Cover फिलीपीन संस्कृति का भविष्य और कला में रणनीतिक निवेश (फोटो: गेटी इमेजेज़)
फिलीपीन संस्कृति का भविष्य और कला में रणनीतिक निवेश (फोटो: गेटी इमेजेज़)
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दूरस्थ दानदाताओं का युग अब समाप्त हो रहा है, क्योंकि फिलीपीन संरक्षकों की नई पीढ़ी देश की संस्कृति को आकार देने और सुरक्षित रखने के लिए निजी व कॉर्पोरेट संपत्ति को रणनीतिक नीति के साथ जोड़ रही है
एक समय था जब संरक्षण मनीला समाज के परिचित तौर-तरीकों पर चलता था. यह एक तय परंपरा थी: भव्य समारोह, हस्ताक्षर किए गए चेक और तस्वीरों के लिए पोज़ देना. विनम्र तालियां बजती थीं, जिसके बाद मेहमान जल्दी से अपनी मेज़ पर लौट आते थे. शिष्टाचार और अच्छे इरादों ने हमेशा कला का समर्थन किया, हालांकि यह अक्सर एक सुरक्षित दूरी से होता था.
हाल के वर्षों में कुछ अधिक विचारशील और योजनाबद्ध स्वरूप आकार लेने लगा है. अब संरक्षण एक स्पष्ट उद्देश्य के साथ आगे बढ़ता है. देश के सांस्कृतिक जीवन और संस्कृति को बनाए रखने वाले व्यक्ति अब केवल अंतिम प्रदर्शन में उपस्थित होने से संतुष्ट नहीं हैं. वे शुरुआत में ही शामिल होना पसंद करते हैं, जब विचार अभी आकार ले रहे होते हैं और प्रतिभा अपनी दिशा तलाश रही होती है.
इस बदलाव का प्रभाव गीनो गोंजालेस के करियर में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है. थिएटर कार्यक्रमों में अत्यंत सम्मान के साथ लिया जाने वाला नाम बनने से बहुत पहले, वह एशियन कल्चरल काउंसिल (ACC) के एक युवा स्कॉलर थे. इस फेलोशिप ने उन्हें न्यूयॉर्क भेजा, जहां उन्होंने एक ऐसे शहर का अध्ययन किया जो थिएटर को एक कला और अनुशासन दोनों के रूप में सम्मान देता है. गोंजालेस मंच डिज़ाइन की एक नई समझ के साथ मनीला लौटे, जिसने अंततः पूरे देश में नाट्य प्रस्तुतियों को नया रूप देने में मदद की.
यह एक छोटी सी कहानी है जो एक बड़ी सच्चाई को उजागर करती है. आज संरक्षण अक्सर एक अकेले कलाकार और एक अवसर से शुरू होता है. समय के साथ, यह निवेश पूरे कला समुदाय में कई गुना बढ़ जाता है.
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एसीसी फिलीपींस फाउंडेशन, जिसने 2025 के अंत में अपनी 25वीं वर्षगांठ मनाई, इस सिद्धांत को लंबे समय से समझता है. जोसी नटोरी की वैश्विक अध्यक्षता में, फाउंडेशन एक मजबूत निधि और नए मिशन के साथ 2026 में प्रवेश कर रहा है. नटोरी इस दर्शन को स्पष्टता के साथ वर्णित करती हैं.
वह कहती हैं, “एसीसी में, हम लोगों में निवेश करते हैं. हम किसी ठोस चीज़ के उत्पादन के बजाय उनके सांस्कृतिक आदान-प्रदान के अनुभव में निवेश करते हैं, क्योंकि इसके परिणाम अधिक सार्थक होते हैं.”
कुछ पर्यवेक्षकों को यह धैर्य अत्यधिक लग सकता है. लेकिन नटोरी इसे अलग तरह से देखती हैं. वह समझाती हैं, “इसका प्रभाव तुरंत स्पष्ट नहीं हो सकता है, लेकिन यह स्थायी और गहराई से सृजनात्मक है.”
