Cover मारी डांस के ‘अ डांस इन अ डे इन अ डांस’ के पुनर्मंचन में प्रदर्शित शानदार कृति ‘नथिंग स्पेशल’ (तस्वीर: स्टीवन बरमुडेज़)

पसीना, थकान और जीवंत कहानी—मारी डांस ने फिलिपिनो डांस थिएटर को नया आकार देने के लिए वापसी की है

मारी डांस का बहुप्रशंसित समकालीन नृत्य प्रोडक्शन, अ डांस इन अ डे इन अ डांस, 16 मई से 31 मई तक चलने वाले एक आकर्षक मल्टी-वीकेंड रन के लिए वापस आ गया है डोरीन ब्लैक बॉक्स थियेटर, एरेट में. जेएम कैबलिंग द्वारा कोरियोग्राफ किया गया और म्यूजिकल थिएटर निर्देशक मिक्को एंजिल्स द्वारा निर्देशित, यह प्रोडक्शन पांच अलग-अलग नृत्य कृतियों को उन दृश्यों में सहजता से पिरोता है जो नर्तकियों और कोरियोग्राफरों के थकाऊ लेकिन सुंदर जीवन की झलक पेश करते हैं. परफॉर्मिंग आर्ट्स से पर्दा उठाकर, यह कृति थकान, अस्वीकृति, रचनात्मक दबाव और इस कला के भीतर अस्तित्व के संघर्ष को तलाशती है.

इस पुनर्मंचन को जो चीज अत्यधिक महत्वपूर्ण बनाती है, वह है मोशन में एक जीवंत संग्रह के रूप में इसका कार्य, जहां विभिन्न स्वतंत्र प्लेटफार्मों के माध्यम से विकसित नृत्य कृतियों को फिर से प्रासंगिक बनाया जाता है और एक पूर्ण नाटकीय प्रदर्शन में बुना जाता है. प्रस्तुत पांच कृतियों में से चार मूल रूप से कल्चरल सेंटर ऑफ द फिलीपींस (सीसीपी) नृत्य कार्यक्रम और इसकी कोरियोग्राफर श्रृंखला के माध्यम से जन्मी थीं, जो यह दर्शाता है कि कैसे संस्थागत मंच समकालीन नृत्य अभ्यास को शुरुआती प्रयोग से लेकर पूर्ण नाटकीय प्रदर्शन तक सफलतापूर्वक पोषित कर सकते हैं.

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Above मारी डांस के ‘अ डांस इन अ डे इन अ डांस’ के पुनर्मंचन का आधिकारिक पोस्टर

अ डांस इन अ डे इन अ डांस की असली चमक इस बात में निहित है कि कैसे कैबलिंग के करियर की स्वतंत्र कृतियों को एक ही कहानी में पिरोया गया है. कला की संवेदनशील वास्तविकताओं की झलक प्रदान करते हुए, ये कृतियां केवल अलग-अलग दृश्यों के रूप में नहीं, बल्कि अस्तित्व, थकान और अंतरंगता पर एक निरंतर, गहराई से महसूस की गई बातचीत के रूप में फिर से उभरती हैं.

अलगाव से जन्मी यह कृति पहली बार 2021 में वैश्विक महामारी के दौरान स्वतंत्र कलाकारों का समर्थन करने के लिए सीसीपी प्रोफेशनल डांस सपोर्ट प्रोग्राम के तहत प्रस्तुत की गई थी. यह एक थकाऊ, उच्च-ऊर्जा वाला काम है जो अपने कलाकारों से पूर्ण शारीरिक बलिदान और निरंतर सहनशक्ति की मांग करता है. रचनात्मक दमन और अभिव्यक्ति की सख्त जरूरत के विषय से सीधे निपटते हुए, यह मारी डांस कंपनी के लिए सहनशक्ति की अंतिम परीक्षा के रूप में कार्य करता है.

एलिस रेयेस डांस फिलीपींस द्वारा इस कृति की पिछली प्रस्तुति की तुलना में, इसके तकनीकी (शारीरिक) आवश्यकताओं के कारण ऊर्जा और सहनशक्ति में कुछ अंतर थे. हालांकि, मारी डांस की टीम इसे सफलतापूर्वक प्रस्तुत करने में सक्षम रही.

