Cover 蒂妲史雲頓在柏林雙年展。（Photo: Getty Images）
蒂妲史雲頓在柏林雙年展。（Photo: Getty Images）
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在Chanel 和香港視覺文化藝術博物館M+ 共同舉辦的一場小型聚會中，蒂妲史雲頓分享了自己如何從藝術片狂熱者，逐漸轉變為同時稱霸前衛與主流兩大電影領域的全球指標性人物。
我們有所謂的世界級巨星， 我們還擁有蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）。這位現年64 歲的演員是一位不折不扣的藝術家；她深受全球觀眾的喜愛，也仍在實驗電影界用心耕耘，這在演藝圈相當難得一見。
蒂妲史雲頓在1月時現身香港視覺文化藝術博物館M+ 的消息登上新聞媒體後，在粉絲圈與影迷圈引起了一波轟動。蒂妲史雲頓這次出席主要是與香港傳奇導演唐書璇進行對談；那場活動是由Chanel 動態影像的主策展人Silke Schmickl 主持，席間眾與談人探討了電影修復的重大意義。
而活動前還有一場小型分享會，僅開放少數賓客入場（《Tatler》便是幸運的與會成員之一），蒂妲史雲頓就在會中暢談自己的心路歷程，分享如何從一個藝術團體成員，一步步成為好萊塢強檔大片的演員，同時依然保有其藝術與實驗精神。
Above 蒂妲史雲頓一月時抵達香港M+博物館。（Photo: Chanel）
蒂妲史雲頓一月時抵達香港M+博物館。（Photo: Chanel）
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蒂妲史雲頓表示：「當年， 我以 團體成員的身分初入實務電影產業 時，便有幸成為知名藝術家兼電影人 Derek Jarman 手下的藝術練習生。 他簡直就是我的守護天使，至今仍是如此。」
他們戲劇性的初次相遇是在1980年代。已故的實驗電影導演Jarman當時相中了蒂妲史雲頓與他相似的潛質。當時還在劍橋大學攻讀社會學與政治學的蒂妲史雲頓，就已經能將概念性的藝術化為表演呈現出來。兩人在電影《浮世繪》（Caravaggio，1986）中初次合作，這是蒂妲史雲頓初次登上大螢幕；爾後，他們又合作了九部電影。在蒂妲史雲頓心中，正是這段經歷培養出她的實驗精神，且至今仍深深影響著她的作品。
Above 蒂妲史雲頓與香奈兒動態影像首席策展人 Silke Schmickl 在 M+ 博物館進行了親密的交流。 （Photo: Chanel）
蒂妲史雲頓與香奈兒動態影像首席策展人 Silke Schmickl 在 M+ 博物館進行了親密的交流。 （Photo: Chanel）
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「你們也知道，Derek 是個畫家，對於獨自創作相當熟悉。但他也為公司製作電影，這對他來說是團體活動；只要他想要獲得更強大的群體能量，就會著手製作新片。而這種培養夥伴情誼的做法，正是他為我們帶來力量的方式。」蒂妲史雲頓回憶道，事實證明，團體內的創作自由與絕對信任是形塑大家最終藝術樣貌的關鍵因素。「我們多數成員都只是學生而已，來自各種不同的領域，沒有所謂電影產業方面的背景，而他竟放手讓我們各自負責擅長的事情。」
蒂妲史雲頓補充道， 長期以來的資金難題也深深影響著她的藝術獨立性。「首先，重點就在於我們沒有錢，也不曉得如何賺錢――我甚至敢說，我們根本無意賺錢――只希望將我們的電影呈現在世人面前。我們自信偏執到，認為人們會樂於觀賞放大成35 公釐膠片規格的超8（Super 8）膠片電影，並連續欣賞40 年。」 當時的蒂妲史雲頓並不以專業演員自居，這點毫不令人意外，但其實這樣的心態一直延續至今：「當了九年的藝術練習生，我自知這才是該有的工作心態：不以專業演員自居，而是自稱業餘人士。我知道，我必須找出能讓我維持這種工作型態的其他環境。」
Above 蒂妲史雲頓的的處女作《卡拉瓦喬》（1986）劇照。
蒂妲史雲頓的的處女作《卡拉瓦喬》（1986）劇照。
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而所謂的「其他環境」，原來就是她後來陸續合作的眾多知名導演。Sally Potter 改編吳爾芙同名小說《歐蘭多》拍攝而成的《美麗佳人歐蘭朵》（Orlando，1992）讓年紀尚輕的蒂妲史雲頓一舉成名；Tony Gilroy《全面反擊》（Michael Clayton，2007）助她拿下了奧斯卡最佳女配角獎；David Fincher《班傑明的奇幻旅程》（The Curious Case of Benjamin Button，2008）、Luca Guadagnino《我愛故我在》（I Am Love，2009）、Jim Jarmusch《噬血戀人》（Only Lovers Left Alive，2013）、Scott Derrickson《奇異博士》（Doctor Strange，2016）這些電影，再再鞏固了她的影壇地位，尤以其中漫威系列的《奇異博士》一片，使其成了真正家喻戶曉的知名人物。
在主流強檔和獨立電影領域之間遊刃有餘地轉換，使蒂妲史雲頓在當代影壇穩居相當特殊的地位：主流電影得以添了一絲獨立製片圈的光芒，也讓獨立電影借主流影業之力打開了更廣大的市場。「找上我拍攝院線片的那些導演，包括最早的《康斯坦汀：驅魔神探》（Constantine）Francis Lawrence、《納尼亞傳奇》的Andrew Adamson， 以及David Fincher，個個充滿實驗精神，覺得自己拍攝的是實驗電影――就某種意義來說，確實如此。對這些電影人來說，拍攝企劃就是一場又一場的冒險，這也是我在過程中能如魚得水的原因。」蒂妲史雲頓說道。
