La valeur de l’artisanat : comment HABI, MaArte et ArteFino soutiennent l’industrie du tissage de piña et d’abacá

Ensemble, ces salons forment un trio commercial puissant, convertissant le capital culturel en un moteur économique viable et démontrant que le patrimoine peut constituer une entreprise durable. En 2024, l’économie créative philippine a été évaluée à 1,94 billion de PHP, contribuant pour 7,3 % au produit intérieur brut du pays et employant 7,5 millions de travailleurs à travers divers arts.

Alors que leurs salons phares attirent les plus grandes foules, ces organisations ont stratégiquement étendu leur présence pour assurer un élan culturel tout au long de l’année. ArteFino, qui célèbre son dixième anniversaire avec le thème “ArteFino: Isang Dekada”, étend son plaidoyer commercial grâce à Presente by ArteFino, un pop-up saisonnier qui soutient les revenus des artisans pendant la période de Noël. La MFPI élargit également son impact en finançant des conférences éducatives pour Art Fair Philippines. En octobre 2026, la fondation lancera “Ang Museo”, la première plateforme de récompenses du pays reconnaissant l’excellence muséale.

Pourtant, cette confiance culturelle coexiste avec une crise systémique : alors que la demande de fibres naturelles explose, la chaîne d’approvisionnement nationale décline. Selon PhilFIDA, la production nationale d’abacá a chuté de 4 % en 2024. Pour le piña, même avec une augmentation du conditionnement commercial, le rendement reste microscopique. L’illustration la plus frappante de ce goulot d’étranglement est la loi sur les tissus tropicaux philippins (PTF), qui impose seulement 5 % de mélange de fibres naturelles locales dans les uniformes des 1,9 million de fonctionnaires du pays ; cependant, la demande pour ces fibres est trop élevée pour les capacités actuelles des champs.

Daniel C Jacinto, président de la MFPI, souligne que la résolution de la vulnérabilité des matières premières est cruciale pour HABI et tout l’écosystème. “Si l’approvisionnement en matériaux locaux est limité, cela affecte toute la chaîne”, explique Jacinto. “Les exposants de MaArte dépendent de nombreuses personnes avant qu’un produit fini n’atteigne le client : agriculteurs, producteurs de fibres, tisseurs et autres artisans. Soutenir l’artisanat philippin signifie donc soutenir les personnes et les industries qui se cachent derrière.”

Pour contourner les lacunes d’approvisionnement, des interventions locales sont devenues essentielles. Maribel Ongpin, présidente émérite de HABI, détaille leur approche proactive pour relancer l’industrie du coton local afin de soutenir les métiers à tisser. “Nous achetons chaque récolte de coton qui nous est proposée, nous la faisons filer, teindre, puis nous la vendons aux tisserands”, partage Ongpin. “Il est clair que le fil synthétique est inférieur au coton, et lorsqu’il est disponible, la communauté des tisserands utilise le coton.”

Cependant, la survie de l’industrie exige davantage que la sécurisation des matières premières ; elle demande le démantèlement total de la hiérarchie traditionnelle de la valeur. Pendant des décennies, les artisans ont été traités comme de simples fournisseurs de main-d’œuvre bon marché. Cedie Lopez-Vargas, cofondatrice d’ArteFino, soutient que ce défaut systémique doit être éradiqué. “Le déséquilibre fondamental est que ceux qui créent la valeur culturelle reçoivent souvent le moins de reconnaissance et de rétribution”, note Vargas. “Les artisans doivent passer du statut de fournisseurs de travail à celui de véritables co-créateurs.”

La cofondatrice d’ArteFino, Susan Quiros, abonde dans ce sens. “Trop souvent, le designer est reconnu comme le seul auteur créatif, tandis que l’artisan est simplement celui qui exécute le travail”, affirme Quiros. “Nous devons nous éloigner des relations transactionnelles basées uniquement sur le travail à la pièce.”

Alors que les tissus évoluent vers la mode contemporaine, Quiros souligne que l’évolution culturelle doit s’ancrer dans le dialogue. “L’innovation devient irrespectueuse lorsque la culture est réduite à une ressource esthétique au profit de quelqu’un d’autre”, explique-t-elle.

L’autonomisation financière grâce à ces foires s’est avérée transformative. Des subventions de la HeArteFino Foundation ont permis aux communautés de Cebu de poursuivre un tissage zéro déchet. Pour Vargas, le véritable succès est mesuré lorsque ces subventions “deviennent des catalyseurs, non des bouées de sauvetage.”

Au-delà d’une rémunération équitable, la préservation physique des techniques de tissage non enregistrées reste une menace urgente. Jacinto craint que l’industrie ne préserve les textiles finis mais perde le savoir-faire derrière eux. “Beaucoup de connaissances traditionnelles sont transmises en observant et en apprenant directement des maîtres tisserands”, explique-t-il. Pour contrer cette perte, la directrice exécutive de la MFPI, Tanya Pico, partage que la fondation a soutenu HABI dans la production de Threaded Traditions, un documentaire se concentrant sur l’Inabal des Bagobo-Tagabawa. Le projet vise à garantir que la regrettée tisseuse Salinta Monon ne soit pas la dernière tisseuse d’Inabal Tagabawa.

Cette immense poussée pour la dignité culturelle repose entièrement sur une nouvelle génération de consommateurs prêts à investir dans la mode lente. Lors de la conférence de presse récente pour la Likhang HABI Market Fair, la présentatrice Ces Drilon a posé une question classique : “Bakit ang mahal ? [Pourquoi est-ce si cher ?]”

La présidente émérite de HABI, Adelaida Lim, a rapidement corrigé cette perspective. “Pensez au début à la ferme, à la façon dont tout est cultivé, puis pensez à la façon dont le fil est fait, puis au tissage”, dit Lim. “Tous ces processus sont très complexes, et ce n’est pas fait à la machine. C’est entièrement fait à la main. Nous devons valoriser le travail des mains humaines. Ce sont des artisans, des créatifs et des Philippins.”

L’objectif ultime de ce mouvement de vente au détail national est de remodeler durablement la compréhension du luxe dans le pays. La cofondatrice d’ArteFino, Marimel Francisco, suggère que la véritable élégance réside dans la provenance, une valeur clé pour HABI. “Je pense que le luxe devrait moins porter sur le logo et davantage sur l’histoire derrière le produit, ce qui lui donne son véritable sens”, déclare Francisco. “Qui l’a fait ? Comment et où a-t-il été fait ?”

Jacinto fait écho à ce sentiment, notant le contraste frappant entre la mode rapide et l’artisanat patrimonial. “Avec un produit fabriqué en série, vous achetez principalement un objet”, dit-il. “Avec l’artisanat patrimonial, vous soutenez également la personne, le savoir-faire et la tradition derrière cet objet.” Cette nouvelle appréciation a déjà changé les habitudes vestimentaires locales. “Marami nang hindi lang butterfly sleeves [Il y a maintenant de nombreuses options, pas seulement les manches papillon]”, observe Jacinto. “Nous inculquons cet amour pour les produits fabriqués aux Philippines. Tama na ‘yung mga imported [Assez des produits importés].”

En valorisant le processus long et ardu de transformation des feuilles et des tiges en art vestimentaire, les consommateurs ne se contentent pas d’acheter un vêtement. Ils démantèlent les chaînes d’approvisionnement exploitantes, sécurisent les moyens de subsistance ruraux et garantissent que les mains préservant l’identité culturelle de la nation continueront à tisser pour les générations futures, un effort soutenu par HABI.

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