用科技為孩子說個「有感覺的」好故事！專訪移動故事屋創辦人張嘉路：「創新不只是無中生有。」

對張嘉路而言，所謂「Innovation」創新並不是要找一個「獨角獸」般的全新商業模式，「創新不只是無中生有，而是更多更深的延展感。」他談到藝文活動類的創新面向，比較像是新的排列組合，移動故事屋的創新不單只是設備的科技面向，更重要是如何透過新的角度，將觀眾的感受再推進一點、再深入一點，「兒童劇場的創新就在這裡，我們設法推進不一樣的體驗。」而張嘉路背景是公關與廣告，並留學日本專攻插畫，曾當過插畫家的他，結合行銷與創作思維，讓移動故事屋能夠發展自己的原創IP之外，也能夠透過多元的形式深化科技藝術表演的內容。

他以《移動故事屋》的創新概念為例，觀眾主要以12歲以下，幼兒園到小學中年級為主，走進帳篷，會看到180度的環形動畫螢幕，有一位說書人的演員會開始訴說一個故事，隨著故事的進展，例如：戰爭引起的地震，坐在地板上的觀眾會感受到地板的震動；走進糖果及甜甜圈工廠，現場會聞到甜甜的味道；或是龍王在騎魚的時候，會刮風、下雨，劇場真的會噴水，這就是移動故事屋的特色，有別於劇場傳統的視覺跟聽覺之外，還加入了觸覺、嗅覺的體感。

「我們以輕鬆的形式，讓小朋友用有趣的方式記住跟感受當下的故事，每一個故事長度約25分鐘，總共有10個故事，按照不同的活動需求，選擇幾個不同故事輪流演出。」接下來七月移動故事屋將在高雄衛武營花露露的童樂節演出，想要體驗帳篷式的展演魅力，請好好把握機會。

在移動故事屋巡演的過程中，張嘉路印象最深的一場戲是《機器人流浪記》裡頭，機器人不小心被炸飛，慢慢尋找回家的路，跟爸爸再次見面的那一幕，「演員會去誘導小朋友幫忙喊，讓他們兩個見面，那種情緒的渲染很濃厚，小朋友真的會聲嘶力竭幫忙喊：『阿諾在那邊！博士在那邊！』大團圓那段真的很感人，這是我很喜歡的橋段。」另一個印象深刻的是為2019桃園地景藝術節所作的訂製劇，創作團隊到桃園大湳森林公園進行生態調查，以在地特色的黃鸝鳥為主角，將老鼠嫁女兒的故事，轉換成黃鸝鳥女兒要結婚，黃鸝鳥爸爸送禮物給女兒，在尋找禮物的過程中，回想父女相處的點點滴滴。

張嘉路談到：「因為亞洲爸爸不太會示愛，就像黃鸝鳥爸爸雖然不會跟女兒說愛妳，但是會用別的方式展現。親子劇場要逗笑小朋友很簡單，但是如果這些故事可以讓大人也很喜歡，就是錦上添花。這齣劇演完之後，超多爸媽回饋給我們，讓他們想起自己的爸媽表達愛的方式，令人感動。」這也是移動故事屋在內容方向的努力，希望能夠取材經典文學、結合生態教育，並且融入台灣元素，例如：《紅鼻仔大冒險》就是靈感來自好鼻師的故事，《龍王布袋戲》則是描述布袋戲偶退休後去求職的故事，還有《能高山的故事》，是源自布農族的神話，還有《水底寮圖書館》，是以眷村氛圍去創作的文本，整體視覺懷舊，希望透過在地的原創故事，讓小朋友累積對自身文化與土地的自信。

然而以數位科技為基礎的《移動故事屋》成本極高，因此製作團隊除了移動帳篷的表演形式之外，也開始跟室內場館合作，以更經濟的方式讓移動故事屋能夠深入各地。談到未來規劃，張嘉路說：「我們也嘗試跟不同單位及不同的多媒體場域合作，例如：在空總實驗中心的計畫，每一年做球體演出，透過工作坊以及球體沉浸式劇場，打造客製化的劇目。」

除此之外，也與魔法阿嬤進行AR合作，也舉辦活動，透過在演員身上穿戴裝置，以動態捕捉的方式操控角色，例如：告訴孩子：「我們請了一個新員工海鷗。」讓海鷗與現場小朋友進行互動。這些結合科技的創意，都讓親子表演增添了更多的趣味與驚喜。接下來移動故事屋也將往高雄與屏東發展，並且駐點在地，希望結合在地，發展出更多的多媒體展覽案。