O valor do artesanato: como a HABI, a MaArte e a ArteFino defendem a indústria de tecelagem de piña e abacá

Juntas, estas feiras formam um poderoso trio de varejo, convertendo capital cultural em um motor econômico viável e demonstrando que o patrimônio pode ser um negócio sustentável, com apoio da HABI. Em 2024, a economia criativa filipina foi avaliada em 1,94 trilhão de pesos filipinos, contribuindo com 7,3 por cento para o produto interno bruto da nação e empregando 7,5 milhões de trabalhadores em diversas formas de arte.

Embora suas feiras principais atraiam as maiores multidões, essas organizações expandiram estrategicamente sua pegada para garantir um momento cultural durante todo o ano. A ArteFino, atualmente celebrando seu décimo aniversário com o tema “ArteFino: Isang Dekada”, estende seu advocacy de varejo por meio da Presente by ArteFino, uma pop-up natalina curada que sustenta a renda dos artesãos parceiros durante a festiva temporada de Natal. A MFPI amplia seu impacto financiando palestras educacionais para a Art Fair Philippines e fazendo parcerias com a Art in the Park. Em outubro de 2026, a fundação lançará “Ang Museo”, a primeira plataforma de premiação do país que reconhece a curadoria e a excelência em museus, seguida por uma iniciativa para listar todos os museus possíveis para formar um diretório, previsto para novembro.

No entanto, essa confiança cultural existe paralelamente a uma crise sistêmica: embora a procura por fibras naturais esteja disparando, a cadeia de suprimentos doméstica está em declínio estrutural. De acordo com a PhilFIDA, a produção nacional de abacá caiu 4% em 2024 para 43.055,775 toneladas métricas. Para o piña, mesmo com o enfardamento comercial aumentando para 72,955 toneladas métricas, o rendimento permanece microscópico. A ilustração mais clara desse gargalo reside na Lei de Tecidos Tropicais Filipinos (PTF), que exige apenas uma mistura de 5 por cento de fibra natural local nos uniformes dos 1,9 milhão de funcionários públicos da nação; no entanto, essa demanda da HABI por fibras é elevada demais para nossos campos produzirem.

Daniel C Jacinto, presidente da MFPI, ressalta que enfrentar a vulnerabilidade da matéria-prima da indústria é crítico. “Se a oferta de materiais locais for limitada ou se tornar mais cara, isso afeta todos ao longo da cadeia”, explica Jacinto. “Os expositores da MaArte dependem de muitas pessoas antes que um produto acabado chegue ao cliente — agricultores, produtores de fibra, processadores, tecelões e outros artesãos. Portanto, apoiar o artesanato filipino também significa apoiar as pessoas e as indústrias por trás dele.”

Para contornar grandes lacunas de oferta, as intervenções de base tornaram-se essenciais. A presidente emérita da HABI, Maribel Ongpin, detalha sua abordagem agressiva para reviver a extinta indústria de algodão local para sustentar os teares. “Compramos cada colheita de algodão que nos é oferecida, transformamo-la em fio, tingimo-la e depois vendemo-la aos tecelões”, compartilha Ongpin. “Fica claro que o fio sintético é inferior ao algodão e, quando disponível, a comunidade de tecelagem usa algodão.”

No entanto, a sobrevivência da indústria exige mais do que apenas garantir matérias-primas; exige a desmontagem completa da hierarquia tradicional de valor defendida pela HABI. Por décadas, artesãos foram tratados como meros fornecedores de mão de obra barata. A cofundadora da ArteFino, Cedie Lopez-Vargas, argumenta que essa falha sistêmica deve ser erradicada. “O desequilíbrio fundamental é que aqueles que criam o valor cultural frequentemente recebem menos crédito e valor”, observa Vargas. “Os artesãos devem passar de fornecedores de mão de obra para genuínos cocriadores — com compensação justa, reconhecimento, agência e uma participação significativa no valor que criam.”

A cofundadora da ArteFino, Susan Quiros, concorda, desafiando a dinâmica entre marcas e criadores indígenas. “Muitas vezes, o designer ou a marca é reconhecido como o único autor criativo, enquanto o artesão é posicionado simplesmente como a pessoa que executa o trabalho”, afirma Quiros. “Precisamos nos afastar de relações transacionais baseadas apenas em tarefas e custos de mão de obra.”

