यह सिर्फ मनोरंजन नहीं है. “पेटा” ने अपने नाटकों “किसलाप एट फुएगो” और “चिल्ड्रन ऑफ द एल्गो” के जरिए युवाओं को ऐतिहासिक मिथक और डिजिटल वास्तविकता का आईना दिखाया है
फिलीपीन एजुकेशनल थिएटर एसोसिएशन (“पेटा”) ने एक बार फिर युवा मन को लुभाने में अपनी महारत साबित की है. उनकी वापसी करने वाली इस दोहरी प्रस्तुति में किसलाप एट फुएगो और चिल्ड्रन ऑफ द एल्गो शामिल हैं. पेटा थिएटर सेंटर में 27 जनवरी से 7 फरवरी तक चलने वाले इस शो ने ऐतिहासिक रहस्य को आज के डिजिटल युग की वास्तविकता के साथ बखूबी जोड़ा.
साल 2024 में प्रयोगात्मक कार्यों के रूप में शुरू हुए ये नाटक 2025 के कंट्रोल + शिफ्ट फेस्टिवल में काफी लोकप्रिय हुए और अब “पेटा” के मुख्य सीज़न की सुर्खियां बने हैं. इस तीसरी किस्त का उद्देश्य व्यापक दर्शकों का स्वागत करना था. यह छात्रों, जेन ज़ी (Gen Z) और जेन अल्फा को थिएटर तक लाने का एक बेहद प्रभावी प्रयास रहा.

Above “चिल्ड्रन ऑफ द एल्गो” में ओटेप मद्रियागा. यह नाटक “पेटा” कंट्रोल + शिफ्ट 2024 और 2025 संस्करणों की देन है. (फोटो: सेस नटिविदाद)
लोककथाओं को सोशल मीडिया फीड्स और मिथकों को मीम्स (memes) के साथ रखकर, “पेटा” ने कहानी कहने का एक नया तरीका अपनाया है. इसने सीधे तौर पर सवाल किया कि परंपरा और तकनीक कैसे टकराते हैं, संवाद करते हैं और साथ रहते हैं. यह विषयगत विरोधाभास युवा वर्ग को आकर्षित करने में इस प्रस्तुति की सबसे बड़ी ताकत थी.
“किसलाप एट फुएगो”: ऐसी कहानी जिसने कल्पना को उड़ान दी
डोमिनिक ला विक्टोरिया द्वारा लिखित, जेंटल मापागु द्वारा रूपांतरित और मैरीबेल लेगार्डा व जे-मी कटान्याग द्वारा निर्देशित, किसलाप एट फुएगो दर्शकों को 1896 की फिलीपीन क्रांति के दौर में ले गया. इसकी कहानी एक जादुई जंगल में एक कप्रे (kapre) और एक रहस्यमयी ग्रामीण लड़की के बीच टकराव पर केंद्रित थी, जहां चिंगारियों और सेंटेल्मोस ने एक अप्रत्याशित परीकथा को जन्म दिया.

