当地设计师与工匠不断创新菲律宾织布传统,以应对气候危机并构建经久不衰的非物质文化遗产产业,助力“菲律宾织布业”实现可持续发展。
菠萝纤维(piña)的提取与打结是一项极度艰辛的手工技艺。在纤维进入织机之前,乡村工匠需使用椰子壳、碎陶瓷片或陶器碎片,从红西班牙菠萝的叶片中精心提取出细腻的纤维。随后,他们还要将每一根纤维细致地打结,以连接成一根连贯的长线。
在这道手工预处理工序中,即便出现微小的瑕疵,也会影响最终的纺织品质量。每一件奢华服饰的背后,都凝聚着常人难以察觉的漫长心血。如今,菲律宾织布业正处于关键转折点,面临极端天气、大规模生产的压力以及文化遗产流失的风险。为了确保传承,当地设计师、社区领袖与织布大师正从根源上重塑传统工艺的生产、保护与呈现方式,推动菲律宾织布业的复兴。
作为生态时尚的先驱,Ditta Sandico深知打造可持续品牌必须直面严酷的环境现实。Sandico引入了“banaca”——一种由香蕉纤维与蕉麻纤维(abacá)手工织就的坚韧面料,产自经常遭受超强台风和严重洪灾袭击的卡坦端内斯省。为了获取这种原材料,她必须深入偏远地区,正如Sandico所言:“我选择了鲜有人迹的路,只为与那些在常态下无法接触到的社区和人们建立联结。”
尽管气候威胁重重,但banaca在国际上的成功(如今已包含其女儿Mirei在米兰展出的生物形态灯饰雕塑)为这些偏远农业社区带来了切实的经济保障。Sandico表示:“许多家庭现在能使用更坚固的材料建造钢筋混凝土房屋,以抵御岛上频发的强风与台风。”此外,家庭生活水平的提高与织布带来的额外收入,也显著提升了当地学童的受教育率。
Sandico坦言,改变那些最初偏爱欧美奢华品牌的消费者的心理屏障并非易事。她解释道:“我们需要花费数年时间对客户进行教育,帮助他们认识到本土制造的价值。我们要重塑他们的观念,让人们意识到‘本土’并不等于廉价或次等。奢华不仅仅是一个外来标签,它还可以是菲律宾手工打造的作品中,那一针一线所蕴含的时间、技艺、故事与文化传承。”当纺织面料以整卷形式送至她的工作室时,团队将其转化为雕塑感十足的时装,展现了面料天然的柔韧性,呈现出玫瑰花瓣和蝴蝶翅膀般的三维形态。
设计师Lulu Tan Gan同样致力于打破本土材料的物理局限,将其融入当代国际时尚。她在20世纪80年代凭借手工针织品开启事业,但在2000年代中期被菠萝纤维(piña)的空灵美感所吸引后,开始转型。将这两种织物融合带来了巨大的技术挑战。Tan Gan指出:“菠萝纤维面料结构紧密,没有弹性,且轻盈脆弱;而针织面料的结构允许拉伸与运动,这与厚实、坚韧的织布特性迥然不同。”
Tan Gan没有强行对抗面料的天然特性,而是通过大量的洗涤与后期处理实验,成功使原本僵硬的菠萝纤维变得更加柔软与飘逸。她舍弃了传统的内衬,将半透明的菠萝纤维层叠于针织衫之上,打造出轻便、易折叠、适合差旅的系列,深受国际精英客户青睐。对于Tan Gan而言,参与菲律宾织布业意味着要在不提出苛刻要求的前提下,积极投入供应链。
“我从不追求垄断,我会支付他们要求的价格,”她说道。她向渴望使用本土材料的下一代创意人发出明确指引:“选择打动你的本土织物,但首先要理解它们的结构与技术局限性。它们是极其繁琐的手工织就,因此设计时须倾注心血,将功能性、合身度与做工放在首位,而非盲目追逐潮流。”
在设计师们不断探索面料边界的同时,社区领袖们也在创新织机前的基础设施,以实现菲律宾织布业的可持续扩产。阿克兰省卡利博La Herminia织布与艺术公司的运营经理兼联合创始人Alan M Tumbokon,回顾了供应链的历史波动。20世纪90年代末,菠萝纤维打结工序面临极度短缺,直到菲律宾纤维工业发展局(PhilFIDA)推出了红西班牙菠萝种植辅助计划。虽然原材料供给趋于稳定,但Tumbokon仍需通过现代化生产流程以满足日益增长的国际需求,使其家族企业的产量从每月30码增加至数千码。
他通过引入单人操作的60英寸手织机以及机械化经纱系统实现了这一目标,该系统能高效处理120米长的织物并保持张力均衡。Tumbokon澄清道:“对我而言,机械化并非要剥离阿克兰菠萝纤维织物的‘手工’精髓,技术处理了那些重复性且耗时的准备工作,而织工依然是整个工艺的核心。”
