Nilai seni pertukangan: Bagaimana HABI, MaArte dan ArteFino memartabatkan industri tenunan piña dan abacá

Secara kolektif, pameran-pameran ini membentuk trio runcit yang hebat, menukarkan modal budaya kepada enjin ekonomi yang berdaya maju dan membuktikan bahawa warisan boleh menjadi perniagaan yang mampan. Pada tahun 2024, ekonomi kreatif Filipina bernilai PHP 1.94 trilion, menyumbang 7.3 peratus kepada keluaran dalam negara kasar negara dan menggaji 7.5 juta pekerja dalam pelbagai bidang seni.

Walaupun pameran utama mereka menarik orang ramai, organisasi ini telah meluaskan jangkauan mereka secara strategik bagi memastikan momentum budaya sepanjang tahun. ArteFino, yang kini meraikan ulang tahun ke-10 bertemakan “ArteFino: Isang Dekada”, memperluaskan advokasi runcitnya melalui Presente by ArteFino, satu acara pop-up percutian yang mengekalkan pendapatan untuk artisan rakan kongsi sepanjang musim Krismas. MFPI turut meluaskan impaknya dengan membiayai kuliah pendidikan bagi Art Fair Philippines dan bekerjasama dengan Art in the Park. Pada Oktober 2026 ini, yayasan tersebut akan melancarkan “Ang Museo”, platform anugerah pertama negara yang mengiktiraf kurasi muzium dan kecemerlangan, diikuti dengan inisiatif untuk menyenaraikan semua muzium bagi membentuk direktori, yang dijangka dilancarkan pada bulan November.

Namun keyakinan budaya ini wujud bersama krisis sistemik: sementara permintaan bagi serat semula jadi melonjak, rantaian bekalan domestik pula mengalami kemerosotan struktur. Menurut PhilFIDA, pengeluaran abacá negara jatuh 4 peratus pada 2024 kepada 43,055.775 tan metrik (MT). Bagi piña, walaupun baling komersial meningkat kepada 72.955 MT, hasil pengeluarannya masih terlalu kecil. Gambaran paling jelas tentang kesesakan ini terletak pada Undang-undang Fabrik Tropika Filipina (PTF), yang mewajibkan hanya 5 peratus campuran serat semula jadi tempatan dalam pakaian seragam 1.9 juta penjawat awam negara; namun, permintaan bagi serat tersebut terlalu tinggi untuk dipenuhi oleh ladang kita.

Daniel C Jacinto, presiden MFPI, menegaskan bahawa menangani kerentanan bahan mentah industri adalah kritikal. “Jika bekalan bahan tempatan terhad atau menjadi lebih mahal, ia akan menjejaskan semua orang di sepanjang rantaian bekalan,” jelas Jacinto. “Pempamer MaArte bergantung kepada ramai orang sebelum produk siap sampai kepada pelanggan—petani, pengeluar serat, pemproses, penenun dan tukang kraf lain. Jadi, menyokong seni pertukangan Filipina juga bermakna menyokong orang ramai dan industri di sebaliknya.”

Untuk memintas jurang bekalan yang besar, campur tangan di peringkat akar umbi menjadi penting. Pengerusi emeritus HABI, Maribel Ongpin, memperincikan pendekatan agresif mereka untuk menghidupkan semula industri kapas tempatan yang kian hilang bagi menyokong alat tenun. “Kami membeli setiap hasil tuai kapas yang ditawarkan kepada kami, memintalnya menjadi benang, mewarnakannya dan kemudian menjualnya kepada penenun,” kongsi Ongpin. “Jelas sekali bahawa benang sintetik adalah lebih rendah mutunya berbanding kapas, dan apabila ada, komuniti penenun akan menggunakan kapas.”

Namun, kelangsungan industri ini memerlukan lebih daripada sekadar menjamin bahan mentah; ia menuntut perombakan sepenuhnya hierarki nilai tradisional. Selama beberapa dekad, artisan dilayan sebagai pembekal tenaga kerja murah semata-mata. Pengasas bersama ArteFino, Cedie Lopez-Vargas, berpendapat kecacatan sistemik ini mesti dihapuskan. “Ketidakseimbangan asasnya ialah mereka yang mencipta nilai budaya sering menerima pengiktirafan dan nilai paling sedikit,” catat Vargas. “Artisan mesti bergerak daripada pembekal tenaga kerja kepada pencipta bersama yang sebenar—dengan pampasan yang adil, pengiktirafan, agensi dan perkongsian bermakna dalam nilai yang mereka cipta.”

Pengasas bersama ArteFino, Susan Quiros, bersetuju, mencabar dinamik antara jenama dan pencipta orang asli. “Terlalu kerap, pereka atau jenama diiktiraf sebagai satu-satunya pengarang kreatif, sementara artisan diletakkan hanya sebagai orang yang melaksanakan kerja tersebut,” tegas Quiros. “Kita perlu beralih daripada hubungan transaksional yang hanya berdasarkan kerja dan kos buruh.”

