Cover 「 teamLab Biovortex Kyoto」坐落於京都市南區、總面積超過一萬平方公尺的龐大建築，將容納超過 50 件令人嘆為觀止的沉浸式作品，其中更有多件首度在日本公開亮相的驚喜（Photo：Alec）
「 teamLab Biovortex Kyoto」坐落於京都市南區、總面積超過一萬平方公尺的龐大建築，將容納超過 50 件令人嘆為觀止的沉浸式作品，其中更有多件首度在日本公開亮相的驚喜（Photo：Alec）
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「teamLab Biovortex Kyoto」 的誕生，象徵著為京都的傳統與創新之間，架起了一座充滿無限可能的橋樑。
當我們談論京都，腦中浮現的或許是清水寺的舞台、祇園的石板路，以及鴨川河畔的寧靜詩意。這座千年古都，以其深厚的傳統底蘊，吸引著全世界的旅人。然而，在 2025 年，一股前所未見的數位打造的藝術浪潮，即將在這片充滿歷史感的土地上，掀起一場感官的巨大漩渦。它的名字，就是「teamLab Biovortex Kyoto」。
於 2025 年 10 月 7 日開幕的 「teamLab Biovortex Kyoto」，除了是 teamLab 在日本國內規模最大的常設美術館外，更是一個宏大轉型計畫的啟動時刻。這座坐落於京都市南區、總面積超過一萬平方公尺的龐大建築，將容納超過 50 件令人嘆為觀止的沉浸式作品，其中更有多件首度在日本公開亮相的驚喜！
「teamLab Biovortex Kyoto」 的誕生，象徵著為京都的傳統與創新之間，架起了一座充滿無限可能的橋樑。它旨在徹底革新人們體驗藝術、乃至體驗一座城市的方式。
現在，趕緊往下看，了解「 teamLab Biovortex Kyoto」究竟有哪七個不容錯過的革新亮點。
藝術驅動都市：成為點亮京都南區的活力引擎
Above 「teamLab Biovortex Kyoto」 被京都政府視為「活化京都車站東南部地區」的重點（Photo：Alec）
「teamLab Biovortex Kyoto」 被京都政府視為「活化京都車站東南部地區」的重點（Photo：Alec）
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「teamLab Biovortex Kyoto」 的選址本身就充滿深意。它並非坐落在遊客如織的傳統觀光熱區，而是被京都政府視為「活化京都車站東南部地區」的重點，肩負著成為這片未被充分開發地區的嶄新地標的重任。可以預見，teamLab 的吸引力將帶來國內外的龐大人潮，而這股由藝術催生的人流，將像漣漪一般擴散，活絡周邊的觀光、餐飲、住宿與公共交通等產業，為古都的永續發展，注入以「文化、藝術與青年」為核心的創新能量。
多件首秀作品，用身體感受「超越物質」的藝術哲學
Above 《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together》（Photo：Alec）
《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together》（Photo：Alec）
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Above 《Massless Amorphous Sculpture》（Photo：Alec）
《Massless Amorphous Sculpture》（Photo：Alec）
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美術館將展出超過 50 件作品，其核心精神在於引導我們「沉浸、甚至迷失於一個超越物質的世界」。這個理念，圍繞著 teamLab 獨特的創作哲學「環境現象」。本次，更有數件從未在日本發表過的作品將在此亮相。其中最受矚目的，莫過於曾在阿布達比「teamLab Phenomena Abu Dhabi」造成轟動的《Massless Amorphous Sculpture》。想像一下，一個由無數肥皂泡構成的「漂浮雕塑」，如短暫的生命體般存在於空間中。你能觸摸它，甚至可以走進其中感受其聚散離合。它會因你的介入而改變，卻又在下一秒自我修復，展現出類生命的奇妙特質。
Above 《Morphing Continuum》（Photo：Alec）
《Morphing Continuum》（Photo：Alec）
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另一件突破物理概念的作品《Morphing Continuum》，則是由無數球體組成一個彷彿擁有生命的宇宙，像是「懸浮在空中的雕塑」。這些球體時而從地面向上延伸，時而漂浮於空中，徹底擺脫重力的束縛，邊界模糊不清，並持續變幻。觀眾可以自由穿梭其中，與它互動，而作品的存在卻不會因此被破壞。
