Cover 来自达沃东方省卡拉加的Manlilikha ng Bayan（国家民间艺术家）Samporonia Madanlo，以利用Dagmay织造蕉麻而闻名（摄影：Kat Palasi，由HABI菲律宾纺织委员会提供）
来自达沃东方省卡拉加的Manlilikha ng Bayan（国家民间艺术家）Samporonia Madanlo，以利用Dagmay织造蕉麻而闻名（摄影：Kat Palasi，由HABI菲律宾纺织委员会提供）
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得益于HABI菲律宾纺织委员会、菲律宾博物馆基金会以及ArteFino联合创办人等多方的共同努力，本土菠萝纤维与蕉麻织造正崛起为具有韧性的奢华市场。作为推动这一变革的核心力量，HABI为当地手工织造注入了全新活力。
2023年，当联合国教科文组织将菠萝纤维（piña）列入人类非物质文化遗产代表作名录时，阿克兰省的手工菠萝纤维织造产业迎来了强劲的本土复兴。这一成就进一步激励了Likhang HABI市场博览会、MaArte博览会和ArteFino等平台，十多年来，这些平台一直在不懈推广菠萝纤维及其他本土纤维。它们合力创造了对本土面料的需求，将其提升至奢侈品级别，同时保持了消费者触手可及的亲和力。这种市场需求吸引了中小型企业（MSMEs）的广泛参与，确保了该产业作为商业模式的生命力。然而，在需求创造的同时，供给侧也随之出现了瓶颈。
Above 纪录片《Threaded Traditions》的电影剧照，展示了从红西班牙菠萝叶中提取的菠萝纤维（图片来源：HABI菲律宾纺织委员会）
纪录片《Threaded Traditions》的电影剧照，展示了从红西班牙菠萝叶中提取的菠萝纤维（图片来源：HABI菲律宾纺织委员会）
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以Likhang HABI市场博览会为例。从2010年仅有11家参展商的小型市集，到2025年汇集约100家精选参展商的盛会，它已成长为手工织造品的避风港，直接架起了偏远织造社区与设计师及专业收藏家之间的桥梁。
菲律宾博物馆基金会（MFPI）在马尼拉半岛酒店举办的MaArte博览会已走过17个年头。在最近一届展览中，其参展商数量创下了220家的历史记录，并持续为菲律宾国家博物馆及其各区域分馆的创意与学术活动提供资助。
最后，自2017年起，位于Power Plant购物中心的ArteFino已成为顶级的孵化运动，它不仅是传承导向型中小企业的成衣发布平台，更在为期四天的活动中吸引了数以千计的访客。
Above 纪录片《Threaded Traditions》剧照，展示了来自阿克兰省的一款精美刺绣菠萝纤维布料（图片来源：HABI菲律宾纺织委员会）
纪录片《Threaded Traditions》剧照，展示了来自阿克兰省的一款精美刺绣菠萝纤维布料（图片来源：HABI菲律宾纺织委员会）
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这些展会共同构成了强有力的零售三驾马车，将文化资本转化为可行的经济引擎，证明了传统技艺可以成为可持续的商业选择。2024年，菲律宾创意经济的价值高达1.94万亿比索，对国家GDP贡献率达7.3%，并为各类艺术形式提供了750万个就业岗位。
尽管其旗舰展会吸引了众多目光，这些组织仍策略性地扩大了足迹，以确保文化热度全年不减。ArteFino目前正以“ArteFino: Isang Dekada”为主题庆祝成立十周年，并通过“Presente by ArteFino”这一精选节日快闪店延续其零售倡导，为合作工匠在圣诞节旺季维持收入。同样，MFPI通过为菲律宾艺术博览会资助讲座并与“艺术公园”（Art in the Park）合作来扩大影响。2026年10月，该基金会计划推出首个国家级奖项平台“Ang Museo”，以表彰博物馆策展与卓越成就，并计划在11月发布全境博物馆名录。
Above 来自达沃东方省卡拉加的Manlilikha ng Bayan（国家民间艺术家）Samporonia Madanlo编织的蕉麻面料细节（摄影：Kat Palasi）
