Cette adaptation scénique du film emblématique “Bagets” allie nostalgie et parcours initiatique moderne et réfléchi
L'année 1984 a marqué un véritable tournant pour le cinéma philippin, introduisant un portrait définitif de la jeunesse qui allait résonner profondément pendant des décennies. Lorsque Viva Films a présenté Bagets, l'œuvre a fait bien plus que simplement capturer la vivacité néon des années 80 ; elle a immortalisé les épreuves quotidiennes, les victoires jubilatoires et les découvertes poignantes de la vie d'adolescent. Le casting original — comprenant William Martinez, JC Bonnin, Herbert Bautista, Raymond Lauchengco et Aga Muhlach — ne faisait que commencer son parcours dans le show-business, bien avant de devenir des icônes vénérées avec des carrières s'étendant sur plusieurs décennies. Adapter une telle pièce de l'histoire de la pop culture pour la scène est une entreprise formidable. Comme l'observe astucieusement Kevin L Tan, président exécutif de Newport World Resorts, porter un classique bien-aimé au théâtre est intrinsèquement “un numéro d'équilibriste délicat entre honorer la magie nostalgique du matériel source original et lui insuffler une nouvelle vie pour un public moderne”.
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Above Affiche de la comédie musicale “Bagets” avec Tomas Rodriguez, Ethan David, Andres Muhlach, Jeff Moses et Milo Cruz

Above Affiche de la comédie musicale “Bagets” avec Noel Comia Jr, Sam Shoaf, Migo Valid, KD Estrada et Mico Hendrix Chua
Mise en scène au majestueux Newport Performing Arts Theater, Bagets The Musical est le fruit d'une alliance créative entre Newport World Resorts, Viva Communications Inc, la Philippine Educational Theater Association (PETA) et Philstar Media Group. La production est indéniablement une œuvre visuellement éblouissante et émotionnellement résonnante qui réussit à jeter un pont entre les générations. Cependant, une inspection dramaturgique plus approfondie révèle que sous sa narration ouvertement optimiste et joyeuse, la comédie musicale navigue le défi complexe de l'actualisation d'un classique, se trouvant parfois prise entre le souvenir affectueux et le désir d'une réinvention moderne.
Dans sa forme cinématographique originale, Bagets était pratiquement synonyme de culture jeune, influençant fortement la culture pop philippine tant dans la mode que dans la musique. La dramaturge J-Mee Katanyag épluche les couches lumineuses de l'époque, notant sa propre fascination précoce pour les “couleurs vives du film, ses kalokohan (espiègleries) et l'énergie contagieuse de garçons qui se sentaient insouciants, bruyants et invincibles”. Cependant, en revisitant le matériel à travers une lentille contemporaine, Katanyag révèle que sous la surface des premiers amours et des mauvaises décisions se trouve “une génération apprenant à grandir au milieu de l'incertitude à la maison, à l'école et dans un pays au bord du changement”.
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Above Une scène vibrante de la comédie musicale “Bagets” (Photo : avec l'aimable autorisation de Newport World Resorts)
Le génie de cette adaptation scénique réside dans sa tentative sincère d'approfondir le récit en explorant la famille, l'amour, le sacrifice et l'identité à travers les générations. Sous la direction perspicace de Maribel Legarda, la production élargit audacieusement les rôles des mères — les ermats — utilisant la relation complexe mère-fils comme une lentille vitale pour “interroger le machisme masculin philippin”. Alors que ces mères luttent pour équilibrer amour, survie et individualité, les garçons sont poussés à définir qui ils veulent être dans un monde où les vieilles idées de la masculinité ne conviennent plus tout à fait.
Cependant, dans sa tentative réfléchie de moderniser et d'élever le matériel source, la production fait certains choix narratifs qui lissent doucement certaines des complexités plus rugueuses qu'elle cherche à mettre en lumière.

Above Le rappel de la comédie musicale “Bagets”, mettant en vedette les “ermats” ou les mères des personnages principaux (Photo : avec l'aimable autorisation de Newport World Resorts)
La comédie musicale vise à pousser le parcours des garçons au-delà des kalokohan et des kilig (frissons romantiques) adolescents vers une recherche plus profonde et significative de ce que signifie vraiment devenir un homme. Pourtant, cet objectif semble légèrement adouci par la décision créative d'omettre une intrigue cruciale du film de 1984 : le personnage joué à l'origine par Chanda Romero.

Above Un moment père-fils symbolique alors qu'Aga Muhlach, l'Adie emblématique du film “Bagets”, pose avec Andres Muhlach, le nouvel Adie de la comédie musicale (Photo : avec l'aimable autorisation de Newport World Resorts)
Dans la version cinématographique, l'implication de Topee avec une femme plus âgée ajoutait une couche de complexité nécessaire, bien que controversée, à sa trajectoire de passage à l'âge adulte. En simplifiant l'histoire de Topee (joué avec une énergie sincère et contagieuse par Sam Shoaf et Jeff Moses), la comédie musicale crée une expérience de visionnage décidément plus saine. Sans cette exploration transgressive du début de l'âge adulte et des réalités désordonnées des affections mal placées, l'arc de Topee semble un peu plus léger, laissant un vide subtil là où un commentaire profond sur la naïveté juvénile aurait pu prospérer. Ce changement a déplacé l'œil critique du public concernant les relations avec une grande différence d'âge uniquement vers Adie (interprété alternativement par Andres Muhlach et Mico Hendrix Chua) et Ivy (Ava Santos). De plus, cela a transformé l'histoire de Topee en une quête de découverte de soi, la réparation de sa relation avec sa mère, et les maux présents dans la vie privée des célébrités du divertissement.

