Cover CJ Navato und Kyle Napuli in “Kislap at Fuego”, einer PETA-Produktion, die aus den Ausgaben von Control + Shift 2024 und 2025 hervorging (Foto: Sace Natividad)
CJ Navato und Kyle Napuli in “Kislap at Fuego”, einer PETA-Produktion, die aus den Ausgaben von Control + Shift 2024 und 2025 hervorging (Foto: Sace Natividad)
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Mehr als nur Unterhaltung für das junge Publikum: PETAs “Kislap at Fuego” und “Children of the Algo” hielten einer Generation, die zwischen historischem Mythos und digitaler Realität navigiert, den Spiegel vor
Die Philippine Educational Theatre Association (PETA) stellte erneut ihr Können unter Beweis, junge Geister zu begeistern – mit der Rückkehr des Doppelprogramms bestehend aus Kislap at Fuego und Children of the Algo. Diese Doppelaufführung, die vom 27. Januar bis zum 7. Februar im PETA Theater Center zu sehen war, schlug erfolgreich eine Brücke zwischen historischer Mystik und den Realitäten des zeitgenössischen digitalen Zeitalters.
Ursprünglich 2024 als experimentelle Laborarbeiten entstanden und während des Control + Shift Festivals 2025 zu festen Publikumslieblingen avanciert, bildeten diese Werke den Höhepunkt der Hauptsaison von PETA. Dieser dritte Durchlauf zielte speziell darauf ab, ein breiteres Publikum willkommen zu heißen, und erwies sich als äußerst wirksame Einladung für Studierende sowie die Generationen Z und Alpha, den Weg ins Theater zu finden.
Above Otep Madriaga in “Children of the Algo”, entstanden aus den PETA Control + Shift Ausgaben 2024 und 2025 (Foto: Sace Natividad)
Otep Madriaga in “Children of the Algo”, entstanden aus den PETA Control + Shift Ausgaben 2024 und 2025 (Foto: Sace Natividad)
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Indem PETA Folklore neben Feeds und Mythen neben Memes stellte, verkörperte die Organisation einen Ansatz des narrativen Wandels, der direkt hinterfragte, wie Tradition und Technologie aufeinanderprallen, miteinander kommunizieren und koexistieren. Dieser thematische Kontrast war die größte Stärke der Produktion, um jüngere Demografien anzuziehen.
“Kislap at Fuego”: Storytelling, das die Fantasie beflügelt
Geschrieben von Dominique La Victoria, mit philippinischer Adaption und Dramaturgie von Gentle Mapagu und unter der Regie von Maribel Legarda und J-mee Katanyag, entführte Kislap at Fuego das Publikum in die Zeit der philippinischen Revolution gegen Spanien im Jahr 1896. Im Zentrum der Erzählung stand der Zusammenstoß zwischen einem Kapre und einem mysteriösen Mädchen vom Land in einem verzauberten Wald, wo Funken und Santelmos ein unerwartetes Märchen entfachten.
Above Eine Szene aus der PETA-Produktion “Kislap at Fuego” (Foto: Sace Natividad)
Eine Szene aus der PETA-Produktion “Kislap at Fuego” (Foto: Sace Natividad)
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Dieses reiche, von Folklore durchzogene Storytelling fesselte junge Schüler, indem es magische Elemente mit tief verwurzelten philippinischen Konzepten von kalikasan (Natur), bayanihan (Gemeinschaftsgeist) und pakikibaka (Kampf) verflocht. Kislap at Fuego sprach durch sein romantes Element besonders jüngere Zuschauer an und bewies, dass seine Stärke in der Erkundung der Rolle der Frau in der Revolution liegt. Die Produktion gestaltete den gesellschaftlichen Diskurs über Liebe, Wiedergeburt und Revolution neu und bot ein visuell wie erzählerisch bezauberndes Erlebnis, angeführt von CJ Navato als Ezequiel und Kyle Napuli als Gabriela.
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“Children of the Algo”: Die Sprache des digitalen Zeitalters
Children of the Algo, verfasst von der Dramatikerin Mixkaela Villalon und inszeniert von Johnnie Moran, katapultiert das Publikum in die schnelllebige Welt der Gen Z Content Creators. Das Stück nutzte meisterhaft die Sprache und Erfahrungswelt der Jugend und erkundete eine mediale Welt, in der Identität kuratiert und Gerechtigkeit mit Hashtags versehen wird.