在描繪「人與自然共生」的互動藝術作品《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together》，空間裡的四季並存且緩緩變換，花朵依季節在不同位置萌芽、綻放、凋零，持續循環著生命的節奏。當你靜止時，周圍的花朵會為你繁盛綻放；若你觸碰或踩踏，花朵便瞬間凋謝、花瓣散落。這件作品的靈感來自日本國東半島的春景，teamLab 以此邀請我們重新思考，在「自然無法被控制」的前提下，人與環境應如何共生。
多重體驗宇宙，為所有年齡層打造的沉浸式樂園
Above 《Rapidly Rotating Bouncing Spheres in the Caterpillar House》（Photo：Alec）
《Rapidly Rotating Bouncing Spheres in the Caterpillar House》（Photo：Alec）
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為了滿足最多元的訪客需求，館內被巧妙地劃分為不同的主題世界。無論你是想在《Forest of Resonating Lamps: One Stroke - a Year in the Mountains》呼應燈森林等經典作品中，尋求深刻、靜謐美學體驗的藝術鑑賞家；還是渴望在以「用身體認識世界」為主題的「運動森林」中，於複雜立體的空間裡盡情活動的大小朋友；又或是在以「共同創造：共創」教育項目為核心概念的「共創！未來園」裡，讓大人及孩子們透過互動激發潛能的親子家庭——在這裡，每個人都能找到與自己產生共鳴的角落。
互動的極致！將你的創作帶回家
Above 透過「Sketch Factory」的服務，將你彩繪的圖案製作成獨一無二專屬於你的 T 恤、托特包或徽章等實體紀念品帶回家（Photo：teamLab）
透過「Sketch Factory」的服務，將你彩繪的圖案製作成獨一無二專屬於你的 T 恤、托特包或徽章等實體紀念品帶回家（Photo：teamLab）
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在「運動森林」和「共創！未來園」的《Sketch Ocean》及《Graffiti Nature and Beating Earth》作品區域，你親手繪製的魚和生物，在被掃描之後，會立刻出現在眼前的世界，與他人的創作互動、共生，還可以透過「Sketch Factory」的服務，將你彩繪的圖案製作成獨一無二專屬於你的 T 恤、托特包或徽章等實體紀念品帶回家。這項巧思完美體現了「共創」精神，它打破了數位與現實的隔閡，讓藝術體驗從展場內的短暫視覺享受，延伸為可觸摸、可穿戴、可擁有的個人化記憶。
用專屬 APP 優化參觀旅程，告別無聊排隊
Above 透過 App 深入閱讀其背後的創作理念與哲學外，甚至能直接參與部分作品的互動創作，讓手機成為連結藝術的媒介（Photo：Alec）
透過 App 深入閱讀其背後的創作理念與哲學外，甚至能直接參與部分作品的互動創作，讓手機成為連結藝術的媒介（Photo：Alec）
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為了讓觀眾能更好地體驗龐大的展館與深刻的藝術概念，teamLab 特別開發了專屬應用程式「teamLab App」。它除了是導覽工具，當你靠近某件作品時，可以透過 App 深入閱讀其背後的創作理念與哲學外，甚至能直接參與部分作品的互動創作，讓手機成為連結藝術的媒介。更貼心的是，考慮到熱門作品可能帶來的人潮，App 還提供了領取「整理券」(numbered ticket) 的功能，讓你預約特定時段，免去長時間排隊的辛苦，將寶貴的時間用於探索更多未知的角落。
藝術延伸至味蕾，teamLab 於關西打造生活風格圈
teamLab 的影響力，早已超越美術館的圍牆，逐漸在關西地區建立起一個完整的 teamLab 生活風格圈。例如，他們在京都市中心開設的 Vegan Ramen UZU Kyoto 餐廳，便是一個將藝術與餐飲完美結合的空間，讓你在數位藝術的沉思氛圍中享用拉麵。此外，在大阪的長居植物園，夜晚的「teamLab Botanical Garden Osaka」也讓自然本身成為了藝術。這些據點的建立，顯示 teamLab 正在京都乃至整個關西，建立一個多點開花的文化生態系，讓藝術不再是特定場域的限定體驗，而是可以隨時隨地發生的生活日常。
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喜愛拍照、探店、喝咖啡，是一個正困擾被生理時鐘每天早早叫起的中年男子。總認為編輯的價值是找到美的事物，不管是用文字、照片、影片，甚至各種形式，並且分享。意外開啟的編輯生涯，默默耕耘至今，同時找尋著人的意義與價值。
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