Above Yani Lopez dans le rôle de Rose et Milo Cruz dans celui de Tonton (Photo : avec l'aimable autorisation de Newport World Resorts)
La production lutte également pour maintenir un équilibre tonal cohérent, particulièrement en ce qui concerne le personnage de Tonton (interprété en alternance par Migo Valid et Milo Cruz). La comédie musicale positionne intelligemment Tonton comme le noyau émotionnel de la pièce, ancrant les thèmes plus lourds des pressions familiales et de la distance émotionnelle à la maison.
Bien que cela confère au premier acte une gravité ancrée et poignante, cela crée un contraste saisissant dans la seconde moitié du spectacle. Alors que la production penche vers son format jukebox jubilatoire — présentant un mélange innovant de chansons originales et de salin-awit (chansons traduites et appropriées) de tubes emblématiques, parsemés de “musique pop américaine et britannique” — la vitalité pop et entraînante s'oppose souvent de manière frappante à la lourdeur émotionnelle requise par l'histoire de Tonton. Équilibrer ces enjeux familiaux profonds avec des numéros de production colorés aux épaulettes marquées devient un exercice d'équilibriste délicat, interrompant parfois l'élan émotionnel établi plus tôt.

Above Sam Marasigan dans le rôle de Janice et KD Estrada dans celui d'Arnel (Photo : avec l'aimable autorisation de Newport World Resorts)
Peut-être l'exemple le plus fascinant des sensibilités modernes de la comédie musicale est son traitement de Janice (jouée par Sam Marasigan), interprétée à l'origine par l'illustre Eula Valdes. Dans un clin d'œil brillant aux Philippines en mutation rapide des années 80, l'équipe créative fait évoluer Janice en une étudiante militante. Cette mise à jour est riche en potentiel, offrant un contraste sociopolitique net avec les frasques insouciantes des garçons.
Cependant, cette caractérisation captivante reste finalement un courant sous-jacent doux plutôt qu'une force motrice, car elle ne s'éloigne pas significativement de l'histoire originale. L'activisme de Janice cède gracieusement la place au trope romantique conventionnel de tomber amoureuse d'Arnel, né dans l'élite (Ethan David Santos et KD Estrada). Bien que la tension sociopolitique soit un ajout bienvenu et très engageant, elle se conforme assez sagement aux attentes nostalgiques d'une résolution romantique soignée, plutôt que de compliquer pleinement leur dynamique.

Above L'acteur Jeff Moses dans le rôle de Topee (Photo : avec l'aimable autorisation de Newport World Resorts)
Malgré ces douces critiques dramaturgiques, Bagets : The Musical reste une réussite formidable et profondément émouvante du théâtre philippin. C'est une production qui invite le public à se reconnecter avec ses passés et à se remémorer des moments chéris, posant une question poignante, partage Katanyag : “Des décennies après la diffusion de ce film phénomène de la pop culture, avons-nous vraiment grandi, ou sommes-nous toujours en train de devenir adultes ?”

Above Rencontre spéciale lors du gala : Raymond Lauchengco, interprète d'Arnel dans le film “Bagets” de 1984, partage la scène avec KD Estrada, le nouvel Arnel de la comédie musicale (Photo : avec l'aimable autorisation de Newport World Resorts)
Le président et PDG de Viva Communications Inc, Vicente Del Rosario, Jr, a tout à fait raison de noter que “les histoires de notre jeunesse porteront toujours des thèmes communs”, restant “familières et nostalgiques, mais aussi toujours pertinentes”. L'équipe créative — incluant le directeur musical et arrangeur Vince Lim, le chorégraphe JM Cabling et le scénographe Ohm David — a réalisé un coup de maître dans la construction de l'univers théâtral, recréant le look emblématique de Bagets conceptualisé à l'origine par Butch Garcia. Le casting adulte, en particulier les ermats (Neomi Gonzales, Kakai Bautista, Natasha Cabrera, Mayen Cadd, Ring Antonio et Carla Guevara-Laforteza) et la performance transformatrice de Gie Onida en tant qu'Erpats (père), fournissent un ancrage émotionnel exquis à l'exubérance juvénile sur scène.

Above Les stars originales de “Bagets” (de gauche à droite) Cheska Iñigo Winebrenner, Eula Valdes, Yayo Aguila, Herbert Bautista et Raymond Lauchengco assistant au spectacle (Photo : avec l'aimable autorisation de Newport World Resorts)
Bien que sa narration ouvertement optimiste lisse gracieusement les bords plus sombres de ses personnages, Bagets : The Musical réussit triomphalement en tant que célébration vibrante du talent, de la créativité et de la culture philippine à travers les générations. C'est un rappel magnifique, profondément engageant et totalement captivant que grandir n'est pas une fête unique, mais une “pratique de toute une vie que nous apprenons, désapprenons et à laquelle nous revenons encore et encore”, dit Katanyag. C'est un rappel du voyage aigre-doux de la jeunesse, et une brillante célébration des temps anciens aux côtés du meilleur des nouveaux.
Bagets The Musical est à l'affiche du Newport Performing Arts Theater au Newport World Resorts jusqu'au 22 mars.
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