蒂妲史雲頓還強調，「人」是她決定是否接下角色的最重要考量因素。 她幾乎不去思考成品究竟會不會成為賣座大片，或是艱深冷門的文藝傑作。「Derek Jarman 總說，重要的是製片，而非電影；是過程，而非作品。不妨享受其中，接受成果或許會有意外的發展。」
Above 《我愛故我在》（I Am Love，2009）劇照。
《我愛故我在》（I Am Love，2009）劇照。
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自首部電影上映並意外成為全球指標性人物，至今已經40 個年頭，蒂妲史雲頓深知如今的創作環境已經與她初入影壇時大不相同。她說：「我發現最近年輕和新一代的藝術家，都常覺得受到孤立和隔絕。現在藝文圈有股奇怪的風氣：雖然幾乎每個人都是靠著團體成員的身分發跡，但只要你一開始在圈子裡嶄露頭角，大環境就會鼓勵你主動退出，憑一己之力自立門戶。而我認為，我們應該幫助這些藝術家了解，這不是唯一的出頭之路，換言之，要讓不想成為獨立創作者的藝術家知道，自己還是能堅守原本的道路。」
或許，她正是因此才投入了各種不同的藝術領域，促進跨界創作，並培養更深刻的社群凝聚力。她其中一項最令人記憶深刻的冒險挑戰是1995 年與英國藝術家CorneliaParker 在Serpentine Gallery 合作的表演藝術《The Maybe》，展出期間，蒂妲史雲頓每天躺在巨大玻璃箱內表演沉睡八小時。這種前衛的精神一直延續到近年Olivier Saillard 的表演藝術作品《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini），這件作品於2021 年在羅馬首次登上舞台，並在去年巡迴至台北。
蒂妲史雲頓透露：「像這樣能匯 集建築、設計、動態影像、視覺藝術 元素的跨界創作，為我們帶來了許多樂趣。合作企劃通常都是想要分享心境、敞開心扉、冒險挑戰，甚至讓他人進入你的生活、你的創作世界。你無法完全掌控其可能性，但成品勢必會比你獨力創作更壯闊宏偉。」
Above 《噬血戀人》劇照。
《噬血戀人》劇照。
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她樂於合作的精神促使著她投身各種前衛的創作企劃，但其藝術鑑賞力卻仍深植於豐富的電影史。「去年11 月，我有幸參加倫敦影展（BFI Film Festival）。」Swinton 回憶道：「當時舉辦了我最敬愛的兩位偉大電影導演Michael Powell 和Emeric Pressburger 的回顧展，並使用硝酸銀電影膠片播出了1947 年的電影《黑水仙》（Black Narcissus）。我興奮極了，就如與猛虎共處一室，深感脆弱、處境危險，卻又不禁感嘆這樣的體驗何等珍貴，畢竟這些作品早就封存許久，重見天日之時竟宛如新生。」
對電影史的崇敬，使她能夠以宏觀角度看待影業的未來發展。從流傳上百年的傳統技術到現代的數位格式，她深深地信仰著電影製作的一切手法。「有人說某些格式已經過時了，可是並沒有哪一種攝影機已經徹底絕跡。我們還是能在拍攝工作中使用Bolex（1920 年代末期盛行的攝影機品牌），也能使用玻璃繪畫技術（Glass Painting，這種電影拍攝技巧是讓繪師描繪出背景樣貌，使其與現場佈景融為一體，藉此拍攝出無法實際設置或造價過於高昂的場景），只要擁有相關器材和技術，甚至還可以使用三色特藝彩色技術（Threestrip Technicolor，最早期的彩色電影製作技術之一）――總之，根本不需要淘汰任何手法或技術。
「我們只是不斷加入新的技術選擇。相信凡是對於電影製作實際流程感興趣、講究影像細節的人，都會振奮不已，因為這意味著我們的資源越來越豐富了。」
Above 蒂妲史雲頓演出《親愛的帕索里尼》。（Photo: Getty Images）
蒂妲史雲頓演出《親愛的帕索里尼》。（Photo: Getty Images）
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被問及電影與創意領域的未來發展時，擁有社會學與政治學學位的蒂妲史雲頓，提出的觀點早已超越了藝術範疇：「接下來這段話可能踰越本份了，但我還是要說――我覺得我們應該清醒一點，認清現實，珍惜真正重要的事物。這樣的心態使我深受鼓舞。總之，別再拘泥於不重要的事物；不能將時間、精力或資源浪費在無法滋養我們的事物上了。這有點像老生常談，但我的心靈也確實得到了淨化。而且似乎不是只有我這麼想。」
她這麼說當然是滿懷希望，尤其還受到了新一代創作者的啟發，其中包括她的27 歲雙胞胎子女Honor 和Xavier。「他們真是了不起的一個世代。這麼說實在有點誇張，可是他們確實能力不凡、極富洞察力。我對他們信心滿滿，也很期待看到他們的新作品。」
This story was originally written in English by Ahy Choi and published on April 3, 2025.
Ahy Choi於 2025 年4月3日發表本文，請按此瀏覽英文版本。
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因緣際會下進入了鐘錶與珠寶的世界，被每一件作品之中蘊藏的精湛工藝與美學所吸引而著迷。
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在《Tatler》主要撰寫鐘錶、珠寶相關主題的撰寫，進行人物採訪，並以執行編輯的身分協助每期出刊作業。
