Cover Ditta Sandico, una de las diseñadoras que promueve el desarrollo de la industria textil filipina (Foto: cortesía de Ditta Sandico)
Ditta Sandico, una de las diseñadoras que promueve el desarrollo de la industria textil filipina (Foto: cortesía de Ditta Sandico)
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Diseñadores y artesanos locales innovan en la “industria textil filipina” para resistir el cambio climático y construir una herencia perdurable
La extracción y el anudado de la fibra de piña es un esfuerzo físicamente agotador ejecutado enteramente a mano. Mucho antes de que un solo hilo llegue al telar, los recolectores rurales extraen con esmero las fibras finas de las hojas de la piña roja española utilizando una cáscara de coco, un plato de cerámica roto o un fragmento de alfarería. Posteriormente, anudan meticulosamente los hilos individuales para crear una hebra continua. Esta “industria textil filipina” depende de un trabajo artesanal de una precisión exquisita.
Incluso una imperfección microscópica en esta preparación manual puede comprometer el tejido final. Detrás de cada prenda de lujo subyace una labor delicada que los consumidores a menudo pasan por alto. Hoy en día, la “industria textil filipina” enfrenta una encrucijada crítica, navegando entre las amenazas del clima extremo, la presión de la producción en masa y el riesgo de la erosión cultural. Para asegurar su supervivencia, diseñadores locales, líderes comunitarios y maestros tejedores están replanteando radicalmente cómo se produce, protege y presenta esta herencia ante el mundo.
Para Ditta Sandico, pionera de la moda ecológica, construir una marca sostenible requiere enfrentar realidades ambientales traicioneras. Sandico introdujo el ‘banaca’—un tejido robusto elaborado con fibras de plátano y abacá—cosechado a mano en Catanduanes, una provincia frecuentemente devastada por supertifones. Obtener esta materia prima exige viajar a territorios remotos y desconocidos. “Es el camino menos transitado”, comparte Sandico. “Lo hago para conectar con comunidades a las que no encontraría bajo circunstancias normales”.
A pesar de las amenazas climáticas, el éxito internacional del banaca ha brindado seguridad económica tangible a estas comunidades aisladas. “Muchas familias han logrado construir casas de concreto más duraderas, capaces de soportar los fuertes vientos que azotan la isla”, informa Sandico. Las familias ahora pueden adquirir electrodomésticos y se observa un aumento en la escolarización infantil gracias a los ingresos generados por la “industria textil filipina”.
Above Una captura de pantalla de un video grabado por Lulu Tan Gan durante su visita al Centro de Tejido Baraclayan en Iloilo, clave para la “industria textil filipina” (Imagen: cortesía de Lulu Tan Gan)
Una captura de pantalla de un video grabado por Lulu Tan Gan durante su visita al Centro de Tejido Baraclayan en Iloilo, clave para la “industria textil filipina” (Imagen: cortesía de Lulu Tan Gan)
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Sandico reconoce la dificultad de alterar la barrera psicológica de los consumidores de lujo, quienes inicialmente favorecían etiquetas extranjeras. “Tomó muchos años educar a nuestros clientes para que apreciaran los productos locales”, explica. “Tuvimos que reingenierizar su mentalidad; entender que ‘local’ no significa barato. El lujo no es simplemente una etiqueta foránea; puede ser el tiempo, la habilidad y la historia tejida por manos filipinas”. Cuando los textiles llegan a su estudio, su equipo los transforma en piezas esculturales que celebran la flexibilidad natural del tejido.
La diseñadora Lulu Tan Gan moldeó de manera similar las limitaciones de los materiales indígenas para integrarlos en la moda global contemporánea. Tras haber comenzado su carrera con tejidos de punto, Tan Gan se sintió cautivada por la belleza etérea de la piña. Fusionar ambas disciplinas presentó grandes retos técnicos. “Por construcción, la piña es tejida, no estira y es frágil”, señala Tan Gan, un aspecto vital en la evolución de la “industria textil filipina”.