परोपकार और कला बाज़ार के बीच एक सावधानीपूर्वक गठबंधन के माध्यम से इस व्यवस्था को बनाए रखा गया है. लियोन गैलरी के संस्थापक और अध्यक्ष जैम पोंस डी लियोन ने अपने नीलामी घर को फेलोशिप कार्यक्रम के लिए एक निरंतर इंजन में बदल दिया है.
डी लियोन कहते हैं, “हम साल में एक बार नीलामी करते हैं, और फिर जुटाई गई धनराशि एसीसी को जाती है, जिससे वे न्यूयॉर्क में अधिक फेलो भेज पाते हैं.”
यह व्यवस्था एक शानदार चक्र की तरह है. संग्रहकर्ता ऐसी कलाकृतियां खरीदते हैं जो स्थानीय कला बाज़ार को मजबूत करती हैं, और इससे प्राप्त आय कलाकारों और विद्वानों की अगली पीढ़ी को संवारने में मदद करती है.
"हम किसी मूर्त वस्तु के उत्पादन के बजाय सांस्कृतिक आदान-प्रदान के उनके अनुभव में निवेश करते हैं, क्योंकि इसके परिणाम अधिक सार्थक होते हैं।" - जोसी नटोरी
सांस्कृतिक केंद्र फिलीपींस (CCP), एक ऐसा संस्थान जिसने पांच दशकों से अधिक समय से देश की सांस्कृतिक कल्पना को आकार दिया है, वहां भी एक समान नवीनीकरण चल रहा है. मुख्य भवन का जीर्णोद्धार, जिसका अनुमान लगभग 2 बिलियन PHP है और जिसे राष्ट्रीय बजट के माध्यम से वित्तपोषित किया गया है, फिलीपीन वास्तुकला के एक ऐतिहासिक स्थल को पुनर्स्थापित करता है. फिर भी ईंटें और कंक्रीट केवल आधी कहानी ही बयां करते हैं.
सीसीपी की अध्यक्ष केई टिंगा भी कलाकारों को दर्शकों और भागीदारों के साथ जोड़ने के नए तरीके तलाश रही हैं. पालितान जैसे कार्यक्रम, जिन्हें फिलीपींस के सबसे बड़े मल्टी-आर्ट्स फेस्टिवल पासिनाया के भीतर एक बिज़नेस-टू-बिज़नेस प्लेटफॉर्म के रूप में विकसित किया गया है, कलाकारों को प्रस्तुतकर्ताओं, प्रोग्रामरों और अंतर्राष्ट्रीय सहयोगियों के साथ सीधे संवाद में लाते हैं.
टिंगा सीसीपी की भूमिका को व्यापक राष्ट्रीय संदर्भ में देखती हैं. उनका कहना है कि संस्कृति को समर्पित एजेंसियों को “कलात्मक उत्कृष्टता और कलाकार विकास को बढ़ावा देकर उद्योग को बनाए रखने में मदद करनी चाहिए, साथ ही कला के प्रति प्रशंसा बढ़ानी चाहिए, ताकि उद्योग को भविष्य के लिए तैयार किया जा सके और कलात्मक मानकों को ऊंचा किया जा सके.”
सीसीपी परिसर के बाहर, मनीला बे के किनारे एक और दृष्टिकोण उभर रहा है. वेस्टसाइड सिटी में, मेगावर्ल्ड ग्रुप एक मनोरंजन ज़िले का निर्माण कर रहा है. इसका मुख्य आकर्षण 2,100 सीटों वाला ग्रैंड ओपेरा हाउस है, जिसके साथ दो 800 सीटों वाले थिएटर, एक 500 सीटों वाला थिएटर और एक थिएटर स्कूल भी होगा. 1.2 बिलियन PHP का यह प्रोजेक्ट 2026 की अंतिम तिमाही में खुलने वाला है.
