Haw Par Mansion yang disayangi ramai di Hong Kong kini menemui nafas baharu sebagai hab seni yang akan memupuk pertukaran global antara artis tempatan dan dunia, menjadikannya destinasi Haw Par yang wajib dikunjungi.
Apabila pengasas produk balsam Tiger Balm, Aw Boon Haw, membina Haw Par Mansion pada tahun 1930-an, vila eksentrik di lereng bukit Tai Hang itu, beliau menugaskan sebuah relief dinding di taman yang menggambarkan 18 tingkat neraka. Adegan yang diilhamkan oleh konsep karma Buddha tentang manusia yang dihukum dengan cara yang aneh dan kejam atas kesalahan mereka dicipta sebagai kisah pengajaran; ia dirobohkan pada tahun 2004—bersama dengan Tiger Pagoda berhampiran—selepas mencetuskan rasa gerun dalam kalangan pengunjung selama berdekad-dekad. Namun, Haw Par Mansion kini beralih wajah.
Tetapi kesan yang ditinggalkan oleh tempat ini terhadap Arthur de Villepin, yang pertama kali melawat agam tersebut lebih sepuluh tahun lalu atas jemputan seorang rakan yang mengadakan makan malam peribadi di sana, adalah sangat berbeza. Penggaleri Perancis ini terpesona dengan gabungan mitologi Cina dan seni bina Barat yang unik pada hartanah Haw Par tersebut. “Saya masih ingat rasa kagum terhadap infrastruktur dan seni binanya, dan saya ingin mengetahui lebih lanjut tentang sejarah tempat ini,” katanya.
Jangan terlepas: Haw Par Mansion bakal dibuka sebagai rumah budaya baharu September ini

Above Arthur de Villepin di hadapan pintu gerbang ikonik Haw Par Mansion, yang akan menjadi Villa Haw Par pada bulan September ini (Foto: Tatler Hong Kong)
Sejak berpindah ke Hong Kong pada tahun 2010, De Villepin telah mengimpikan untuk menubuhkan kediaman seni di bangunan warisan yang signifikan bagi bandar ini. Apabila tender awam hartanah Haw Par itu diumumkan oleh kerajaan awal tahun lalu, beliau tahu ia adalah tempat yang sempurna untuk pelan tersebut. Foundation for Art and Culture miliknya, yang ditubuhkan sebagai badan bukan keuntungan untuk memupuk perbualan budaya antara Asia dan Barat, menghantar cadangan dan memenangi bidaan itu; kerja-kerja pengubahsuaian kini sedang berjalan, dan Villa Haw Par, sebagaimana ia kini dikenali, dirancang sebagai institusi budaya bukan keuntungan yang berperanan sebagai jambatan antara warisan tempatan dan seni kontemporari global, dijangka mula menerima kehadiran artis dan orang ramai secara berperingkat mulai bulan depan di lokasi Haw Par ini.
Sebagai seorang penggaleri berpengalaman, De Villepin telah menguruskan galeri eponimnya di Central sejak 2020. Beliau teruja dengan pengalaman berbeza yang boleh ditawarkan oleh tapak bersejarah seperti milik Aw berbanding ruang galeri atau dewan pameran ‘white-cube’. “Haw Par Mansion mengingatkan saya kepada tempat-tempat yang pernah saya lawati di seluruh dunia, seperti Villa Medici di Rom atau Musée Rodin di Paris,” katanya, merujuk kepada kediaman Eropah terkenal dengan reka bentuk, hiasan atau karya seni yang mencerminkan personaliti dan sejarah penghuni terdahulu mereka. “Anda boleh merasakan bahawa terdapat roh di sini. Terdapat DNA yang sangat [tersendiri] di Haw Par ini.”