Above “किसलाप एट फुएगो” नाटक का एक दृश्य. (फोटो: सेस नटिविदाद)
लोककथाओं से सजी इस समृद्ध कहानी ने जादुई तत्वों को कालिकसन (प्रकृति), बयानिहान (सामुदायिकता) और पाकीकिबाका (संघर्ष) जैसी गहरी फिलीपीनो अवधारणाओं के साथ जोड़कर युवा छात्रों को मंत्रमुग्ध कर दिया. रोमांस के तत्व के कारण यह नाटक युवा दर्शकों को विशेष रूप से पसंद आया. “किसलाप एट फुएगो” ने साबित किया कि इसकी शक्ति क्रांति में महिलाओं की भूमिकाओं की खोज में निहित है. सीजे नवातो (इजेकील के रूप में) और काइल नापुली (गैब्रिएला के रूप में) के नेतृत्व में इस प्रस्तुति ने प्यार, पुनर्जन्म और क्रांति के बारे में समाज की सोच को नया रूप दिया.
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“चिल्ड्रन ऑफ द एल्गो”: डिजिटल युग की भाषा
चिल्ड्रन ऑफ द एल्गो, जिसे नाटककार मिक्स्केला विलालोन ने लिखा है और जॉनी मोरन ने निर्देशित किया है, दर्शकों को जेन ज़ी (Gen Z) कंटेंट क्रिएटर्स की तेज़-तर्रार दुनिया में ले जाता है. इस नाटक ने युवाओं की भाषा और अनुभवों का बखूबी इस्तेमाल किया. इसने एक ऐसी दुनिया को दिखाया जहां पहचान को ‘क्यूरेट’ किया जाता है और न्याय के लिए हैशटैग चलाए जाते हैं.
इस प्रस्तुति ने दिखाया कि कैसे ये क्रिएटर्स अपनी बुद्धिमत्ता और संवेदनशीलता के साथ डिजिटल युग में आगे बढ़ रहे हैं, जबकि अपनी गहरी सच्चाइयों को खुशमिजाज टिकटॉक वीडियो के पीछे छिपा लेते हैं. युवा दर्शकों ने प्रासंगिकता और सच्चाई की अपनी समकालीन खोज को तुरंत पहचान लिया, जो छोटी-छोटी फीड्स और वायरल कहानियों के रूप में सामने आती है.

Above “चिल्ड्रन ऑफ द एल्गो” का एक दृश्य. (फोटो: सेस नटिविदाद)
ऐतिहासिक और लोककथाओं पर आधारित किसलाप एट फुएगो से आधुनिक डिजिटल सेटिंग में यह बदलाव भले ही चौंकाने वाला था, लेकिन यह उसी दर्शक वर्ग के लिए था, बस उद्देश्य अलग था. दर्शकों को तकनीक के अपने उपयोग पर सवाल उठाने की चुनौती देते हुए, मीम्स के संदर्भ और जेन ज़ी स्लैंग (बोलचाल) का उपयोग कम वेतन, भ्रष्टाचार, अवसाद और डिजिटल लत जैसे मुद्दों पर चर्चा का प्रवेश द्वार बन गया.
मार्क (ओटेप मद्रियागा), यानी (नयला फेस्टेजो), ओवेन (जेम्स पे लिम) और जेन (फ्रांसेस मैरी अकोल) जैसे पात्रों के माध्यम से, नाटक ने दर्शकों को एल्गोरिदम से परे देखने की चुनौती दी. इसने थिएटर को डिजिटल मूल निवासियों (digital natives) के लिए गहराई से प्रासंगिक बना दिया. मार्क नाटक का भावनात्मक केंद्र है, जो आधुनिकता के बीच कहानी को एक अधिक मानवीय दुनिया की ओर ले जाता है.
युगों की गूंज: विरोधाभास की एक मास्टरक्लास

Above “चिल्ड्रन ऑफ द एल्गो” का एक और दृश्य. (फोटो: सेस नटिविदाद)
इस दोहरी प्रस्तुति ने दिखाया कि कैसे समय के साथ क्रांतियां सामने आईं — 1896 के लोककथाओं वाले संघर्षों से लेकर दृश्यता, वायरल होने और सच्चाई के लिए आधुनिक ऑनलाइन लड़ाई तक. एक साथ प्रस्तुत किए जाने पर, इन कार्यों ने इस बात पर चिंतन करने का मौका दिया कि कैसे फिलीपीनो मूल्य विभिन्न पीढ़ियों में बने रहे, बदले या चुनौती दिए गए. दोनों नाटकों को प्रमुख आख्यानों को चुनौती देने और यह पता लगाने के लिए विकसित किया गया था कि अतीत और वर्तमान की कहानियां कैसे शक्ति, पहचान और कार्रवाई को आकार देती हैं.
जादुई ऐतिहासिक कहानी और बेहद प्रासंगिक डिजिटल-युग की भाषा के रणनीतिक संयोजन ने “पेटा” की इस प्रस्तुति को एक सम्मोहक नाटकीय अनुभव बना दिया. इसने साबित कर दिया कि तेजी से बदलती दुनिया में फिलीपीनो के लिए क्रांति की कल्पना जारी रखने के लिए थिएटर एक महत्वपूर्ण स्थान बना हुआ है.
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