Francais satira ikonik “Ang Babae sa Septic Tank” ini membuat kemunculan sulung di pentas teater secara langsung, menjanjikan pengalaman yang melucukan, huru-hara dan penuh kekacauan yang memuaskan.
Ansuran keempat yang amat dinanti-nantikan daripada francais Ang Babae sa Septic Tank akhirnya tiba, namun kali ini ia menukar skrin perak kepada pentas secara langsung. Persatuan Teater Pendidikan Filipina (PETA) secara rasminya membuka tirai Ang Babae sa Septic Tank 4: Oh Sht! It’s Live sa Cheter!*, yang berlangsung dari 19 Jun hingga 16 Ogos 2026 di PETA Theater Center, Quezon City. Diarahkan oleh Maribel Legarda dan ditulis oleh Chris Martinez, produksi secara langsung ini merangkumi segala perkara yang digemari oleh penonton terhadap alam sinematik Ang Babae sa Septic Tank: personaliti yang lebih besar daripada kehidupan, situasi yang keterlaluan, humor yang tajam dan pandangan mendalam tentang dunia seni yang kucar-kacir, sering bercanggah dan kompleks.
Baca lebih lanjut: Adakah persada teater Filipina bersedia untuk ‘Ang Babae sa Septic Tank’?
Nada malam itu ditetapkan sebelum para pelakon melangkah ke pentas lagi. Rakaman suara pra-pertunjukan, yang direka untuk mengingatkan penonton tentang etika teater standard, ditulis dengan bijak untuk mengusik “kekacauan” yang bakal berlaku. Ia diakhiri dengan amaran yang sedar diri dan penuh permohonan maaf: “Seawal sekarang, kami memohon maaf atas sebarang kesulitan.”

Above Tirai penutup gilang-gemilang bagi ‘Ang Babae sa Septic Tank 4’ (Foto: PETA)
Selepas beberapa babak pengenalan untuk membentuk watak-watak, konflik utama dicetuskan oleh rujukan dunia sebenar. Pementasan itu memetik bekas editor Philippine Daily Inquirer, Gibbs Cadiz, yang mendakwa bahawa persada teater Filipina sedang mengalami zaman keemasan. Walau bagaimanapun, premis optimistik ini dengan pantas dirungkai oleh watak-watak yang merenung pengalaman peribadi mereka dalam industri tersebut. Melalui dialog mereka, satu kontras yang ketara muncul: walaupun jumlah penonton teater semakin meningkat dan banyak pertunjukan dibuka di sana sini, para penggiat seni sendiri mendahagakan penceritaan yang lebih berani. Walaupun terhutang budi dengan kejayaan muzikal baru-baru ini, watak-watak itu agak memusuhi genre tersebut, menyifatkannya sekadar hiburan ringan dan lubuk wang berbanding karya klasik yang substansial yang pernah mereka sertai sebelum ini.

Above Joshua Lim So sebagai dirinya sendiri dalam ‘Ang Babae sa Septic Tank 4’ (Foto: PETA)
Kekecewaan terhadap industri ini mendorong plot utama: adaptasi bercita-cita tinggi daripada karya Aurelio Tolentino, Kahapon, Ngayon at Bukas. Pertama kali dipentaskan pada tahun 1903, karya anti-kolonial yang pernah ditapis dalam sejarah ini dianggap antara karya paling signifikan dalam teater Filipina. Bertekad untuk membuat kenyataan yang berani dan kontemporari, Eugene Domingo—yang dalam kehidupan sebenar berkelulusan Seni Teater dari Universiti Filipina di bawah bimbingan tokoh hebat seperti Tony Mabesa, Behn Cervantes dan Anton Juan—memutuskan untuk mementaskan produksi itu di atas bot yang belayar di tengah Laut Filipina Barat.
Namun, apabila proses latihan bermula, kekacauan yang sinonim dengan dunia Ang Babae sa Septic Tank pun bermula. Domingo memulakan langkah dengan mencadangkan kepada penerbitnya, Melvin Lee, pengarah Marlon Rivera dan penulis skrip Joshua Lim So bahawa mereka perlu menjadikan pertunjukan itu lebih menarik bagi generasi Gen Z. Dalam gaya Septic Tank yang tipikal, visi artistik yang hebat itu dengan cepat merosot menjadi sebuah parodi. Terperangkap di tengah-tengah semua itu, Domingo merekrut “Ugeng-gengs”—kumpulan pelakon harapan yang dipilihnya sendiri—mengumpul pasukan kolaborator yang eklektik, dan menolak projek itu jauh melampaui had praktikal. Digambarkan sebagai berwawasan, berkarisma, merimaskan dan mustahil untuk diabaikan, beliau menjadi penggerak di sebalik produksi yang mengancam untuk hilang kawalan, walaupun beliau cuba sedaya upaya untuk mengekalkannya di bawah perintahnya sepenuhnya.