来自达沃东方省卡拉加的Manlilikha ng Bayan（国家民间艺术家）Samporonia Madanlo编织的蕉麻面料细节（摄影：Kat Palasi）
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然而，这种文化自信背后隐藏着结构性危机：随着对天然纤维的需求激增，本土供应链正处于结构性衰退之中。根据菲律宾纤维工业发展局（PhilFIDA）的数据，2024年全国蕉麻产量下降了4%，降至43,055.775公吨（MT）。对于菠萝纤维而言，尽管商业打包产量小幅增长至72.955公吨，但总体产量依然微乎其微。最典型的瓶颈莫过于《菲律宾热带面料法》（PTF Law），该法规定全国190万公务员制服中需包含5%的本土天然纤维混纺，然而以目前的农业产出，根本无法满足这一需求。
MFPI总裁Daniel C Jacinto强调，解决原材料脆弱性至关重要。“如果本土原材料供应受限或成本上升，产业链下游的每一个人都会受到影响，”Jacinto解释道。“MaArte的参展商依赖于成品面世前的多个环节——农民、纤维生产商、加工者、织工和其他工匠。因此，支持菲律宾手工艺，也意味着支持其背后的生产者与产业。”
Above MaArte at The Pen 2025活动背后的团队与部分参展商（图片来源：TBWA）
MaArte at The Pen 2025活动背后的团队与部分参展商（图片来源：TBWA）
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为了跨越巨大的供给缺口，基层干预变得至关重要。HABI荣誉主席Maribel Ongpin详细介绍了他们为支持织机而复兴本土棉花产业的激进举措。“我们收购所有提供的棉花收成，将其纺成丝，染色后再销售给织工，”Ongpin分享道。“显然，合成纤维远不如棉花，一旦有供应，织造社区更倾向于使用棉花。”
然而，产业的生存不仅需要保障原材料，更需要彻底打破传统的价值等级制度。几十年来，工匠被视为低廉劳动力的供应商。ArteFino联合创办人Cedie Lopez-Vargas认为必须消除这一系统性缺陷。“根本的不平衡在于，那些创造文化价值的人往往获得最少的认可和回报，”Vargas指出。“工匠必须从劳动供应商转变为真正的共同创作者——获得公平的报酬、尊重、自主权以及其所创造价值的合理份额。”
ArteFino联合创办人Susan Quiros表示认同，她对品牌与原住民创作者之间的互动动态提出了质疑。“很多时候，设计师或品牌被视为唯一的创意作者，而工匠被定位为单纯的执行者，”Quiros断言。“我们需要摆脱那种仅基于计件工资和劳动力成本的交易式关系。”
随着面料向现代时尚转型，Quiros强调文化演进必须扎根于对话之中。“当某人获取图案或文化表达却不理解其含义，没有与该社区互动，也没有确保社区能从其商业用途中获益时，问题就产生了，”她解释道。“如果文化被简化为他人获利的审美资源，那么这种创新就是一种不尊重。”
Above ArteFino联合创办人Cedie Lopez-Vargas、Susie Quiros、Maritess Pineda、Marimel Francisco和Mita Rufino
ArteFino联合创办人Cedie Lopez-Vargas、Susie Quiros、Maritess Pineda、Marimel Francisco和Mita Rufino
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通过这些展会实现的财务赋能已被证明具有变革意义。来自HeArteFino基金会的开发补助金使宿务的社区能够追求零废弃织造，并帮助像Project Nova这样的团队采购机械，从回收材料中制造五金配件。对Vargas而言，真正的成功在于这些补助金能“成为催化剂而非生命线——即社区能够创造可持续的市场收入，重新投资于手工艺，并拥有塑造自己未来的信心与自主权。”