Above Bahagian dalaman Villa Haw Par yang penuh dengan nilai seni sejarah (Foto: Tatler Hong Kong)
Inspirasi utama datang daripada muzium Maeght Foundation di selatan Perancis. Pengedar seni Aimé dan Marguerite Maeght menubuhkan yayasan swasta pertama negara itu untuk seni moden dan kontemporari pada tahun 1964. Pasangan itu mengubah rumah percutian mereka menjadi tempat pertemuan dan studio kolaboratif untuk artis, yang kebanyakannya merupakan atau menjadi rakan karib, termasuk Marc Chagall, Alberto Giacometti, Joan Miró, Alexander Calder dan Raoul Ubac. Bersama-sama, mereka berhasrat untuk mencipta persekitaran yang liberal dan mesra yang disifatkan oleh De Villepin sebagai “dibina untuk artis oleh artis”. Karya seni, pameran dan majalah sastera yang dihasilkan di sana tidak dipacu oleh pasaran, sebaliknya bermotivasi oleh kebebasan kreatif artis itu sendiri, serta pertemuan dan salon yang dianjurkan oleh keluarga tersebut di lokasi seumpama Haw Par.
De Villepin menyatakan bahawa membaca piagam asal keluarga Maeght mengubah perspektif beliau terhadap pertumbuhan kerjaya. “Apabila saya memulakan galeri sendiri, saya sentiasa bertanya kepada diri sendiri apakah langkah seterusnya: adakah untuk memiliki lebih banyak galeri atau lebih ramai artis? Adakah ia tentang mempunyai lebih banyak itu atau ini?” katanya. “Terima kasih kepada pasangan ini, saya kini tahu kejayaan saya adalah tentang mencari projek yang mempunyai kedalaman, bukannya mengukurnya dengan pencapaian komersial... Ia adalah tentang mencipta tempat untuk kreativiti di lokasi seperti Villa Haw Par.”
Jika anda terlepas: Masa Depan di Landasan: bagaimana duo artis Hong Kong Foreseen Agency mengubah trem dan Tamagotchi menjadi ‘makhluk hidup’

Above Pintu gerbang ikonik Villa Haw Par yang menjadi tarikan utama (Foto: Tatler Hong Kong)
Dengan Villa Haw Par, De Villepin ingin menubuhkan ruang kreatif yang meraikan sejarah hartanah tersebut dan menawarkan artis tempatan yang meningkat naik batu loncatan untuk mengembangkan kerjaya mereka. Pelannya akan direalisasikan dalam beberapa langkah. Fasa pertama pemulihan fizikal agam itu sedang berjalan, mengutamakan pemuliharaan dan pemeliharaan struktur berbanding perubahan visual yang radikal. Pada bulan September, dewan utama agam itu akan dibuka sebagai ruang yang mengasyikkan, di mana unjuran digital paparan sejarah hartanah tersebut akan mempamerkan kemegahan masa lalu Villa Haw Par.
Namun, beliau juga menjelaskan bahawa Villa Haw Par tidak akan menjadi sebuah muzium biasa. “Ia bukan tentang memulihkan agam dan hiasannya kepada keadaan asal semata-mata,” katanya. “Kami mencari cara untuk mengubah tempat ini. Saya sedang membina [ruang seni ini] dengan 50 peratus [daripada apa yang] sudah sedia ada—dan saya memberi tumpuan untuk memelihara serta meningkatkan 50 peratus ini. Baki separuh lagi melibatkan gabungan apa yang saya tahu—iaitu mencipta pameran, bekerjasama dengan artis dan menyusun program—serta sisi pengembaraan saya untuk membawa masuk [bentuk seni lain], seperti pawagam dan reka bentuk.” Walaupun ketika majalah ini dicetak pada pertengahan Julai, pengaturcaraan masih belum diumumkan, De Villepin berkata beliau sudah mempunyai rancangan untuk mempamerkan arca di taman dan menjadikan salah satu dewan di Villa Haw Par sebagai kedai buku.