在面对习惯了工业化速度的海外奢华买手时,Tumbokon对于合理的交付周期始终不予妥协。他解释道:“我们坚信,买家选择菠萝纤维恰恰因为它不是大规模量产的产品。因此,我们会如实告知买家:如果您想要真正地道的阿克兰菠萝纤维面料,就必须尊重制作过程及其所需的时间。”
这种运营的稳定性在阿克兰省推动了至关重要的经济与文化变革。织布工艺过去被视为女性专属,如今已演变为一种全年稳定的职业。在La Herminia织布公司的现代织工中,男性已占10%至15%,他们逐渐告别了受天气影响的捕鱼业和季节性的建筑工作。财务激励对于留住年轻人也起到了关键作用。Tumbokon指出,最近荣获“杰出青年织工奖”的Zairel Regusta证明了织机不仅能带来创造性的成就感,还能提供可观的收入,向年轻一代阿克兰人证明了他们“无需背井离乡也能拥有美好的未来。”
随着阿克兰菠萝纤维手工织布技艺被列入联合国教科文组织非遗名录,Tumbokon强调,这一名录必须转化为实质性的政策支持。他呼吁加强保护,抵制那些购买原版工艺品后进行仿制、以低价倾销产品的剥削性中间商。Tumbokon坚定地表示:“现在我们的责任是将这份认可转化为公平收入、可持续生计、更稳健的企业以及给予下一代的机会。”
在其他地区,菲律宾织布业正在经历一场真正的复兴。Aruga Handwovens的创始人Jeannie Laccay回到了新比斯开省的杜帕克斯德尔苏尔(Dupax del Sur),重塑了20世纪70年代消失的Isinay织布传统。在Isinay倡导者社区长辈的支持下,Laccay开始从零教起。在马来西亚砂拉越的交流中,她观察到当地原住民织工进行的传统仪式,如为自然配料祈祷、黎明前处理纱线以及在河中沐浴。这启发了她最终的经营策略:尽管当前原材料供应受限且萃取过程耗时,她仍致力于在Isinay织物中全面恢复天然染料的使用。
为了防止文化再次湮灭,Laccay呼吁进行结构性的教育改革。她表示:“我认为将织布纳入教育体系(如我们对待母语教学那样),从小学起就开始培养,将极大地帮助原住民群体保护他们的艺术蓝图。”她回忆起过去几代人是通过家政课学习缝纫的。
她的最终愿景是在家乡建立一所生活传统学校,教授Isinay语言并举办公共工作坊。对于Laccay而言,织布是一项深刻的家庭支柱。她说:“销售我们的手织品不仅仅是为了经商,更是为了维系家庭、提升生活质量,并因越来越多的父母看到了织布在家庭生活中的价值,而使我们的织布遗产愈发强大。”
对于在海外寻求根源的菲律宾裔年轻人,Laccay给出了直接的建议:“说你的方言,践行传统,尽可能多地分享关于你文化遗产的故事——仅仅为你的出身感到自豪就已足够,因为尊重你的根源始于每一天自豪地生活在其中。”
要在全国范围内实现这种水平的文化保存,需要对创意权力进行彻底的去中心化。Filip + Inna的创始人兼创意总监Len Cabili与19个不同的社区建立了合作,从北吕宋的Tinguian族到苏禄群岛的Sama族。运营这样一个分散的供应链依赖于深厚的、非交易性质的关系。Cabili解释道:“亲自拜访工匠是建立关系的核心,而非仅仅停留在商业往来。对于天赋异禀的菲律宾工匠而言,质量从来不是问题,他们的创意令人惊叹。”
为了将年轻工匠整合进时尚生态系统的企业方,Cabili将来自南湖塞布(Lake Sebu)的第二代T’boli女性引入马尼拉的内部团队,使她们全面了解整体运作。独特的是,她将巨大的创意主导权转交回社区,允许工匠选择丝线颜色并指导服饰上的刺绣概念。Cabili观察到:“这种权力转换一直在流动,并非单向的,这正是让工作过程充满乐趣,且能够彰显她们创造力的方式。”
作为文化知识产权倡议组织(CIPRI)的一员,她的品牌严格遵守“3C准则”:同意(Consent)、致敬(Credit)与补偿(Compensation)。公司净利润的一部分直接用于资助基层激励计划、学者项目及行业倡议。对于那些试图构建以文化遗产为中心品牌的新兴创意人,Cabili给出的核心原则是:“创造一种互惠共生的文化。”
当我们展望一个世纪后的菲律宾织布业时,其遗产将不仅仅取决于服饰的美学价值。它将被铭记为农业韧性的见证,铭记那些顶住超强台风灾害的农民、准备纤维的打结工匠以及确保其在现代世界中立足的设计师们的智慧。通过培育互惠共生的文化,并尊重人类双手那缓慢而艰辛的劳作,这些创新者确保了国家的文化身份能够在织机上代代相传。
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