除了公平报酬，未记录的织造技术的物理流失依然是一个紧迫威胁。Jacinto担心产业可能保留了成品面料，却丢失了背后的知识。“许多传统知识通过观看、倾听并直接向大师级织工学习来传承，”他解释道。“如果这种知识无法传递，它就会随大师的离世而消失。”为防止这一流失，MFPI执行董事Tanya Pico表示，该基金会支持HABI制作了30分钟纪录片《Threaded Traditions》，聚焦Bagobo-Tagabawa人的Inabal织造艺术。该项目旨在确保已故的加瓦德国家文化艺术家（Gawad Manlilikha ng Bayan）织工Salinta Monon不会成为最后一位Tagabawa Inabal织工。
Above 纪录片系列《Threaded Traditions》中关于Bagobo-Tagabawa Inabal的剧集
这种对文化尊严的大力推动完全依赖于愿意投资“慢时尚”的新一代消费者。在Likhang HABI市场博览会的近期新闻发布会上，播音员Ces Drilon提出了一个普遍的消费者疑问：“Bakit ang mahal?（为什么这么贵？）”
HABI主席名誉Adelaida Lim迅速纠正了这一观点。“想想它从农场开始的过程，它是如何种植的，以及随后的一切，再想想纱线是如何制造的，最后看看织造的过程，”Lim说。“所有这些工序都非常复杂，且并非机器制造，而是纯手工的。因此，我们必须重视这些人类双手劳动的价值。不要再说他们只是做这份工作的农民。不，他们同时也是艺术家、创作者和菲律宾人。”
Above ArteFino创始人拜访阿尔加奥（Argao）织造社区（图片来源：ArteFino）
ArteFino创始人拜访阿尔加奥（Argao）织造社区（图片来源：ArteFino）
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这一本土零售运动的终极目标是永久重塑国民对奢华的认知。ArteFino联合创办人Marimel Francisco认为，真正的优雅在于溯源。“我认为奢华应该减少对Logo的依赖，更多关注产品背后的故事，这才是其真正的意义所在，”Francisco表示。“是谁制作的？如何制作？在哪里制作？投入了多少技能和时间？”
Jacinto对此深表赞同，他指出了快时尚与传统手工艺之间的鲜明对比。“购买大众量产商品，你主要买的是一个物件，”他说。“而购买传统手工艺品，你是在支持背后的那个人、那种技艺和那个传统。”这种新发现的欣赏眼光已经改变了当地的穿着习惯。“现在有很多选择，不仅仅是蝴蝶袖（butterfly sleeves），”Jacinto观察到，“还有其他方式来展示菲律宾式的穿着。我们正在注入对菲律宾制造产品的热爱。是时候拒绝进口产品了。”
Above 在Likhang HABI市场博览会2026的新闻发布会上，预演了One Ayala的SPACE空间将如何被转化为这场备受期待的菲律宾文化、艺术与手工艺庆典（图片来源：HABI菲律宾纺织委员会）
在Likhang HABI市场博览会2026的新闻发布会上，预演了One Ayala的SPACE空间将如何被转化为这场备受期待的菲律宾文化、艺术与手工艺庆典（图片来源：HABI菲律宾纺织委员会）
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通过重视将树叶和茎秆转化为可穿戴艺术品的缓慢而艰辛的过程，消费者不再仅仅是购买一件衣服。他们是在拆解剥削性的供应链，保障农村生计，并确保那些保护国家文化身份的双手能够继续为后代纺织下去。
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关于
在担任艺术文化编辑之前，弗朗茨一直对视觉艺术和表演艺术情有独钟。他热衷于探索和撰写有关当地文化的内容，并致力于重新发掘这个国家悠久的历史和丰富的文化遗产。除了在这家高端生活方式杂志工作之外，弗朗茨还是一位热爱读书、喜欢在当地旅行、参观博物馆、参与合唱团演出以及创作社区剧目的爱好者。
工作
弗朗茨毕业于圣托马斯大学新闻系。他撰写有关当地视觉和表演艺术家及其作品的文章；品鉴葡萄酒、烈酒和甜酒，并谈论各自酿酒师和调酒大师的创造力；努力学习更多关于商业和投资的知识；尊重钟表和珠宝制作背后的传统和艺术；并欣赏建筑和创意设计的精妙之处。
作为Tatler Philippines的撰稿人团队负责人，他帮助他们将有影响力且具有社会相关性的故事公之于众。
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