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Above मंचन के दौरान ‘लिहिम नी लीया’ का एक बेहद प्रभावशाली दृश्य (तस्वीर: सीज़र मोरालेस)

पहली बार नियोफिलिपिना 2019 के दौरान प्रदर्शित, लिहिम नी लीया प्रोडक्शन को इसकी सबसे परेशान करने वाली और संरचनात्मक रूप से जटिल कहानी प्रदान करती है. इस संस्करण में पूर्व बैले फिलीपींस और एलिस रेयेस डांस फिलीपींस की नर्तकी जेनाइन एरिसोला-कैबरेरा लीया की मुख्य भूमिका में कदम रखती हैं, जो एक ऐसी कृति में परिपक्व, सुनिश्चित तकनीक लाती हैं जो घर्षण और घरेलू गोपनीयता की गहरी धाराओं का पता लगाती है. कैबलिंग एक चंचल बाहरी आवरण को एक गहराई से डराने वाले मूल के साथ कुशलता से मिलाते हैं, जो दर्शकों को पूरी तरह से चौंका देता है. इसके विचित्र और बेतुके पहलू में छिपे नाटकीय स्वभाव से भरपूर. समय के अनुकूल और शाश्वत, यह इस लाइनअप में सबसे प्रभावशाली कृति है.

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Above ‘बेंट’ प्रस्तुति का एक शानदार और भावनात्मक दृश्य जिसे दर्शकों ने खूब सराहा (तस्वीर: सीज़र मोरालेस)

मूल रूप से मायरा बेल्ट्रान के निर्देशन में 2014 वाईफाई बॉडी फेस्टिवल की न्यू कोरियोग्राफर्स प्रतियोगिता में प्रीमियर हुई, बेंट इस रेट्रोस्पेक्टिव लाइनअप में कैबलिंग की सबसे शुरुआती कृति का प्रतिनिधित्व करती है. इस कृति ने प्रतियोगिता में प्रथम स्थान प्राप्त किया, यह वास्तविक मानवीय भेद्यता की एक अंतर्धारा के साथ नाटकीय हल्केपन को कुशलता से संतुलित करती है, यह सुनिश्चित करते हुए कि प्रदर्शन कभी भी अपने ही भार तले न दबे. प्रफुल्लित करने वाले पलों के साथ अपनी कहानी में निर्बाध, यह अपनी भावुक गहराई को स्पष्ट करने के लिए आगे बढ़ती है.

सीसीपी कोरियोग्राफर्स सीरीज़ के लिए डेनिसा रेयेस और बेल्ट्रान के मार्गदर्शन में विकसित, नथिंग स्पेशल ने 2019 योकोहामा डांस कलेक्शन में फाइनलिस्ट के रूप में अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा अर्जित की और एल्विन इरास्गा टोलेंटिनो कोरियोग्राफिया अवार्ड प्राप्त किया. यह कृति कोरियोग्राफिक अर्थव्यवस्था का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो मानव शरीर की कच्ची, गतिज भाषा पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने के लिए अनावश्यक सेट और घने विवरण को हटा देती है. सचमुच, यह दर्शकों को सीमित संदर्भ के साथ इसकी कहानी को समझने की अनुमति देने में एक मास्टरक्लास है और फिर खुद को चरित्र से, कहानी से जोड़ने के लिए आगे बढ़ती है, जब तक कि यह हमारी कहानी न बन जाए. यह मेरे लिए सबसे प्रभावशाली था क्योंकि यह दिल के बहुत करीब लगता है.

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Above अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कृति ‘नथिंग स्पेशल’ का एक बेहद खूबसूरत दृश्य (तस्वीर: सीज़र मोरालेस)

कोरियोग्राफी की ताकत इसके कलाकारों की असाधारण क्षमता से मेल खाती है. अल गार्सिया मंच पर गहरी कलात्मक साधिकारिता लाते हैं, और कोरियोग्राफर के रूप में अपनी भूमिका को दोहराते हैं. पूर्व बैले फिलीपींस की नर्तकियां जॉर्जेट सांचेज़-वर्गास और ईया टोरराडो मां की भूमिका में बारी-बारी से आती हैं. टोरराडो चरित्र में व्यक्तिगत इतिहास से ली गई एक मजबूत, जैविक गुणवत्ता भरती हैं, जबकि सांचेज़-वर्गास एक व्यापक अंतरराष्ट्रीय करियर द्वारा आकार की गई तरल, बारीकी से व्यक्त गति गुणवत्ता प्रदान करती हैं. एरिसोला-कैबरेरा लीया की मुख्य भूमिका में एक सुनिश्चित उपस्थिति और परिपक्व तकनीक लाती हैं, जबकि माइकल क्यू और सारा समानीगो विश्वसनीय रूप से वापसी करने वाले कलाकारों को संभालते हैं.

