Cover Una escena de “El Fuego del Alma”, la adaptación filipina de la obra “Summer and Smoke” de Tennessee Williams (Fotografía: Irvin Arenas)
Una escena de “El Fuego del Alma”, la adaptación filipina de la obra “Summer and Smoke” de Tennessee Williams (Fotografía: Irvin Arenas)
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Porvenir debuta con su primera producción de larga duración, “El Fuego del Alma”, una tragedia visceral y fascinante sobre el amor, la contención y la condición filipina en la que destaca “El Fuego del Alma” como una obra imprescindible.
Adaptada por Eljay Castro Deldoc y dirigida por Mark Mirando, “El Fuego del Alma” traslada la icónica narrativa del Gótico Sureño de Tennessee Williams a un entorno profundamente filipino. “¿Qué sucede cuando permitimos que esta historia cobre vida en nuestro propio idioma, en nuestros paisajes y en nuestra memoria cultural?”, cuestiona Mirando en sus notas de dirección. Tras presenciar la función del sábado, el resultado de esta reinvención se siente verdaderamente orgánico. Aunque se desarrolla en un pueblo rural y, aunque no se mencione explícitamente, parece situarse a principios del siglo pasado, el entorno evoca una sociedad marcada por la religión, las obligaciones familiares y la sofocante presión de las apariencias. La obra se centra en una historia de amor, perdida y encontrada, pero el conflicto de la contención en una sociedad tan rígida resuena mucho más allá del romance central, abordando el deseo, la identidad y las expectativas sociales que definen la esencia de “El Fuego del Alma”.
Above Opaline Santos en el papel de Alma durante la función de la tarde (Fotografía: Irvin Arenas)
Opaline Santos en el papel de Alma durante la función de la tarde (Fotografía: Irvin Arenas)
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La puesta en escena en Sine Pop, una casa ancestral convertida en espacio cultural en Cubao, Quezon City, desempeña un papel monumental en el encanto inquietante de la producción. Al evocar la atmósfera nostálgica del material original, el lugar complementa el texto con elementos surrealistas y naturalistas. La función vespertina es un deleite especial; la luz natural que entra por los ventanales revela cada gesto y silencio. Permite apreciar el susurro de las hojas de bambú, la suavidad de los vestidos de las actrices y la calidez palpable en la mirada de Juanito y Rosa, así como el anhelo en los ojos de Alma. Es precisamente en esta puesta en escena donde “El Fuego del Alma” logra una conexión íntima con el público.
Above Sandino Martin como Juanito en la función de la tarde (Fotografía: Irvin Arenas)
Sandino Martin como Juanito en la función de la tarde (Fotografía: Irvin Arenas)
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La espectralidad del material original se logra magistralmente mediante la arquitectura del recinto y la intención sostenida de actores veteranos como Sheryll Ceasico y Rolando Inocencio. Al ser una historia contada a través de los elementos, no hay dos funciones iguales de “El Fuego del Alma”. La luz natural crea una intimidad casi documental durante el día, mientras que las funciones nocturnas utilizan sombras profundas para generar una atmósfera más contemplativa. Las estaciones cambiantes se convierten en otro narrador; la estación seca carga con la tensión del calor opresivo, mientras que la estación lluviosa introduce la incertidumbre y un anhelo más silencioso.
Above Opaline Santos como Rosa en la función nocturna (Fotografía: Irvin Arenas)
Opaline Santos como Rosa en la función nocturna (Fotografía: Irvin Arenas)
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Lo que distingue a “El Fuego del Alma” es su elenco rotativo, donde los actores interpretan personajes opuestos en distintas fechas. Esta elección de dirección revela nuevos matices emocionales en cada función. Opaline Santos como Alma es sencillamente perfecta; su interpretación encarna la lucha de alguien que intenta mantenerse entera bajo una presión agotadora. Por otro lado, Sandino Martin, en el papel de Juanito, explora la complejidad de un hombre que confía más en el instinto que en el alma, ofreciendo una actuación visceral que permite a “El Fuego del Alma” elevarse a nuevas alturas dramáticas.
Above Vincent Pajara y Janna Cortes como Nelia en la función nocturna (Fotografía: Irvin Arenas)
Vincent Pajara y Janna Cortes como Nelia en la función nocturna (Fotografía: Irvin Arenas)
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Hariette Mozelle resulta seductora en su papel de Rosa, revelando una profundidad que complementa perfectamente la figura de Alma. La obra, en esencia, gravita en torno a la tensión entre la castidad y el placer carnal, desafiando con valentía la autoridad institucional de la Iglesia y la Familia. Las intrigas que impiden que un individuo alcance su máximo potencial siguen siendo un tema vigente que “El Fuego del Alma” retrata con brillantez.
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Above Hariette Mozelle en el papel de Alma durante la función nocturna (Fotografía: Irvin Arenas)
Above Vincent Pajara como Juanito y Opaline Santos como Rosa en la función nocturna (Fotografía: Irvin Arenas)
Hariette Mozelle en el papel de Alma durante la función nocturna (Fotografía: Irvin Arenas)
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La producción explora un malestar que trasciende lo físico, obligando al espectador a confrontar cómo muchos filipinos negocian constantemente el espacio entre el deseo personal y las expectativas comunitarias. “El Fuego del Alma” nos recuerda las formas silenciosas de soledad en nuestras comunidades, donde a menudo actuamos roles que ya no encajan en nuestra identidad. Al final, la tragedia no es simplemente la falta de amor, sino el fracaso en convertirse en la persona que uno necesitaba ser mientras existía la oportunidad. Es una invitación a examinar nuestras propias vidas y a reflexionar sobre la tragedia de dedicar tanto tiempo a satisfacer expectativas ajenas que terminamos olvidando quiénes somos en realidad.
El Fuego del Alma está en cartelera hasta el 23 de agosto
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Acerca de
Antes de asumir el cargo de editor de Arte y Cultura, Franz siempre ha sentido predilección por las artes visuales y escénicas. Le apasiona explorar y escribir sobre la escena cultural local, así como redescubrir el rico pasado y patrimonio del país. Además de trabajar en esta revista de estilo de vida de lujo, Franz es un ávido lector, viajero frecuente, asiduo visitante de museos, miembro de coros y dramaturgo de teatro comunitario.
Trabajar
Franz se licenció en Periodismo por la Universidad de Santo Tomás. Escribe sobre artistas visuales y escénicos locales y su oficio; disfruta de vinos, licores y destilados y habla sobre la creatividad de sus respectivos enólogos y maestros mezcladores; intenta aprender más sobre negocios e inversiones; respeta la tradición y el arte que hay detrás de la fabricación de relojes y joyas; y aprecia el genio de la arquitectura y el diseño creativo.
Como responsable del equipo de escritores de Tatler Filipinas , les ayuda a sacar a la luz historias impactantes y socialmente relevantes.
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