Above Stella Cañete-Mendoza dalam ‘Ang Babae sa Septic Tank 4’ (Foto: PETA)
Bagi penonton yang biasa dengan lelaran sebelumnya bagi Ang Babae sa Septic Tank, produksi ini kadangkala terasa repetitif. Walau bagaimanapun, pengulangan ini adalah manifestasi sengaja dan tipikal karikatur Domingo terhadap dirinya sendiri. Beliau gigih, dominan, malah manipulatif, yang memuncak dalam dakwaan beraninya: “Sayalah teater Filipina!”
Satira pementasan ini terhadap persada teater Filipina kontemporari adalah amat tajam, walaupun kesan penuhnya bergantung kuat kepada pemahaman penonton terhadap jenaka dalaman dan sindirannya. Skripnya menyentuh isu industri yang relevan dan sering tidak dibincangkan, seperti dakwaan penderaan seksual di Reddit, ancaman AI terhadap kreativiti penulis skrip, dan penggunaan meluas muzikal untuk menjadikan penceritaan semula sejarah lebih menarik kepada penonton muda. Peminat teater yang tegar pastinya akan menyambung titik-titik pada banyak rujukan kepada personaliti teater, produksi dan pertunjukan sebenar. Bagi mereka yang bukan peminat teater, jenaka khusus ini mungkin menjadi halangan kecil, namun produksi ini bertindak bijak dengan mengimbanginya melalui dialog yang jelas dan menghiburkan.

Above Melvin Lee dalam ‘Ang Babae sa Septic Tank 4’ (Foto: PETA)

Above Meann Espinosa dalam ‘Ang Babae sa Septic Tank 4’ (Foto: PETA)
Oleh kerana pementasan itu cuba menangani begitu banyak topik, ia akhirnya memilih untuk tidak terlalu mendalami mana-mana isu demi kepentingan masa. Sebagai penonton, seseorang mungkin sesekali merasakan bahawa tempo yang pantas membolehkan kesilapan yang kita lihat dalam teater Filipina hari ini terus berlaku. Walau bagaimanapun, ketiadaan resolusi ini merupakan pilihan falsafah sengaja yang menjadi teras francais Ang Babae sa Septic Tank.
Seperti yang dijelaskan oleh penulis skrip Chris Martinez: “Pementasan ini tidak cuba menyelesaikannya. Ia hanya meletakkannya di atas pentas.” Produksi ini direka untuk menjemput penonton ketawa melihat watak-watak, bergelut dengan dilema mereka dan meneruskan perbualan lama selepas tirai ditutup. Mungkin matlamat utamanya bukanlah untuk menyelesaikan perkara-perkara berat ini dalam tempoh masa pertunjukan, tetapi untuk mendorong penonton membawa perbincangan ini keluar dari pintu teater.
Baca lebih lanjut: Bintang Broadway bakal memeriahkan konsert ulang tahun Samsung Performing Arts Theater pada 10 Julai ini

Above Marlon Rivera dalam ‘Ang Babae sa Septic Tank 4’ (Foto: PETA)
Marlon Rivera, yang mengarahkan tiga ansuran sinematik pertama francais tersebut dan kini membintangi sebagai ahli pelakon dalam ansuran keempat, menangkap sentimen ini dengan sempurna: “Apabila si zalim diusir dan si bintang disaluti najis, adakah penonton keluar dengan bersih, atau mereka dibiarkan memegang keratan tiket keterlibatan mereka sendiri?”
Nampaknya penonton tempatan begitu bersemangat untuk mengetahui jawapannya. Permintaan penonton telah pun diterjemahkan kepada jualan tiket yang amat kukuh, dengan produksi bermula dengan dua minggu tiket habis dijual dan beberapa persembahan lain ditempah sepenuhnya sepanjang tempoh tayangannya. Bagi mereka yang ingin mendapatkan tempat, tiket masih boleh didapati melalui TicketWorld dan menerusi pembeli pertunjukan yang dilantik.
Buat masa ini, pendekatan terbaik untuk menonton Ang Babae sa Septic Tank 4 adalah dengan sekadar duduk dan menikmati “kekacauan” itu sambil ia berkembang dengan penuh jenaka.
BACA SEKARANG
Melangkaui pengurusan kekayaan: Memartabatkan kehidupan dengan Metrobank Private Wealth




