, reconoció la desgarradora disparidad en cuanto a la aceptación entre la ciudad y su ciudad natal, declarando que, aunque salir del armario es una experiencia compartida, muchos de sus amigos en la provincia permanecen ocultos hasta el día de hoy, un relato que trae al VLF..
Subir al escenario del VLF marca un hito monumental para cada escritor. Usman se desempeñó como dramaturgo para Si Hesus Na’a Sa US, de Neil Arkhe Azcuna, durante el VLF 2024, y ahora comparte el escenario del festival como dramaturgo en esta edición del VLF. Valora la plataforma como un medio esencial para mostrar la cultura y la religión islámica, proporcionando un espacio muy necesario para voces subrepresentadas en el VLF..
Rosales, un ávido espectador desde 2013 y graduado del Programa de Becas de Escritura del festival en 2023, expresó una inmensa alegría por formar parte de la programación principal del VLF. Reconoció que la disciplina rigurosa y las críticas constructivas del festival refinaron su trabajo, señalando que, aunque los escritores aman a sus personajes, la crítica es vital en el VLF.
Como completo ajeno al teatro, Evangelista se sintió profundamente conmovido por la pasión colectiva involucrada en montar una producción para el VLF. Recordó haberse emocionado hasta las lágrimas durante el primer ensayo general completo de She’s Electric, dándose cuenta de su profundo amor por el oficio. Mactal se hizo eco de este sentimiento, describiendo el festival como una experiencia que desnuda el trabajo y obliga a los escritores a estar completamente expuestos ante sus teclados, algo que define la esencia del VLF.
El festival continúa en el Tanghalang Ignacio Gimenez hasta el 28 de junio dentro del VLF.
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