केविन टैन के लिए, यह महत्वाकांक्षा बिल्कुल स्पष्ट है. वह खुले तौर पर फिलीपींस को “एशिया का ब्रॉडवे” बनाने की बात करते हैं.
यह एक साहसिक कथन है, हालांकि परियोजना का पैमाना यह दर्शाता है कि यह पूरी गंभीरता से कहा गया है. शहरी विकासकर्ताओं ने लंबे समय से अपनी सफलता को ऊंची इमारतों और क्षेत्रफल के संदर्भ में मापा है. जब एक मास्टर प्लान में थिएटर स्कूल और कई प्रदर्शन स्थल दिखाई देने लगते हैं, तो शहर का सांस्कृतिक जीवन एक नया मुकाम हासिल करता है.
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सरकारी नीति ने भी रचनात्मक क्षेत्र की आर्थिक शक्ति को पहचानना शुरू कर दिया है. यह बदलाव फिलीपीन क्रिएटिव इंडस्ट्रीज डेवलपमेंट एक्ट (RA11904) में संहिताबद्ध है, जिसे सीनेटर लॉरेन लेगार्डा और पूर्व प्रतिनिधि क्रिस्टोफर डी वेनेशिया ने तैयार किया है.
व्यापार और उद्योग विभाग के तहत, मलिहेंग पिनॉय एक्सपो जैसी पहल देश के नौ रचनात्मक क्षेत्रों के अभ्यासकर्ताओं को एक मंच पर लाती हैं. डिज़ाइनर, कलाकार और सांस्कृतिक उद्यमी एक ही स्थान साझा करते हैं, जो रचनात्मकता को केवल व्यक्तिगत शौक के बजाय एक एकीकृत उद्योग के रूप में देखने के बढ़ते प्रयास को दर्शाता है.
यह गति फिलीपीन हाई स्कूल फॉर द आर्ट्स के माध्यम से प्रतिभा की मूल नींव तक फैली हुई है. 2026-2027 शैक्षणिक वर्ष के लिए, युवा कला विद्वानों की वार्षिक राष्ट्रव्यापी खोज ने अपनी पहुंच का विस्तार किया है. यह अंतर्राष्ट्रीय आदान-प्रदान के लिए तैयार की गई राज्य-वित्त पोषित प्रतिभाओं की एक नई नस्ल को पूरी तरह से मुफ्त भोजन और आवास के साथ-साथ एक विशेष पाठ्यक्रम प्रदान कर रहा है.
राज्य अब केवल संरक्षक नहीं, बल्कि एक रणनीतिक भागीदार बन गया है. जीएसआईएस (GSIS) राष्ट्रीय कला प्रतियोगिता इस बदलाव का एक प्राथमिक स्तंभ बनी हुई है, जो दृश्य कला के अगली पीढ़ी के उस्तादों को परखने का एक महत्वपूर्ण मंच है. उभरते चित्रकारों और मूर्तिकारों को राष्ट्रीय मान्यता और पुरस्कार के लिए प्रतिस्पर्धा करने का मंच प्रदान करके, यह प्रतियोगिता सुनिश्चित करती है कि राज्य का संग्रह समकालीन फिलिपिनो पहचान के एक जीवंत संग्रह के रूप में बढ़ता रहे.
अन्य संस्थान अधिक विशेष दृष्टिकोण के माध्यम से योगदान करते हैं. PAGCOR अपनी 2026 की राष्ट्रीय फोटोग्राफी प्रतियोगिता के माध्यम से एक बड़ा दस्तावेज़ीकरण प्रयास चला रहा है, जिसकी थीम है “किड्स एट प्ले” (खेलते हुए बच्चे). गैलरी सर्किट पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, यह कार्यक्रम पूरे देश में बचपन के रोज़मर्रा के क्षणों को रिकॉर्ड करता है, जो अनुशासन, लचीलापन और सामुदायिक जीवन की छवियों को संरक्षित करता है.
