Cover 北美館將舉辦冰島藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）特展，圖片為藝術家在1993年創作的座品《美》。（Photo: Joseph Nair, Memphis West Pictures | Singapore Art Museum)
北美館將舉辦冰島藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）特展，圖片為藝術家在1993年創作的座品《美》。（Photo: Joseph Nair, Memphis West Pictures | Singapore Art Museum)
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2025年推薦必看展覽！來北美館追隨托瑪斯．德曼（Thomas Demand）、奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）的視角以及到富邦美術館瀏覽路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）觀點，感受藝術的脈動，在精神世界裡，以身體的感知，進行能量的交換。
隨著2025年的來到，許多美術館已經公布了多個精彩的藝術展演檔期，讓2025年顯得充滿藝術氛圍、令人期待。其中要以德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）、美國藝術家路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）以及來自北歐的奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）最受到關注，被許多藝術圈人士譽為本年度最不能錯過的展覽。
三位國際知名藝術家，的作品雖風格迥異，卻共同揭示人類經驗中的複雜性。藝術家德曼以擬真的紙模型創造影像世界，重新建構具有歷史意義的場景，讓觀眾反思攝影的真實性。在台北市立美術館舉辦的《歷史的結舌》展覽，展現德曼對歷史瞬間的詮釋與質疑。
以巨型蜘蛛雕塑為大眾所熟知的美國藝術家布爾喬亞即將於台北富邦美術館展出的回顧展，不僅呈現她的藝術成就，更以黑色幽默與深刻情感，讚頌穿越苦難的生命力。埃利亞松的作品從氣候變遷到光與影的運用，展現了對人類與地球未來的深刻關懷。在台北市立美術館舉行的展演《你的好奇旅程》將呈現他30年來的藝術實踐，激發觀眾以嶄新視角探索日常世界。
這三場展覽共同構成了對人性、環境與歷史的多維度思考，引領觀眾深入藝術的精神核心。
影像的幻術，操縱時代的圖像
Above 德國藝術家托瑪斯．德曼。（Photo © Brigitte Lacombe）
德國藝術家托瑪斯．德曼。（Photo © Brigitte Lacombe）
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當你看著德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）的作品時，會感到一種難以言喻的詭異，因為他所展現的那些具有歷史意義的室內場景，例如伊拉克總統海珊（Saddam Hussein）的地下堡壘、前美國中央情報局（CIA）職員愛德華．史諾登（Edward Snowden）洩密後逃往俄羅斯的藏身之處……，並非真實的空間，而是完全由紙張和硬紙板製成的模型。
Above 托瑪斯．德曼2017年作品《文件夾》。（Photo © Thomas Demand VG Bild-Kunst, Bonn. Image courtesy of the artist and Taipei Fine Arts Museum）
托瑪斯．德曼2017年作品《文件夾》。（Photo © Thomas Demand VG Bild-Kunst, Bonn. Image courtesy of the artist and Taipei Fine Arts Museum）
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30多年的創作中，德曼不斷創造出一個個仿真的立體模型，這些模型以真實場景為藍本，如實地重現了具體的建築與自然景觀。然而，這些模型的生命如此短暫，當他拍攝完成後，便將它們摧毀，彷彿這些只為影像而生的世界，注定要消失無蹤。
這些作品不僅僅是對原始場景的重現，每張照片都經過了三重轉化的過程：首先是場景被轉化為模型，再經過德曼的鏡頭捕捉，最後成為一張留待人們詮釋的影像。這種多重的轉換，觸動了一個深刻的問題：攝影本身的紀實性，究竟存在著多少的真實？這是德曼反覆思索的問題。
Above 托瑪斯．德曼2000年作品《實驗室》。（Photo © Thomas Demand VG Bild-Kunst, Bonn. Image courtesy of the artist and Taipei Fine Arts Museum）
托瑪斯．德曼2000年作品《實驗室》。（Photo © Thomas Demand VG Bild-Kunst, Bonn. Image courtesy of the artist and Taipei Fine Arts Museum）
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手機攝影技術的迭代進化，讓每個人都能拍攝出品質絕佳的影像，而對即時影像的需求，正在重塑人們對攝影的期望，也讓紀實攝影逐漸從純粹的事件紀錄，轉變為一種情感表達的工具。台北市立美術館將於1月18日舉辦的《托瑪斯．德曼：歷史的結舌》展覽，彷彿對歷史性的瞬間與場景，提出無聲的質疑與控訴，探討它們如何在媒體的鏡頭下被無情放大，托瑪斯．德曼透過相機重新觀看那些重大的歷史事件，也引導我們質疑經由影像建構記憶的過程，思考攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係。
《托瑪斯．德曼：歷史的結舌》活動資訊
地點：台北市立美術館
展期：2025.01.18－2025.05.11
母性的代言，與苦難和解的詩意旅程
Above 路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）。（Photo © Peter Bellamy）
路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）。（Photo © Peter Bellamy）
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「真正驅使我創作的，是憤怒。」這是路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）在2008年的紀錄片《蜘蛛、情婦與橘子》（The Spider, the Mistress, and the Tangerine）中說過的一句話，直白而鋒利，像是鑿入靈魂的一把刀刃。當你走進東京森美術館的路易絲．布爾喬亞大型回顧展時，所感受的遠遠超乎憤怒，而是人性的臨界。