स्थापित मुख्य कलाकारों से परे, उत्पादन की सच्ची जीत इसकी विविध, व्यापक टीम है. बुटुआन, इरिगा, सागे, सोरसोगोन और सुरिगाओ से आने वाले मारी डांस छात्रवृत्ति के छात्रों को शामिल करते हुए, कंपनी क्षेत्रीय प्रतिभा और मुख्यधारा की पेशेवर दृश्यता के बीच की खाई को सक्रिय रूप से पाटती है. यह गुआंग मिंग कॉलेज के तहत प्रशिक्षण पहल और छात्रवृत्ति कार्यक्रमों के माध्यम से शिक्षाशास्त्र और समुदाय-निर्माण को एकीकृत करते हुए, कंपनी के शिक्षा-संचालित मिशन को खूबसूरती से दर्शाता है.

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Above मंच पर ‘आई वाना से समथिंग’ प्रस्तुति का एक शानदार ऊर्जावान दृश्य (तस्वीर: स्टीवन बरमुडेज़)

अंततः, अ डांस इन अ डे इन अ डांस सीसीपी की संस्थागत विरासत के उत्सव से कहीं अधिक है—यह प्रदर्शन कला के भविष्य के लिए एक साहसिक घोषणापत्र है. कठोर प्रशिक्षण, क्षेत्रीय पहुंच और गहराई से गूंजने वाली कहानी को एकीकृत करके, मारी डांस यहां फिलीपींस में डांस थिएटर को फिर से आकार देने के लिए पूरी तरह तैयार है.

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फ्रांज सोरिल्ला चतुर्थ
कला और संस्कृति संपादक, Tatler Philippines
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के बारे में

कला एवं संस्कृति संपादक का पदभार संभालने से पहले, फ्रांज़ को दृश्य और प्रदर्शन कलाओं में हमेशा से गहरी रुचि रही है। वे स्थानीय सांस्कृतिक परिदृश्य का अन्वेषण करने और उसके बारे में लिखने के साथ-साथ देश के गौरवशाली अतीत और समृद्ध विरासत को पुनर्जीवित करने के लिए भी उत्सुक रहते हैं। इस लग्जरी लाइफस्टाइल पत्रिका में काम करने के अलावा, फ्रांज़ एक उत्साही पुस्तक पाठक, स्थानीय यात्री, संग्रहालय प्रेमी, गायक और सामुदायिक थिएटर के नाटककार भी हैं।

काम

फ्रांज़ ने सैंटो टॉमस विश्वविद्यालय से पत्रकारिता में डिग्री प्राप्त की। वे स्थानीय दृश्य और प्रदर्शन कलाकारों और उनकी कला के बारे में लिखते हैं; वाइन, लिकर और स्पिरिट का सेवन करते हैं और उनके संबंधित वाइन निर्माताओं और मास्टर ब्लेंडर्स की रचनात्मकता के बारे में बात करते हैं; व्यापार और निवेश के बारे में अधिक जानने का प्रयास करते हैं; घड़ियों और आभूषणों के निर्माण के पीछे की परंपरा और कलात्मकता का सम्मान करते हैं; और वास्तुकला और रचनात्मक डिजाइन की प्रतिभा की सराहना करते हैं।

टैटलर फिलीपींस के लेखकों के समूह के प्रमुख के रूप में, वह उन्हें प्रभावशाली और सामाजिक रूप से प्रासंगिक कहानियों को सामने लाने में मदद करते हैं।

किसी भी जानकारी के लिए, आप उनसे इंस्टाग्राम पर @franzsorillaiv के माध्यम से या ईमेल द्वारा franz@tatlerphilippines.com पर संपर्क कर सकते हैं।