“Summer and Smoke” di Tennessee Williams trova una rilettura struggente in “El Fuego del Alma” di Porvenir

La spettralità nel materiale di partenza è magistralmente ottenuta attraverso l’architettura della sede, l’illuminazione naturalistica e l’intenzione sostenuta di attori esperti come Sheryll Ceasico e Rolando Inocencio.

Essendo una storia raccontata attraverso gli elementi, nessuna performance di El Fuego del Alma è identica a un’altra. La luce naturale crea un’intimità quasi documentaristica durante il giorno, mentre gli spettacoli serali utilizzano ombre profonde per creare un’atmosfera più contemplativa. L’alternarsi delle stagioni diventa un altro narratore: la stagione secca porta con sé l’immobilità e la tensione del caldo opprimente, mentre quella delle piogge introduce incertezza e un desiderio più quieto.

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Ciò che distingue veramente El Fuego del Alma è il cast a rotazione, in cui gli attori interpretano personaggi opposti in date diverse. Questa scelta registica sfida l’idea di un casting fisso e rivela nuove scoperte emotive a ogni performance.

Opaline Santos nel ruolo di Alma è semplicemente perfetta. La dualità del suo personaggio abbatte qualsiasi pregiudizio che il pubblico possa avere prima di entrare in sala. La sua interpretazione incarna perfettamente la descrizione fornita dal team creativo nel programma di sala: “La sua lotta non è debolezza, ma l’estenuante lavoro di mantenere se stessa unita”.

Al suo fianco, Sandino Martin nei panni di Juanito esorcizza le complessità della mente e delle emozioni umane. Il suo approccio nel tradurre un uomo che, come descrive il testo, “si fida più del corpo che dell’anima, più dell’istinto che del freno inibitore”, è assolutamente viscerale. Ma è il suo arco emotivo a rappresentare il vero punto di forza mentre l’opera si sviluppa.

Nel frattempo, Hariette Mozelle è seducente e magnetica nel ruolo di Rosa. Inizialmente presentata come un contrasto, cattura l’attenzione finché non ci si immerge nelle profondità dei suoi ricordi, comprendendone le motivazioni e realizzando perché il suo personaggio integri Alma molto più di quanto si possa percepire inizialmente.

Il pubblico è invitato a vedere Mozelle nella sua versione di Alma, Martin in quella di Archie e Santos come Rosa. Gli altri membri del cast includono Vincent Pajara come Juanito/Archie, Madeleine Nicolas come Mrs Ortega e JP Lopez come Dok Yago/Ministro Ortega. Janna Cortes e Ingrid Joyce si alternano nel ruolo di Nelia, Johnny Maglinao come Archie, e insieme a Tristan Bite, sono membri non specificati del Koro.

Al centro, El Fuego del Alma ruota attorno alle tonalità complementari e contrastanti della castità e del piacere carnale. Ma va oltre, sfidando coraggiosamente l’autorità istituzionale della Chiesa, della Famiglia e ciò che rende una persona “professionale” nell’economia odierna. Le sottili trame che impediscono a una persona di raggiungere il proprio potenziale sono ancora oggi profondamente percepite.

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La produzione esplora una condizione che va ben oltre il fisico. Costringe il pubblico a confrontarsi con il fatto che “molti filippini crescono negoziando lo spazio tra desiderio personale e aspettative comunitarie”, come afferma Mirando. Siamo richiamati alle silenziose forme di solitudine che esistono all’interno delle nostre comunità, dove “continuiamo a recitare versioni di noi stessi molto tempo dopo che non ci appartengono più”, aggiunge.

In definitiva, il naufragio emotivo dell’opera è riassunto meravigliosamente dalla drammaturgia. “La loro tragedia non è semplicemente che falliscono nell’amarsi a vicenda. È che falliscono nel diventare le persone che avrebbero dovuto essere finché ne hanno avuto l’occasione”, dice Mirando. El Fuego del Alma ci chiede di esaminare profondamente le nostre vite, invitandoci a riflettere sulla tragedia di dedicare così tanto tempo a soddisfare le aspettative sociali da dimenticare completamente il nostro io più autentico.

El Fuego del Alma è in scena fino al 23 agosto

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