Die Produktion enthüllte, wie diese Creators das digitale Zeitalter mit Witz und Verletzlichkeit navigieren und ihre tieferen Realitäten hinter fröhlichen TikTok-Videos verbergen. Das junge Publikum erkannte sofort seine eigene zeitgenössische Suche nach Relevanz und Wahrheit wieder, die sich in mundgerechten Feeds und viralen Narrativen abspielt.
Above Eine Szene aus der PETA-Aufführung “Children of the Algo” (Foto: Sace Natividad)
Eine Szene aus der PETA-Aufführung “Children of the Algo” (Foto: Sace Natividad)
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Trotz des abrupten Wechsels vom historischen und folkloristischen Kislap at Fuego hin zu einem modernen digitalen Setting bedient das Stück dieselbe Zielgruppe, jedoch mit einem anderen Ziel. Indem es das Publikum herausforderte, seine Technologienutzung zu hinterfragen, dienten Anspielungen auf Memes und der Gebrauch von Gen-Z-Slang als Einstieg in den Diskurs über Niedriglöhne, Korruption, Depression und digitale Sucht.
Durch Charaktere wie Mark (Otep Madriaga), Yani (Nyla Festejo), Owen (James Pe Lim) und Jen (Frances Marie Akol) forderte das Stück die Zuschauer auf, hinter den Algorithmus zu blicken, was das Theater für Digital Natives zutiefst relevant machte. Mark fungiert als emotionaler Kern des Stücks und lenkt die Erzählung inmitten der Modernität auf die Vision einer humanistischeren Welt.
Echos durch die Epochen: Eine Meisterklasse der Kontraste
Above Szene aus dem PETA-Stück “Children of the Algo” (Foto: Sace Natividad)
Szene aus dem PETA-Stück “Children of the Algo” (Foto: Sace Natividad)
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Das Doppelprogramm offenbarte, wie sich Revolutionen im Laufe der Zeit entfalteten – von den folkloregeladenen Kämpfen des Jahres 1896 bis hin zu modernen Online-Schlachten um Sichtbarkeit, Viralität und Wahrheit. Zusammen präsentiert, luden diese Werke zur Reflexion darüber ein, wie philippinische Werte über Generationen hinweg fortbestanden, sich anpassten oder angefochten wurden. Beide Stücke wurden entwickelt, um dominante Narrative herauszufordern und zu untersuchen, wie Geschichten aus Vergangenheit und Gegenwart Macht, Identität und Handeln prägen.
PETAs strategische Kombination aus bezauberndem historischen Storytelling und der höchst nachvollziehbaren Sprache des digitalen Zeitalters machte dieses Doppelprogramm zu einem fesselnden Theatererlebnis. Es bewies, dass das Theater ein vitaler Raum für Filipinos bleibt, um sich Revolutionen in einer sich rasant wandelnden Welt weiterhin vorzustellen.
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Bevor Franz die Position des Redakteurs für Kunst und Kultur übernahm, hegte er schon immer eine Vorliebe für bildende und darstellende Künste. Er erkundet und beschreibt mit Begeisterung die lokale Kulturszene und entdeckt die ereignisreiche Vergangenheit und das reiche Erbe des Landes neu. Neben seiner Arbeit für dieses Lifestyle-Magazin ist Franz ein leidenschaftlicher Leser, der gerne in der Region reist, Museen besucht, im Chor singt und Theaterstücke für das Laientheater schreibt.
Arbeiten
Franz hat einen Abschluss in Journalismus von der Universität Santo Tomas. Er schreibt über lokale bildende und darstellende Künstler und deren Handwerk; er trinkt Weine, Liköre und Spirituosen und spricht über die Kreativität der jeweiligen Winzer und Kellermeister; er versucht, mehr über Wirtschaft und Investitionen zu lernen; er respektiert die Tradition und Kunstfertigkeit, die hinter der Herstellung von Uhren und Schmuck stecken; und er schätzt die Genialität von Architektur und kreativem Design.
Als Leiter des Autorenteams von Tatler Philippines hilft er ihnen dabei, wirkungsvolle und gesellschaftlich relevante Geschichten ans Licht zu bringen.
Hinweise können Sie ihm über @franzsorillaiv auf Instagram oder per E-Mail an franz@tatlerphilippines.com zukommen lassen.
