धागों से प्रेम: फिलीपीन के डिज़ाइनर कैसे “Philippine weaving industry” में ला रहे हैं लचीला नवाचार

सैंडिको उन लक्ज़री उपभोक्ताओं की मनोवैज्ञानिक बाधा को बदलने की कठिनाई को स्वीकार करती हैं जो यूरोपीय और अमेरिकी डिज़ाइनर लेबल को प्राथमिकता देते थे। वह बताती हैं, “ग्राहकों को शिक्षित करने और स्थानीय रूप से बने उत्पादों की सराहना करने में हमें कई साल लग गए।” वह कहती हैं, “हमें उनकी मानसिकता को बदलना पड़ा—ताकि वे समझ सकें कि ‘स्थानीय’ का मतलब सस्ता या कम मूल्यवान नहीं है। लक्ज़री सिर्फ एक विदेशी लेबल नहीं है। यह फिलीपीन के हाथों द्वारा बनी वस्तुओं में बुना गया समय, कौशल, कहानी और सांस्कृतिक विरासत भी हो सकती है।” जब कपड़े रोल के रूप में उनके स्टूडियो में पहुंचते हैं, तो उनकी टीम उन्हें मूर्तिकला के टुकड़ों में बदल देती है जो कपड़े के लचीलेपन का जश्न मनाते हैं।

डिज़ाइनर लुलु टैन गैन ने भी स्वदेशी सामग्रियों की भौतिक सीमाओं को पुनर्गठित किया है ताकि उन्हें आधुनिक वैश्विक फैशन में लाया जा सके। 1980 के दशक की शुरुआत में हाथ से बुने हुए निटवेअर के साथ अपना करियर शुरू करने वाली टैन गैन ने 2000 के दशक के मध्य में पिना की सुंदरता से प्रभावित होकर इसमें बदलाव किया। दोनों विषयों को मिलाना तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण था। टैन गैन बताती हैं, “संरचना के अनुसार, पिना कपड़ा बुना हुआ होता है, फैलता नहीं है, और नाजुक होता है। निट फैब्रिक की संरचना खिंचाव और गति की अनुमति देती है, जो बुने हुए कपड़े की भारी विशेषता से बिल्कुल अलग है।”

सामग्री की प्राकृतिक विशेषताओं से लड़ने के बजाय, टैन गैन ने धुलाई और फिनिशिंग के साथ प्रयोग किए, जिससे सख्त पिना को नरम और अधिक लचीला बना दिया। उन्होंने पारंपरिक लाइनिंग को हटा दिया और निटवेअर के ऊपर पारभासी पिना की परत चढ़ाई। टैन गैन के लिए, “Philippine weaving industry” के साथ जुड़ने का मतलब है आपूर्ति श्रृंखला में सक्रिय रूप से भाग लेना।

“मैं कभी विशेष अधिकार (exclusivity) नहीं मांगती। मैं वही कीमत चुकाती हूं जो वे मांगते हैं,” वह कहती हैं। वह नई पीढ़ी के लिए एक स्पष्ट निर्देश जारी करती हैं: “उन स्वदेशी कपड़ों को चुनें जो आपसे जुड़ते हैं, लेकिन पहले उनकी तकनीकी सीमाओं को समझें। ये हाथों से बुने जाते हैं, इसलिए डिज़ाइन सावधानी से करें—ट्रेंड से ऊपर कार्यक्षमता और सही फिट को प्राथमिकता दें।”

जहाँ डिज़ाइनर तैयार कपड़ों की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं, वहीं सामुदायिक नेता उत्पादन को स्थायी रूप से बढ़ाने के लिए बुनियादी ढांचे में नवाचार कर रहे हैं। अलाकलान के ला हर्मिनिया वीविंग एंड आर्ट्स इंक के ऑपरेशन्स मैनेजर एलन एम. टंबोकॉन आपूर्ति श्रृंखला की ऐतिहासिक अस्थिरता को याद करते हैं। 1990 के दशक के अंत में, उद्योग को पिना फाइबर की भारी कमी का सामना करना पड़ा था, जब तक कि फिलीपीन फाइबर इंडस्ट्री डेवलपमेंट अथॉरिटी (PhilFIDA) ने किसानों की मदद के लिए एक कार्यक्रम शुरू नहीं किया। कच्चे माल के स्थिर होने के बाद भी, टंबोकॉन को बढ़ती अंतरराष्ट्रीय मांग को पूरा करने के लिए उत्पादन प्रक्रिया को आधुनिक बनाना पड़ा।

उन्होंने 60 इंच चौड़े हैंडलूम और एक मशीनीकृत वॉरपिंग सिस्टम पेश किया जो कुशलतापूर्वक कपड़े को संसाधित कर सकता है। टंबोकॉन स्पष्ट करते हैं, “मेरे लिए, मशीनीकरण का मतलब यह नहीं है कि हस्तनिर्मितता को खत्म कर दिया जाए। तकनीक काम के थकाऊ हिस्सों को संभालती है, जबकि बुनकर प्रक्रिया के केंद्र में रहता है।”

औद्योगिक गति के आदी विदेशी लक्ज़री खरीदारों के साथ व्यवहार करते समय, टंबोकॉन यथार्थवादी समय सीमा पर अडिग रहते हैं। “हम मानते हैं कि खरीदार पिना चुनते हैं क्योंकि यह बड़े पैमाने पर उत्पादित नहीं होता है। हम उनसे कहते हैं: यदि आप एक प्रामाणिक अकलानन पिना कपड़ा चाहते हैं, तो आपको प्रक्रिया और समय का सम्मान करना होगा।”

