La emblemática Mansión Haw Par de Hong Kong cobra nueva vida como un centro cultural llamado Villa Haw Par, destinado a fomentar el intercambio global entre los artistas locales y el mundo
Cuando Aw Boon Haw, fundador del ungüento a base de hierbas Tiger Balm, construyó la Mansión Haw Par en la década de 1930 en una ladera de Tai Hang, encargó un relieve en el jardín que representaba los 18 niveles del infierno. Inspiradas en el karma budista, las escenas de personas castigadas de formas extrañas y espeluznantes fueron creadas como advertencia moral; fueron derribadas en 2004 —junto con la cercana Pagoda del Tigre— tras décadas infundiendo temor entre los visitantes. Sin embargo, el efecto que este lugar causó en Arthur de Villepin, quien visitó la mansión por primera vez hace más de diez años invitado a una cena privada, fue muy distinto. El galerista francés quedó fascinado por la mezcla caprichosa de mitología china y arquitectura occidental de Haw Par. “Recuerdo que me quedé asombrado por la infraestructura y la arquitectura, y quería saber más sobre la historia de este lugar”, comenta.
No se lo pierda: Villa Haw Par abrirá sus puertas como un nuevo centro cultural este septiembre

Above Arthur de Villepin frente a la emblemática puerta de la mansión, que se convertirá en Villa Haw Par en septiembre (Foto: Tatler Hong Kong)
Desde que se mudó a Hong Kong en 2010, De Villepin soñaba con establecer una residencia artística en un edificio histórico relevante para la ciudad. Cuando el gobierno anunció la licitación pública de la propiedad a principios del año pasado, supo que era el lugar perfecto para su proyecto. Su Foundation for Art and Culture, creada como entidad sin fines de lucro para fomentar diálogos culturales entre Asia y Occidente, presentó una propuesta y ganó la licitación. Actualmente, las obras de renovación están en curso y se espera que Villa Haw Par, concebida como una institución cultural diseñada para tender un puente entre el patrimonio local y el arte contemporáneo global, comience a recibir artistas y al público a partir del próximo mes.
Como galerista experimentado, De Villepin dirige su propia galería en Central desde 2020. No obstante, le entusiasman las experiencias únicas que un sitio histórico como el de Aw puede ofrecer, a diferencia de una galería convencional o un espacio de exposición tipo “cubo blanco”. “Villa Haw Par me recuerda a lugares que he visitado por todo el mundo, como Villa Medici en Roma o el Musée Rodin en París”, afirma al hacer referencia a célebres residencias europeas que conservan el espíritu de sus antiguos habitantes. “Se percibe que hay un alma; existe un ADN verdaderamente distintivo”.

Above El interior de Villa Haw Par tras las renovaciones (Foto: Tatler Hong Kong)
Una gran fuente de inspiración fue la Fundación Maeght en el sur de Francia. Los marchantes Aimé y Marguerite Maeght establecieron la primera fundación privada del país para el arte moderno y contemporáneo en 1964. La pareja convirtió su casa vacacional en un estudio colaborativo para artistas, muchos de los cuales eran amigos cercanos, como Marc Chagall, Alberto Giacometti, Joan Miró, Alexander Calder y Raoul Ubac. Juntos, crearon un ambiente liberal y acogedor que De Villepin describe como “hecho por artistas para artistas”. Las obras y los salones organizados por la familia no estaban impulsados por el mercado, sino por la libertad creativa.
De Villepin explica que leer la carta fundacional de los Maeght alteró su visión profesional. “Cuando comencé mi propia galería, siempre me preguntaba cuál era el siguiente paso. Gracias a esta pareja, ahora sé que mi éxito radica en encontrar un proyecto con profundidad, en lugar de medirlo por logros comerciales”, añade. “Se trata de crear lugares para la creatividad en torno a Haw Par”.
Por si se lo perdió: El futuro en marcha: cómo el dúo de artistas de Hong Kong Foreseen Agency convierte tranvías y Tamagotchis en seres vivos