Above Vista posterior de la camisa entallada de piña de Lulu Tan Gan con un uso lúdico de rayas. Un bordado floral tradicional adorna los canesúes, fusionando la maestría de la “industria textil filipina” con la sastrería moderna (Foto: cortesía de Lulu Tan Gan)
Vista posterior de la camisa entallada de piña de Lulu Tan Gan con un uso lúdico de rayas. Un bordado floral tradicional adorna los canesúes, fusionando la maestría de la “industria textil filipina” con la sastrería moderna (Foto: cortesía de Lulu Tan Gan)
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Más que luchar contra las características del material, Tan Gan experimentó con el lavado y el acabado, logrando que la rígida piña fuera más fluida. Eliminó forros tradicionales, superponiendo la piña sobre sus tejidos de punto para crear piezas ideales para una clientela internacional. Para Tan Gan, participar en la “industria textil filipina” significa apoyar la cadena de suministro sin imponer términos restrictivos.
“Nunca pido exclusividad. Pago el precio que solicitan”, afirma. Su directiva para la próxima generación de creativos es clara: “Elijan los tejidos indígenas que les hablen, pero primero comprendan su construcción. Son tejidos a mano minuciosamente, así que diseñen con cuidado, priorizando la funcionalidad sobre las tendencias efímeras”.
Above Un fotograma del documental ‘Threaded Traditions’, que muestra a Alan M Tumbokon, director de operaciones de La Herminia Weaving, un pilar de la “industria textil filipina” en Aklan (Imagen: cortesía de HABI: The Philippine Textile Council)
Un fotograma del documental ‘Threaded Traditions’, que muestra a Alan M Tumbokon, director de operaciones de La Herminia Weaving, un pilar de la “industria textil filipina” en Aklan (Imagen: cortesía de HABI: The Philippine Textile Council)
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Mientras los diseñadores exploran los límites, los líderes comunitarios innovan en la infraestructura para escalar la producción. Alan M Tumbokon, director de operaciones de La Herminia Weaving en Kalibo, reflexiona sobre la volatilidad histórica de la cadena de suministro en la “industria textil filipina”. A finales de los años 90, la industria enfrentó escasez hasta que las autoridades introdujeron programas de plantación. Tumbokon modernizó los procesos para satisfacer la demanda internacional, pasando de producir 30 yardas al mes a miles.
Logró esto introduciendo telares manuales de 60 pulgadas y un sistema de urdido mecanizado que procesa 120 metros de tela con tensión constante. “Para mí, la mecanización no consiste en eliminar lo ‘hecho a mano’ de la piña de Aklanon”, aclara Tumbokon. “La tecnología maneja las partes repetitivas, mientras que el tejedor permanece en el centro de la “industria textil filipina””.
Al tratar con compradores de lujo, Tumbokon se mantiene firme sobre los tiempos de entrega. “Nuestros compradores eligen la piña precisamente porque no se produce en masa. Les decimos: si quieren un tejido auténtico, deben respetar el tiempo que requiere”.
Above Un fotograma de ‘Threaded Traditions’ con creaciones de piña de la isla de Panay, piezas emblemáticas de la “industria textil filipina” (Imagen: cortesía de HABI: The Philippine Textile Council)
Un fotograma de ‘Threaded Traditions’ con creaciones de piña de la isla de Panay, piezas emblemáticas de la “industria textil filipina” (Imagen: cortesía de HABI: The Philippine Textile Council)
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Esta estabilidad operativa ha impulsado un cambio económico y cultural en Aklan dentro de la “industria textil filipina”. Históricamente considerado un oficio femenino, el tejido se ve ahora como una profesión estable. Los hombres que se alejan de la pesca estacional constituyen hoy del 10 al 15 por ciento de los tejedores modernos en La Herminia. Los incentivos financieros han sido críticos para retener a los jóvenes, demostrándoles que no necesitan abandonar su comunidad para construir un futuro sólido.
Con el tejido manual de piña de Aklan inscrito en la Unesco, Tumbokon subraya que el título debe traducirse en políticas tangibles contra los intermediarios que copian diseños. En otras regiones, la “industria textil filipina” vive una resurrección. Jeannie Laccay, fundadora de Aruga Handwovens, regresó a Nueva Vizcaya para reconstruir la tradición de tejido Isinay, que había desaparecido. Tras observar rituales indígenas en Malasia, decidió reinstaurar el uso de tintes naturales en los textiles Isinay.