इस परिचालन स्थिरता ने अकलान (Aklan) में एक महत्वपूर्ण आर्थिक और सांस्कृतिक बदलाव को प्रेरित किया है। ऐतिहासिक रूप से महिलाओं के काम के रूप में देखा जाने वाला बुनाई का काम अब एक स्थिर और साल भर चलने वाला पेशा बन गया है। ला हर्मिनिया में अब 10 से 15 प्रतिशत बुनकर पुरुष हैं। वित्तीय प्रोत्साहन ने युवाओं को भी आकर्षित किया है। टंबोकॉन ज़ायरेल रेगस्टा (Zairel Regusta) का उदाहरण देते हैं, जिन्होंने हाल ही में उत्कृष्ट युवा बुनकर का पुरस्कार जीता है, जो साबित करता है कि बुनाई एक अच्छा भविष्य बना सकती है।

अकलान पिना बुनाई को यूनेस्को (Unesco) में शामिल करने के साथ, टंबोकॉन इस बात पर जोर देते हैं कि इस उपाधि को ठोस नीति में बदलना होगा। वह उन मध्यस्थों के खिलाफ कड़ी सुरक्षा की वकालत करते हैं जो प्रामाणिक टुकड़ों की नकल करते हैं। वह कहते हैं, “अब यह हमारी जिम्मेदारी है कि हम उस मान्यता को निष्पक्ष आय और टिकाऊ आजीविका में बदलें।”

अन्य क्षेत्रों में, “Philippine weaving industry” का पुनरुत्थान हो रहा है। जीन लके (Jeannie Laccay) ने इसिनय (Isinay) बुनाई परंपरा को फिर से जीवित करने का काम किया है, जो 1970 के दशक में गायब हो गई थी। उन्होंने रसायनों के बजाय प्राकृतिक रंगों के उपयोग को पूरी तरह से बहाल करने के लिए एक रणनीति अपनाई है।

सांस्कृतिक मिटाव को रोकने के लिए, लके संरचनात्मक शैक्षिक सुधार की वकालत करती हैं। उनका मानना है कि बुनाई को स्कूली शिक्षा में शामिल करने से स्वदेशी समूहों को अपनी कलात्मक पहचान को संरक्षित करने में मदद मिलेगी।

उनका अंतिम सपना अपने गृहनगर में एक ‘स्कूल ऑफ लिविंग ट्रेडिशन्स’ की स्थापना करना है। लके कहती हैं, “हमारे हाथ से बुने हुए टुकड़ों को बेचना सिर्फ व्यापार नहीं है, बल्कि यह परिवारों को एक साथ रखने और हमारे जीवन की गुणवत्ता को सुधारने के बारे में है।” वह युवाओं को सलाह देती हैं: “अपनी मातृभाषा बोलें, परंपराओं का अभ्यास करें और अपनी जड़ों पर गर्व करें। अपनी जड़ों का सम्मान करने की शुरुआत उन्हें हर दिन गर्व से जीने से होती है।”

राष्ट्रीय स्तर पर सांस्कृतिक संरक्षण के इस स्तर को लागू करने के लिए रचनात्मक शक्ति के विकेंद्रीकरण की आवश्यकता है। फिलिप + इन्ना की संस्थापक लेन कैबिली, 19 अलग-अलग समुदायों के साथ साझेदारी करती हैं। वह बताती हैं, “कारीगरों से व्यक्तिगत रूप से मिलना हमारे संबंधों को मजबूत बनाता है। गुणवत्ता कोई समस्या नहीं है क्योंकि फिलीपीन के कारीगर असाधारण रचनात्मकता के साथ पैदा होते हैं।”

युवा कारीगरों को फैशन पारिस्थितिकी तंत्र में एकीकृत करने के लिए, कैबिली ने समुदाय की महिलाओं को अपनी टीम में शामिल किया है। वह कारीगरों को धागे के रंग चुनने और कढ़ाई के कॉन्सेप्ट तय करने की रचनात्मक एजेंसी देती हैं। कैबिली कहती हैं, “यह शक्ति का आदान-प्रदान ही काम को आनंददायक बनाता है।”

सांस्कृतिक बौद्धिक संपदा अधिकार पहल (CIPRI) की सदस्य के रूप में, उनका ब्रांड ‘3Cs’ नियम का सख्ती से पालन करता है: सहमति (Consent), श्रेय (Credit) और मुआवजा (Compensation)। कंपनी की शुद्ध आय का एक हिस्सा जमीनी स्तर पर प्रोत्साहन, छात्रवृत्ति कार्यक्रमों और उद्योग की पहलों में जाता है।

एक सदी बाद जब हम “Philippine weaving industry” को देखेंगे, तो इसकी विरासत सिर्फ कपड़ों की सुंदरता पर टिकी नहीं होगी। इसे उन किसानों के कृषि लचीलेपन के प्रमाण के रूप में याद किया जाएगा जिन्होंने सुपर टाइफून का सामना किया और उन डिज़ाइनरों की सरलता के रूप में जिन्होंने इसे आधुनिक दुनिया में सुरक्षित किया। पारस्परिकता की संस्कृति को बढ़ावा देकर, ये नवाचारी यह सुनिश्चित करते हैं कि राष्ट्र की सांस्कृतिक पहचान आने वाली पीढ़ियों के लिए करघे पर फलती-फूलती रहेगी।

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