सांस्कृतिक कूटनीति को भी नई प्रमुखता मिली है. आधी सदी से अधिक की अनुपस्थिति के बाद 2015 में वेनिस बिएनेल में फिलीपींस की उपस्थिति को बहाल करने में सीनेटर लॉरेन लेगार्डा ने केंद्रीय भूमिका निभाई थी. हाल ही में, उन्होंने 2025 में 77वें फ्रैंकफर्ट पुस्तक मेले में फिलीपींस के लिए ‘गेस्ट ऑफ ऑनर’ का दर्जा हासिल करने में मदद की, यह एक ऐसा अंतर्राष्ट्रीय मंच था जिसने दुनिया के सामने फिलिपिनो साहित्य को प्रस्तुत किया.
जैम पोंस डी लियोन के लिए, सांस्कृतिक गौरव को 132 वर्षों बाद जुआन लूना की 1886 की पेंटिंग ‘हाइमेन, ओ हाइमेनी!’ (Hymen, oh Hyménée!) की वापसी में शक्तिशाली अभिव्यक्ति मिली.
Above अलग-थलग दानदाताओं का युग अब क्यों समाप्त हो रहा है और हमारी संस्कृति का विकास हो रहा है (फोटो: गेटी इमेजेज़)
अलग-थलग दानदाताओं का युग अब क्यों समाप्त हो रहा है और हमारी संस्कृति का विकास हो रहा है (फोटो: गेटी इमेजेज़)
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डी लियोन इस अनूठी एकल पेंटिंग प्रदर्शनी के बारे में कहते हैं, “इन सभी चीज़ों ने राष्ट्रवाद और संस्कृति की एक मजबूत भावना पैदा की.” यह अयाला संग्रहालय के इतिहास में कला-पारखियों से लेकर स्कूली बच्चों तक, दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा सबसे अधिक देखी जाने वाली प्रदर्शनी थी. वह बताते हैं, “इस काम ने फिलिपिनो लोगों को बहुत गौरव दिलाया.”
कला संग्रहकर्ताओं ने भी अपनी भूमिका को इसी गंभीरता के साथ निभाना शुरू कर दिया है. डी लियोन बड़े सम्मान के साथ माइक और लू सैमसन के बारे में बताते हैं, जिनका कला-संग्रह कलाकारों के साथ उनके गहरे संबंध को दर्शाता है. वह कहते हैं, “यह कलाकृति से जुड़ने, कलाकार, डायस्पोरा और समुदाय को समर्थन प्रदान करने के बारे में है.”
वह ब्रायन और डिंगगे विलानुएवा जैसे संग्रहकर्ताओं में एक अलग तरह की गहनता देखते हैं, जिनकी पूर्व और दक्षिण पूर्व एशियाई समकालीन कला के प्रति रुचि उन्हें ऐसे कार्यों की ओर आकर्षित करती है जो जीवन की कठोर वास्तविकता का सामना करते हैं. मैनुअल ओकाम्पो के चित्र या विसेंट मानसाला की विरोध कला विशेष रूप से इसलिए पसंद की जाती है क्योंकि वे बिना किसी दिखावट के जिए गए जीवन को दर्शाती हैं.
ब्रायन विलानुएवा के बारे में डी लियोन कहते हैं, “वह वही व्यक्ति है जो वे कृतियां खरीदता है जिन्हें मैं बेच नहीं पाता.”
फैशन ने भी पूरी दृढ़ता के साथ सांस्कृतिक चर्चाओं और संस्कृति के क्षेत्र में प्रवेश किया है. टर्नोकॉन के माध्यम से, बेन चान ने बेंच को एक खुदरा पावरहाउस से फिलीपीन राष्ट्रीय पोशाक के समर्थक में बदल दिया है.