Above Jeannie Laccay, fundadora de Aruga Handwovens, figura clave en la revitalización de la “industria textil filipina” (Imagen: cortesía de Jeannie Laccay)
Jeannie Laccay, fundadora de Aruga Handwovens, figura clave en la revitalización de la “industria textil filipina” (Imagen: cortesía de Jeannie Laccay)
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Para evitar otra erosión cultural, Laccay aboga por una reforma educativa estructural. “Incorporar el tejido en el sistema educativo desde la primaria ayudaría enormemente a los grupos indígenas a preservar sus planos artísticos”, afirma.
Su visión final es establecer una Escuela de Tradiciones Vivas en su ciudad natal para enseñar el idioma Isinay y realizar talleres públicos. Para Laccay, el tejido es un ancla doméstica fundamental en la “industria textil filipina”. “Vender nuestras piezas no es solo un negocio; se trata de mantener a las familias unidas y elevar nuestra calidad de vida”.
Para los jóvenes filipinos en la diáspora, Laccay aconseja: “Practiquen las tradiciones y compartan historias sobre su herencia tanto como puedan; honrar las raíces comienza por vivirlas con orgullo cada día”.
Above Len Cabili, fundadora de Filip + Inna, junto a la maestra tejedora Subi Nalon, exponentes del talento en la “industria textil filipina” (Imagen: cortesía de Len Cabili)
Len Cabili, fundadora de Filip + Inna, junto a la maestra tejedora Subi Nalon, exponentes del talento en la “industria textil filipina” (Imagen: cortesía de Len Cabili)
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Ejecutar esta preservación cultural a escala nacional requiere descentralizar el poder creativo. Len Cabili, fundadora de Filip + Inna, colabora con 19 comunidades distintas. Gestionar una cadena de suministro tan fragmentada depende de relaciones profundas. “Visitar personalmente a los artesanos fue integral para construir una relación no transaccional”, explica Cabili. “La calidad no es un problema, ya que los artesanos filipinos poseen una creatividad excepcional” dentro de la “industria textil filipina”.
Para integrar a los jóvenes al ecosistema de la moda, Cabili incorporó mujeres T’boli a su equipo en Manila. Ella transfiere agencia creativa a las comunidades, permitiendo que los artesanos seleccionen colores y guíen los conceptos de bordado. “El cambio de poder es constante; es lo que hace que el proceso sea disfrutable y nuestra forma de honrar su creatividad”, observa Cabili.
Como miembro de la Iniciativa de Derechos de Propiedad Intelectual Cultural (CIPRI), su marca se adhiere estrictamente a la Regla de las 3 C: Consentimiento, Crédito y Compensación. Una parte de los ingresos netos financia incentivos comunitarios y programas académicos. Para los creativos que intentan construir marcas centradas en la herencia cultural de la “industria textil filipina”, la directiva de Cabili es absoluta: “Creen una cultura de reciprocidad”.
Al examinar la “industria textil filipina” dentro de un siglo, su legado no descansará únicamente en la belleza estética de las prendas. Será recordada como un testimonio de la resiliencia agrícola de los agricultores, la dedicación de los artesanos y el ingenio de los diseñadores que aseguraron su lugar en el mundo moderno. Al fomentar una cultura de reciprocidad y respetar la ardua labor de las manos humanas, estos innovadores garantizan que la identidad cultural de la nación continuará prosperando en el telar por generaciones.
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Acerca de
Antes de asumir el cargo de editor de Arte y Cultura, Franz siempre ha sentido predilección por las artes visuales y escénicas. Le apasiona explorar y escribir sobre la escena cultural local, así como redescubrir el rico pasado y patrimonio del país. Además de trabajar en esta revista de estilo de vida de lujo, Franz es un ávido lector, viajero frecuente, asiduo visitante de museos, miembro de coros y dramaturgo de teatro comunitario.
Trabajar
Franz se licenció en Periodismo por la Universidad de Santo Tomás. Escribe sobre artistas visuales y escénicos locales y su oficio; disfruta de vinos, licores y destilados y habla sobre la creatividad de sus respectivos enólogos y maestros mezcladores; intenta aprender más sobre negocios e inversiones; respeta la tradición y el arte que hay detrás de la fabricación de relojes y joyas; y aprecia el genio de la arquitectura y el diseño creativo.
Como responsable del equipo de escritores de Tatler Filipinas , les ayuda a sacar a la luz historias impactantes y socialmente relevantes.
Para cualquier información, puedes contactar con él a través de @franzsorillaiv en Instagram o por correo electrónico a franz@tatlerphilippines.com.