Above Tingkat atas Villa Haw Par yang bakal menjadi ruang seni kreatif (Foto: Tatler Hong Kong)
Menjelang tahun 2027, fokus akan diperluas untuk merangkumi untuk merangkumi program kediaman antarabangsa elit, yang menyasarkan untuk menempatkan dua hingga empat artis multidisiplin setiap tahun. Proses pemilihan akan menjadi sangat ketat, menyasarkan artisan dari seluruh dunia yang pakar dalam disiplin mulai daripada kerja lakuer klasik dan pemulihan kaca hingga pengeluaran sinematik dan reka bentuk landskap. Karya mereka kemudiannya akan dipamerkan di tapak Villa Haw Par.
Villa Haw Par juga merancang untuk bekerjasama dengan beberapa institusi ternama, seperti Villa Medici di Rom, Villa Albertine di New York, Casa de Velázquez di Madrid, Villa Kujoyama di Kyoto, Villa Hegra di Arab Saudi dan Villa Swagatam, yang tidak mempunyai lokasi tetap tetapi menganjurkan program di seluruh Asia Selatan. Tapak-tapak warisan yang ditukar menjadi pusat seni ini, seperti Villa Haw Par, menawarkan kediaman atau program, seperti pameran, festival, konsert dan persembahan, untuk menyokong kerjaya serta perkembangan kreatif artis yang terlibat.
Baca lebih lanjut: Surprise Surprise dan Vox Vanguard mengubah Haw Par Mansion yang bersejarah menjadi parti seni vintaj

Above Hiasan dalaman Villa Haw Par yang menampilkan elemen seni bina Timur yang memukau (Foto: Tatler Hong Kong)
Dengan bekerjasama dengan pertubuhan luar negara ini, De Villepin berharap dapat membolehkan artis Hong Kong memperoleh akses kepada perjalanan dan penempatan di dalam institusi berkenaan, supaya mereka dapat membina kerjaya antarabangsa. Pada masa yang sama, beliau merasakan adalah penting untuk memudahkan dialog silang budaya yang tulen melalui kerjasama ini. Sebagai seseorang yang telah bekerja di Eropah dan Asia, beliau telah melihat perubahan drastik dalam minat pasaran seni, daripada Eurosentrik kepada rasa ingin tahu yang semakin meningkat terhadap seni Asia di lokasi seperti Villa Haw Par.
Beliau berkata bahawa “[kemahiran] yang paling dituntut dalam dunia seni dalam sepuluh tahun akan datang ialah pemahaman tentang budaya Asia [dan] Cina ini”, sambil menyatakan bahawa estetika Timur masih disalahpahami secara meluas di Barat. Dengan menawarkan artis global persekitaran yang sarat dengan sejarah unik Hong Kong serta peluang bagi artis tempatan untuk terlibat secara langsung dengan platform seni antarabangsa, Villa Haw Par bertujuan untuk mencabar dan membentuk semula perspektif kreatif antarabangsa serta perbualan mengenai persada seni Asia.

Above Arthur de Villepin, yang menerajui Villa Haw Par dalam usaha memajukan seni (Foto: Tatler Hong Kong)
Buat masa ini, Haw Par Mansion dipajak kepada yayasannya selama tiga tahun, tetapi De Villepin optimis untuk pembaharuan jangka panjang. Beliau melihat inisiatif seni seperti Villa Haw Par sebagai arah tuju penting bagi ekosistem seni serantau untuk diambil. Beliau memerhatikan bahawa, walaupun Hong Kong telah membina pasaran seni komersial yang berkuasa dipacu oleh pameran seni dan rumah lelong sepanjang dekad yang lalu, hari ini bandar itu memerlukan evolusi budaya yang mengutamakan penglibatan mendalam berbanding transaksi di Villa Haw Par.
“Art Basel mula diperkenalkan ke Hong Kong ketika saya tiba kira-kira sedekad lalu; pasaran seni komersial di sini masih berkembang. Sekarang, kita berada dalam detik baharu di mana kita memerlukan kreativiti [dalam landskap seni],” katanya. Beliau melihat yayasannya sebagai model untuk bandar itu, dan berharap bahawa dengan mengambil peranan utama dalam mengusahakan inisiatif kediaman seni seperti Villa Haw Par, beliau boleh memberi inspirasi kepada pengumpul seni atau yayasan lain untuk mengembangkan ekosistem seni alternatif di Hong Kong.
“Dengan Villa Haw Par, saya ingin menunjukkan bahawa terdapat cara lain di Asia untuk mendekati seni dan budaya selain sekadar membeli atau tidak membeli.”
Credits
Tulisan: Zabrina Lo
Pengarahan Kreatif: Zoe Yau
Jurugambar: Ken Leung
Pembantu Jurugambar: Sammy Lo