展覽標題《我曾經去過地獄，然後回來了。告訴你吧，那真是奇妙極了》（I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful）取自布爾喬亞晚期的一件織物作品，她將這句話繡在手帕上。這句話不僅暗示了她的情感波動，也反映出她帶著一絲黑色幽默的人生哲學。這場自1996年以來、相距27年再度於日本舉辦的亞洲最大規模布爾喬亞回顧展，以超過100件作品全面回顧她的藝術創作與生命故事，將於2025年春季巡迴至台北富邦美術館展出，隨後前往首爾三星美術館（Leeum），與矗立於美術館庭園的大型蜘蛛雕塑展開對話。
Above 路易絲．布爾喬亞1996年作品《無題（我曾經去過地獄，然後回來了）》。（Photo: Christopher Burke © The Easton Foundation/Licensed by JASPAR, Tokyo, and VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York）
路易絲．布爾喬亞1996年作品《無題（我曾經去過地獄，然後回來了）》。（Photo: Christopher Burke © The Easton Foundation/Licensed by JASPAR, Tokyo, and VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York）
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布爾喬亞的故事始於巴黎。父親外遇成性，母親則努力修補著支離破碎的家。對她來說，蜘蛛是母親的象徵，編織著生命的網絡，修補著破損的世界。布爾喬亞的創作宛如內心世界的地圖，袒露著原始而強烈的情感，從記憶的深淵中挖掘出童年的創傷與追尋癒合的希望。那些情感被轉化為普世的符號，釋放出介於希望與恐懼、焦慮與平靜、內疚與救贖等矛盾的心理狀態。她的作品不僅是關於她個人，也是關於我們所有人——我們的恐懼、我們的渴望，以及我們在困境中找尋希望的那份韌性。
布爾喬亞自視為一名倖存者，她的藝術蘊含著對生命堅韌意志的禮讚，也是一場與苦難和解的詩意旅程。在她看來，無論戰爭、自然災害或疾厄如何將人類推向「地獄」，人性中依然潛藏著穿越黑暗的光芒，為所有經歷苦難的人們指引方向。布爾喬亞的作品是生命的見證，也是超越苦難的頌歌。她以藝術告訴我們，即便深陷泥淖，我們依然能在其中找到屬於自己的奇蹟。這場展覽，不僅是對她藝術世界的探索，更是對生命韌性的禮讚。
《路易絲．布爾喬亞：我曾經去過地獄，然後回來了。告訴你吧，那真是奇妙極了》活動資訊
地點：富邦美術館
展期：2025年春季
Above 路易絲．布爾喬亞1993年作品《歇斯底里之弧》於東京森美術館《路易絲．布爾喬亞：我曾經去過地獄，然後回來了。告訴你吧，那真是奇妙極了》展出。（Photo: Kenta Hasegawa © The Easton Foundation/Licensed by JASPAR, Tokyo, and VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York, 2024.）
路易絲．布爾喬亞1993年作品《歇斯底里之弧》於東京森美術館《路易絲．布爾喬亞：我曾經去過地獄，然後回來了。告訴你吧，那真是奇妙極了》展出。（Photo: Kenta Hasegawa © The Easton Foundation/Licensed by JASPAR, Tokyo, and VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York, 2024.）
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當代藝術界的達文西
Above 冰島裔丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）。（Photo: © Lars Borges)
冰島裔丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）。（Photo: © Lars Borges)
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在世界的另一端，有一位藝術家，他的作品不僅讓人們感受到自然界的驚人力量，還讓我們重新思考自身與環境的關係。他是冰島裔丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）。
埃利亞松藉由創作讓我們重新審視生命的尺度與地球未來的命運，因此被譽為「當代藝術界的達文西」。他擅長運用光、水、色彩等自然元素，創造出如夢似幻的場景，引領眾人進入大自然的奇妙世界，每件作品都像是從大地深處汲取靈感，探索著氣候變遷、全球環境危機，以及我們應如何迎對這些挑戰。
1993年，埃利亞松的作品《美》創造出雨霧和彩虹交織的場景。從那時起，他便專注於氣象學和自然現象，從未停止探索動態自然力量的熱情，透過各式複合媒材和機械裝置，在室內創造出風、雨、霧、漩渦、沙塵暴、落日等自然景象，讓人們近距離感受大自然的無窮能量。2003年，他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳發表了震撼人心的《天氣計畫》（The Weather Project）。2008年的公共藝術計畫《紐約市瀑布》（The New York City Waterfalls）、2016年在凡爾賽宮打造的歐洲最高噴泉與瀑布等作品均享譽國際。
Above 奧拉弗．埃利亞松2006年作品《眼見你》。（Photo: Anders Sune Berg. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles）
奧拉弗．埃利亞松2006年作品《眼見你》。（Photo: Anders Sune Berg. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles）
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台北市立美術館《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》展現他過去30年來的藝術實踐，涵蓋了裝置、繪畫、雕塑、攝影、錄像等創作形態。當觀眾走進這些作品中，他們不僅是旁觀者，更成為作品生命的共創者。某些作品的完整表達，甚至取決於觀眾的行為與感知，透過視覺、觸覺或認知的互動，賦予作品無窮的意義。展覽中的每件作品，無論是藉由空氣的流動、燈光顏色的轉變，還是地球磁場的隱性影響，都挑戰著我們對日常生活中無形事物的感知。這些看似微不足道的變化，卻能觸動眾人的感官經驗，引領你我以全新視角審視周遭的環境。
《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》活動資訊
地點：台北市立美術館
展期：2025.06.21－2025.09.21