Apabila fabrik beralih kepada fesyen kontemporari, Quiros menekankan bahawa evolusi budaya mesti berakar umbi dalam dialog. “Masalah bermula apabila seseorang mengambil corak atau ekspresi budaya tanpa memahami maknanya, tanpa melibatkan komuniti asal dan tanpa memastikan komuniti tersebut mendapat manfaat daripada penggunaan komersialnya,” jelas beliau. “Inovasi menjadi tidak hormat apabila budaya dikurangkan kepada sumber estetik untuk keuntungan orang lain.”

Pemerkasaan kewangan melalui pameran ini terbukti transformatif. Geran pembangunan daripada Yayasan HeArteFino telah membolehkan komuniti di Cebu mengamalkan tenunan sifar sisa dan membantu kumpulan seperti Project Nova mendapatkan jentera untuk mengeluarkan perkakasan daripada bahan kitar semula. Bagi Vargas, kejayaan sebenar diukur apabila geran ini “menjadi pemangkin, bukan talian hayat—apabila komuniti menjana pendapatan pasaran yang mampan, melabur semula dalam kraf mereka dan mempunyai keyakinan serta agensi untuk membentuk masa depan mereka sendiri.”

Selain pampasan yang adil, pemeliharaan fizikal teknik tenunan yang tidak direkodkan kekal sebagai ancaman mendesak. Jacinto bimbang industri mungkin mengekalkan tekstil siap tetapi kehilangan pengetahuan di sebaliknya. “Banyak pengetahuan tradisional diwariskan dengan melihat, mendengar dan belajar secara langsung daripada penenun induk,” jelasnya. “Apabila pengetahuan itu tidak diwariskan, ia boleh hilang bersama mereka.” Untuk memintas kehilangan ini, pengarah eksekutif MFPI, Tanya Pico, berkongsi bahawa yayasan tersebut menyokong HABI dalam menghasilkan Threaded Traditions, dokumentari 30 minit yang memfokuskan kepada Inabal masyarakat Bagobo-Tagabawa. Projek ini bertujuan memastikan mendiang penenun Gawad Manlilikha ng Bayan, Salinta Monon, tidak diingati sebagai penenun Inabal Tagabawa yang terakhir.

Dorongan besar bagi maruah budaya ini bergantung sepenuhnya kepada generasi pengguna baharu yang sanggup melabur dalam fesyen perlahan. Semasa sidang media Likhang HABI Market Fair baru-baru ini, penyiar Ces Drilon membangkitkan soalan pengguna yang biasa: “Bakit ang mahal? [Mengapa ia mahal?]”

Presiden emeritus HABI, Adelaida Lim, segera membetulkan perspektif ini. “Fikirkan apabila ia bermula dari ladang, bagaimana ia ditanam dan segalanya, kemudian fikirkan bagaimana benang dibuat, kemudian fikirkan tentang tenunannya,” kata Lim. “Jadi semua proses itu sangat rumit, dan ia bukan buatan mesin. Semuanya buatan tangan. Jadi kita perlu menghargai kerja tangan manusia itu. Janganlah kita katakan mereka hanyalah petani yang melakukan kerja itu. Tidak, mereka juga adalah artisan, kreatif dan orang Filipina.”

Matlamat utama gerakan runcit domestik ini adalah untuk mengubah secara kekal pemahaman negara tentang kemewahan. Pengasas bersama ArteFino, Marimel Francisco, mencadangkan bahawa keanggunan sebenar terletak pada asal usul. “Saya rasa kemewahan harus kurang tentang logo dan lebih tentang cerita di sebalik produk, yang memberikan makna sebenar,” kata Francisco. “Siapa yang membuatnya? Bagaimana dan di mana ia dibuat? Berapa banyak kemahiran dan masa yang dilaburkan di dalamnya?”

Jacinto mengulangi sentimen ini, dengan menyatakan perbezaan ketara antara fesyen pantas dan kraf warisan. “Dengan produk keluaran besar-besaran, anda hanya membeli objek,” katanya. “Dengan kraf warisan, anda juga menyokong orang, kemahiran dan tradisi di sebalik objek tersebut.” Penghargaan baharu ini telah mengubah tabiat berpakaian tempatan. “Marami nang hindi lang butterfly sleeves [Terdapat banyak pilihan kini, bukan sekadar lengan rama-rama]—terdapat cara lain untuk berpakaian sebagai orang Filipina,” perhati Jacinto. “Kami menyemai rasa cinta terhadap produk buatan Filipina. Tama na ‘yung mga imported [Cukup-cukuplah dengan barangan import].”

Dengan menghargai proses yang perlahan dan sukar untuk mengubah daun serta batang menjadi seni yang boleh dipakai, pengguna bukan sekadar membeli pakaian. Mereka sedang merungkai rantaian bekalan yang eksploitatif, menjamin mata pencarian luar bandar dan memastikan tangan yang memelihara identiti budaya negara akan terus menenun untuk generasi akan datang.

BACA SEKARANG

Likhang HABI Market Fair 2026 membawakan tekstil Filipina ke One Ayala Oktober ini

Temui 10 Artis Negara Filipina yang baharu

Di lapangan di Bútlak: Negros Trade Fair ke-40