चान समझाते हैं, “इस मॉडल की ताकत वकालत के साथ गहरे जुड़ाव, प्रत्येक संस्थान की विशेषज्ञता के लिए आपसी सम्मान और एक-दूसरे से सीखने की इच्छा में निहित है.”
जैसे-जैसे यह कार्यक्रम 2027 में अपनी दसवीं वर्षगांठ के करीब आ रहा है, चान को उम्मीद है कि टर्नो (terno) उन परिधानों के साथ अपना स्थान लेगा जो पूरे राष्ट्र के प्रतीक बन गए हैं.
अन्य संरक्षक शिक्षा और प्रशिक्षण के कठोर चौराहे पर अपना ध्यान केंद्रित करते हैं. एनरिक ज़ोबेल फाउंडेशन के माध्यम से, मर्सिडीज ज़ोबेल बैले फिलीपींस के लिए समर्थन का एक महत्वपूर्ण स्तंभ प्रदान करती हैं. शिक्षा, पोषण और सामुदायिक संवर्धन के माध्यम से जीवन बदलने के लिए जानी जाने वाली, वह कलाओं के प्रति एक गहरी प्रतिबद्धता दर्शाती हैं जो उनके व्यापक परोपकारी मिशन को प्रतिध्वनित करती है.
स्टेप्स स्कॉलरशिप फाउंडेशन के माध्यम से, सोफिया ज़ोबेल एलाज़ाल्डे यह सुनिश्चित करती हैं कि फिलिपिनो नर्तक वैश्विक मंच के लिए रॉयल एकेडमी ऑफ डांस के कठोर मानकों को पूरा करें. उनका प्रभाव म्यूजियो पाम्बाटा (Museo Pambata) की उपाध्यक्ष के रूप में डिजिटल क्षेत्र तक फैला हुआ है, जहां उन्होंने बाले यातु एनेक्स और क्लासरूम ऑफ द फ्यूचर की शुरुआत की देखरेख की. खान एकेडमी फिलीपींस के साथ यह साझेदारी तकनीक-संचालित दुनिया में रचनात्मक साक्षरता को स्थापित करती है, जो अगली पीढ़ी को एक ऐसे परिदृश्य के लिए तैयार करती है जहां कला और नवाचार অবিभाज्य हैं.
एलिस एडुआर्डो ने तुलोय फाउंडेशन के बहुउद्देश्यीय केंद्र के लिए धन मुहैया कराया, जो हॉल और थिएटर से सुसज्जित एक ऐसी सुविधा है जहां वंचित युवा अध्ययन करते हैं, पूर्वाभ्यास करते हैं और आगे बढ़ते हैं. देश की आधारभूत संरचना का निर्माण करने वाली कंपनी, सांता एलेना की प्रमुख के रूप में, एडुआर्डो इसे एक अलग तरह की ताकत में निवेश के रूप में देखती हैं. उनका मानना है कि एक युवा जो आंतरिक परिवर्तन एक थिएटर मंच पर अनुभव करता है, वह विकास के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है. एडुआर्डो के लिए, जो संतुलन एक बच्चा स्पॉटलाइट के नीचे पाता है, वह अंततः एक उत्पादक वयस्क का स्थिर लचीलापन बन जाता है. यह इस विचार पर एक दांव है कि ये रचनात्मक अनुभव अक्सर पुनर्निर्मित जीवन की सबसे मजबूत नींव होते हैं.
कला अब बोर्डरूम, कक्षाओं, गैलरियों और पूरे शहर के ज़िलों के मास्टर प्लान तक पहुंच गई है. इन प्रयासों के पीछे खड़े व्यक्ति, परिवार और निगम समझते हैं कि संस्कृति का अपना प्रभाव होता है. तालियों की गड़गड़ाहट शांत होने और गाला की मेज़ें साफ हो जाने के बहुत बाद, वे कलाकार ही होते हैं जो देश की कहानी को दुनिया तक ले जाते हैं.
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