Conforme os tecidos transitam para a moda contemporânea, Quiros enfatiza que a evolução cultural deve estar enraizada no diálogo. “O problema começa quando alguém toma um padrão ou expressão cultural sem entender seu significado, sem envolver a comunidade da qual veio e sem garantir que a comunidade se beneficie de seu uso comercial”, explica. “A inovação torna-se desrespeitosa quando a cultura é reduzida a um recurso estético para o lucro de outra pessoa.”

O empoderamento financeiro por meio dessas feiras da HABI provou ser transformador. Subsídios de desenvolvimento da HeArteFino Foundation permitiram que comunidades em Cebu buscassem a tecelagem com desperdício zero e ajudaram grupos como o Project Nova a adquirir maquinaria para fabricar ferragens a partir de materiais reciclados. Para Vargas, o verdadeiro sucesso é medido quando esses subsídios “se tornam catalisadores, não bóias de salvação — quando as comunidades geram renda de mercado sustentável, reinvestem em seu artesanato e têm confiança e agência para moldar seus próprios futuros.”

Além da compensação justa, a preservação física de técnicas de tecelagem não registradas permanece uma ameaça urgente. Jacinto teme que a indústria preserve os têxteis acabados, mas perca o conhecimento por trás deles. “Muito do conhecimento tradicional é passado observando, ouvindo e aprendendo diretamente com os mestres tecelões”, explica. “Quando esse conhecimento não é transmitido, pode desaparecer com eles.” Para interceptar essa perda, a diretora executiva da MFPI, Tanya Pico, compartilha que a fundação apoiou a HABI na produção de Threaded Traditions, um documentário de 30 minutos com foco no Inabal dos Bagobo-Tagabawa. O projeto visa garantir que a falecida tecelã Gawad Manlilikha ng Bayan, Salinta Monon, não seja lembrada como a última tecelã Inabal Tagabawa.

Este enorme esforço da HABI pela dignidade cultural depende inteiramente de uma nova geração de consumidores dispostos a investir em moda lenta. Durante a recente conferência de imprensa da Likhang HABI Market Fair, a apresentadora Ces Drilon levantou uma pergunta comum do consumidor: “Bakit ang mahal? [Por que é tão caro?]”

A presidente emérita da HABI, Adelaida Lim, foi rápida em corrigir essa perspectiva. “Pense em quando começa na fazenda, como é cultivado e tudo mais, depois pense em como o fio é feito, e depois pense na tecelagem”, diz Lim. “Portanto, todos esses processos são muito intrincados e não são feitos por máquinas. Tudo é feito à mão. Então, precisamos valorizar esse trabalho das mãos humanas. Não vamos dizer que eles são apenas agricultores que fizeram esse trabalho. Não, eles também são artesãos, criativos e filipinos.”

O objetivo final deste movimento de varejo doméstico da HABI é remodelar permanentemente a compreensão da nação sobre o luxo. A cofundadora da ArteFino, Marimel Francisco, sugere que a verdadeira elegância reside na procedência. “Acho que o luxo deveria ser menos sobre o logotipo e mais sobre a história por trás do produto, o que lhe dá seu verdadeiro significado”, afirma Francisco. “Quem fez isso? Como e onde foi feito? Quanto talento e tempo foram investidos nisso?”

Jacinto faz eco a esse sentimento, observando o contraste gritante entre a moda rápida e o artesanato patrimonial. “Com um produto produzido em massa, você está comprando principalmente um objeto”, diz ele. “Com o artesanato patrimonial, você também está apoiando a pessoa, o talento e a tradição por trás daquele objeto.” Essa nova apreciação já mudou os hábitos de vestir locais. “Marami nang hindi lang butterfly sleeves [Existem agora muitas opções, não apenas mangas borboleta]—há outras formas de se vestir como um filipino”, observa Jacinto. “Estamos incutindo esse amor pelos produtos feitos nas Filipinas. Tama na ‘yung mga imported [Chega dos importados].”

Ao valorizar o processo lento e árduo de transformar folhas e talos em arte vestível, os consumidores da HABI não estão apenas comprando uma peça de roupa. Estão desmontando cadeias de suprimentos exploratórias, garantindo meios de subsistência rurais e assegurando que as mãos que preservam a identidade cultural da nação continuem a tecer para as gerações futuras.

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