Cover Une scène intense de la version théâtrale révélant tout à propos de nous dans “About Us But Not About Us” (Photo : Sef Tafalla)
Une scène intense de la version théâtrale révélant tout à propos de nous dans “About Us But Not About Us” (Photo : Sef Tafalla)
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Comment un chef-d'œuvre passe-t-il à la scène ? Plongée dans l'adaptation brute de “About Us But Not About Us”, une histoire à propos de nous, de secrets et de fantômes du passé qui prennent vie.
Adapter un film acclamé à la scène est un exercice d'équilibre délicat, mais l'adaptation théâtrale de About Us But Not About Us s'avère être une réinvention magistrale. Jouée jusqu'au 8 mars au Power Mac Center Spotlight, Blackbox Theater à Makati, cette production insuffle une vie nouvelle et dévastatrice à l'histoire primée de Jun Robles Lana, nous révélant des vérités à propos de nous. Mise en scène par Tuxqs Rutaquio, la pièce se concentre sur un professeur de littérature et son étudiant qui se rencontrent dans un restaurant, où un échange de secrets et de mensonges révèle un lien sinistre avec une tragédie passée.
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Above Une scène intense de la version théâtrale révélant tout à propos de nous dans “About Us But Not About Us” (Photo : Sef Tafalla)
Une scène intense de la version théâtrale révélant tout à propos de nous dans “About Us But Not About Us” (Photo : Sef Tafalla)
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Alors que le matériel original, qui a remporté les prix du meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario au 1er Summer Metro Manila Film Festival, était confiné par le langage du cinéma, le scénario de Lana pour la scène embrasse la nature exposée et ouverte du théâtre vivant. Cela se traduit par une production hautement viscérale où les frustrations internes des personnages, soulevant des questions à propos de nous et de notre nature, deviennent suffisamment palpables pour être vues à travers les murs.
L'écart le plus marquant par rapport au film est la personnification de Marcus, interprété par Epi Quizon (en alternance avec Andoy Ranay). Autrefois simple figure spectrale, Marcus est désormais physiquement présent sur scène, écoutant et planant sur la conversation, ce qui modifie fondamentalement les enjeux émotionnels.
Le metteur en scène Tuxqs Rutaquio matérialise brillamment le chaos interne des personnages en concevant un monde de liminalité. Le décor présente un immense fond en papier froissé agissant comme un totem de la mémoire de Marcus, des écrans représentant l'ouverture des secrets et une scène tournante qui reflète les machinations du monde d'Eric.
Above Les acteurs sur scène illustrent la tension dramatique à propos de nous dans “About Us But Not About Us” (Photo : Sef Tafalla)
Les acteurs sur scène illustrent la tension dramatique à propos de nous dans “About Us But Not About Us” (Photo : Sef Tafalla)
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Romnick Sarmenta insuffle un tout autre type de feu à Eric ; contrairement à son homologue à l'écran, refoulé et perdu, l'Eric de la scène possède une emprise plus ferme et manipulatrice sur sa réalité en pleine évolution. Pour Elijah Canlas dans le rôle de Lancelot, le flux continu du théâtre vivant permet une construction plus profonde et cohérente de l'arc de son personnage brisé.
Pour convenir à la nature exposée de la scène, Lana a écarté la finale ambiguë par SMS du film au profit d'une conclusion plus directe et didactique.
La production conserve sagement sa chronologie pandémique, utilisant cette époque non seulement comme toile de fond, mais comme un point d'ancrage contextuel vital. L'isolement de la pandémie injecte un profond sentiment d'urgence dans le choix des personnages de briser la quarantaine pour se rencontrer face à face. Le cadre reflète le passage déformé du temps et les états mentaux fragmentés et désorientés qui ont défini une époque où le monde s'est arrêté.
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Above Une confrontation émotionnelle sur scène qui en dit long à propos de nous dans “About Us But Not About Us” (Photo : Sef Tafalla)
Une confrontation émotionnelle sur scène qui en dit long à propos de nous dans “About Us But Not About Us” (Photo : Sef Tafalla)
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En son cœur, la pièce est une autopsie sans concession des relations toxiques et des traumatismes intergénérationnels. La version scénique introduit de nouveaux dialogues perçants qui analysent comment les jeunes écrivains tirent parti de leur jeunesse pour manipuler leurs mentors plus âgés, perpétuant ainsi une tradition cyclique d'abus. Elle sert d'exploration brutale de la façon dont le traumatisme dicte les décisions et altère les souvenirs, démontrant comment des individus profondément blessés naviguent entre leur désir de contrôle et de connexion.
En fin de compte, About Us But Not About Us exige que son public affronte la sincérité troublante des dynamiques toxiques, nous forçant à réfléchir à propos de nous-mêmes. C'est l'un des bons débuts cette année dans le théâtre philippin qui persiste longtemps après le salut final.
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