Above La puerta emblemática de entrada a Villa Haw Par (Foto: Tatler Hong Kong)
Con Villa Haw Par, De Villepin desea establecer un espacio creativo que celebre la historia de la propiedad y ofrezca a los artistas locales emergentes un trampolín para impulsar sus carreras. El plan se llevará a cabo en varias fases. La restauración física prioriza la conservación estructural sobre cambios visuales radicales. En septiembre, el salón principal abrirá como un espacio inmersivo donde proyecciones digitales mostrarán el esplendor histórico del sitio.
Sin embargo, aclara que Villa Haw Par no será un museo tradicional. “No se trata de restaurar todo a su estado original”, comenta. “Estamos transformando el lugar. Construyo este espacio artístico aprovechando el 50 por ciento de lo que ya existe y poniendo el foco en realzarlo. La otra mitad implica integrar lo que mejor sé hacer: crear exposiciones, trabajar con artistas y curar programas, además de aventurarme en otras formas de arte, como el cine y el diseño”. Aunque todavía no se ha anunciado la programación detallada, De Villepin planea exhibir esculturas en el jardín y convertir uno de los salones en una librería.

Above La planta superior de Villa Haw Par en su actual fase de restauración (Foto: Tatler Hong Kong)
Para 2027, el enfoque se ampliará para incluir un programa de residencia internacional de élite, con el objetivo de acoger a artistas multidisciplinares cada año. El proceso de selección será sumamente riguroso, seleccionando artesanos de todo el mundo especializados en disciplinas que van desde el lacado clásico y la restauración de vidrio hasta la producción cinematográfica y el diseño paisajista. Sus obras se mostrarán in situ en Villa Haw Par.
La villa también colaborará con instituciones consagradas como Villa Medici en Roma, Villa Albertine en Nueva York, Casa de Velázquez en Madrid, Villa Kujoyama en Kioto, Villa Hegra en Arabia Saudita y Villa Swagatam. Estos centros de arte, similares a Haw Par, ofrecen residencias para apoyar el desarrollo creativo de los artistas participantes.

Above Decoración interior de Villa Haw Par con elementos arquitectónicos orientales (Foto: Tatler Hong Kong)
Al colaborar con estos establecimientos internacionales, De Villepin espera permitir que los artistas de Hong Kong accedan a programas de movilidad para desarrollar una carrera global. Al mismo tiempo, considera fundamental facilitar un diálogo transcultural genuino. Como alguien que ha trabajado tanto en Europa como en Asia, ha observado un cambio drástico en los intereses del mercado, pasando de una visión eurocéntrica a una creciente curiosidad por el arte asiático.
Afirma que “la habilidad más demandada en el mundo del arte en los próximos diez años será esta comprensión de la cultura asiática y china”, señalando que la estética oriental sigue siendo incomprendida en occidente. Al ofrecer a artistas globales un entorno impregnado en la historia de Villa Haw Par y la oportunidad para los talentos locales de conectar con plataformas internacionales, el proyecto aspira a redefinir las perspectivas creativas que rodean a la escena artística de Asia.

Above Arthur de Villepin, director y fundador de Villa Haw Par (Foto: Tatler Hong Kong)
Por ahora, la Mansión Haw Par está arrendada a su fundación por tres años, pero De Villepin es optimista sobre una renovación a largo plazo. Él percibe iniciativas artísticas como Villa Haw Par como una dirección esencial para el ecosistema regional. Observa que, aunque Hong Kong ha construido un poderoso mercado comercial impulsado por ferias y casas de subastas, hoy la ciudad requiere una evolución cultural que priorice el compromiso profundo sobre las transacciones.
“Art Basel se introdujo en Hong Kong hace aproximadamente una década; el mercado comercial aún estaba creciendo. Ahora, estamos en este nuevo momento donde necesitamos más creatividad”, dice. Ve su fundación como un modelo para la ciudad y espera que, al liderar una iniciativa de residencia artística como Villa Haw Par, pueda inspirar a otros coleccionistas a cultivar un ecosistema artístico alternativo.
“Con Villa Haw Par, quiero demostrar que en Asia existe otra manera de abordar el arte y la cultura más allá de la simple compraventa”.
Credits
Words: Zabrina Lo
Creative Direction: Zoe Yau
Photography: Ken Leung
Photography Assistant: Sammy Lo





