Cover La pieza ‘Nothing Special’ presentada en la reposición de ‘a dance in a day in a dance’ de Mari Dance (Fotografía: Steven Bermudez)
La pieza ‘Nothing Special’ presentada en la reposición de ‘a dance in a day in a dance’ de Mari Dance (Fotografía: Steven Bermudez)
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Sudor, agotamiento y una narración verdaderamente visceral: Mari Dance regresa para dar una nueva forma al teatro de danza filipino.
La aclamada producción de danza contemporánea de Mari Dance, a dance in a day in a dance, ha regresado para una fascinante serie de presentaciones de varios fines de semana, del 16 al 31 de mayo en el Doreen Black Box Theater, Areté. Coreografiada por JM Cabling y dirigida por el director de teatro musical Mikko Angeles, la producción entrelaza a la perfección cinco obras de danza distintas en escenas que revelan las agotadoras pero hermosas vidas de los bailarines y coreógrafos. Al descorrer el telón de las artes escénicas, la obra explora el agotamiento, el rechazo, la presión creativa y la supervivencia dentro de esta disciplina.
Lo que hace que esta reposición sea profundamente significativa es su función como un archivo vivo en movimiento, donde las obras de danza desarrolladas a través de diferentes plataformas independientes se recontextualizan y se entrelazan en un espectáculo teatral de larga duración. Cuatro de las cinco obras presentadas nacieron originalmente a través del programa de danza del Centro Cultural de Filipinas (CCP) y su Serie de Coreógrafos, lo que demuestra cómo las plataformas institucionales pueden nutrir con éxito la práctica de la danza contemporánea, desde la experimentación temprana hasta las presentaciones teatrales completas.
Above Cartel de la reposición de ‘a dance in a day in a dance’ de Mari Dance.
Cartel de la reposición de ‘a dance in a day in a dance’ de Mari Dance.
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La verdadera genialidad de a dance in a day in a dance reside en la forma en que entrelaza de manera impecable las piezas independientes de la carrera de Cabling en una narrativa singular. Al ofrecer un vistazo a las realidades vulnerables de la profesión, estas obras resurgen no como viñetas aisladas, sino como una conversación continua y profunda sobre la supervivencia, el agotamiento y la intimidad.
Nacida del aislamiento, esta pieza se presentó por primera vez en 2021 bajo el Programa de Apoyo a la Danza Profesional del CCP para sostener a los artistas independientes durante la pandemia mundial. Es una obra extenuante y de alto octanaje que exige un sacrificio físico absoluto y una resistencia continua por parte de su ensamble. Al abordar directamente el tema de la supresión creativa y la necesidad desesperada de expresión, sirve como la prueba de resistencia definitiva para la compañía.
En comparación con la versión anterior de esta pieza a cargo de Alice Reyes Dance Philippines, se observaron algunas diferencias en la energía y la resistencia debido a los requisitos técnicos (físicos) de la obra. Sin embargo, el ensamble de Mari Dance logró ejecutarla magistralmente.
Above Una escena de la aclamada obra ‘Lihim ni Lea’ (Fotografía: Cesar Morales)
Una escena de la aclamada obra ‘Lihim ni Lea’ (Fotografía: Cesar Morales)
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Presentada por primera vez durante NeoFilipina 2019, Lihim ni Lea dota a la producción de su narrativa más inquietante y estructuralmente compleja. Esta iteración ve a la exbailarina del Ballet Philippines y Alice Reyes Dance Philippines, Janine Arisola-Cabrera, asumir el papel principal de Lea, aportando una técnica madura y segura a una pieza que explora las profundas corrientes subterráneas de la fricción y el secretismo doméstico. Cabling yuxtapone magistralmente un exterior lúdico con un núcleo profundamente perturbador, tomando al público completamente por sorpresa. Cargada de un talento dramático oculto tras su fachada caprichosa y absurda, esta es la pieza más impactante del repertorio, tan oportuna como atemporal.
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Above Una cautivadora escena de la obra ‘Bent’ (Fotografía: Cesar Morales)
Una cautivadora escena de la obra ‘Bent’ (Fotografía: Cesar Morales)
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Estrenada originalmente en el Concurso de Nuevos Coreógrafos del Festival Wifi Body 2014 bajo la dirección de Myra Beltran, Bent representa la pieza más antigua de Cabling en este repertorio retrospectivo. La obra, que obtuvo el primer lugar en la competencia, equilibra expertamente la ligereza teatral con una corriente subterránea de genuina vulnerabilidad humana, asegurando que la actuación nunca colapse bajo su propio peso. Con una narrativa fluida e intervenciones verdaderamente hilarantes, progresa hasta materializar su profundidad sentimental.
Desarrollada bajo la tutela de Denisa Reyes y Beltran para la Serie de Coreógrafos del CCP, Nothing Special obtuvo reconocimiento internacional como finalista en la Yokohama Dance Collection de 2019 y recibió el premio Koryograpiya Alvin Erasga Tolentino. La pieza es una genialidad de la economía coreográfica, eliminando escenografías superfluas y exposiciones densas para centrarse puramente en el lenguaje cinético y crudo del cuerpo humano. En verdad, es una clase magistral sobre cómo permitir que el público comprenda su historia con un contexto limitado y, posteriormente, proceda a vincularse con el personaje y la narrativa, hasta que se convierte en nuestra propia historia. Para mí, resultó ser la más impresionante, ya que toca una fibra muy personal.
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Above Una poderosa escena de la pieza ‘Nothing Special’ (Fotografía: Cesar Morales)
Una poderosa escena de la pieza ‘Nothing Special’ (Fotografía: Cesar Morales)
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La solidez de la coreografía encuentra su contraparte perfecta en el calibre excepcional de sus intérpretes. Al Garcia aporta una profunda autoridad artística al escenario, retomando su papel como el Coreógrafo. Las exbailarinas del Ballet Philippines, Georgette Sanchez-Vargas y Ea Torrado, se alternan en el papel de la madre. Torrado infunde al personaje una cualidad orgánica y terrenal extraída de su historia personal, mientras que Sanchez-Vargas ofrece un movimiento fluido y finamente articulado, moldeado por su extensa carrera internacional. Arisola-Cabrera aporta una presencia segura y una técnica madura al papel principal de Lea, al tiempo que Michael Que y Sarah Samaniego anclan de manera confiable al elenco que regresa.
Más allá de las figuras ya consagradas, el verdadero triunfo de la producción es su ensamble más amplio y diverso. Al contar con estudiantes becados por Mari Dance provenientes de Butuan, Iriga, Sagay, Sorsogon y Surigao, la compañía acorta activamente la brecha entre el talento regional y la visibilidad profesional en la escena principal. Esto refleja maravillosamente la misión educativa de la compañía, integrando la pedagogía y la construcción de la comunidad a través de iniciativas de formación y programas de becas bajo la dirección del Guang Ming College.
Above Una conmovedora escena de ‘I Wanna Say Something’ (Fotografía: Steven Bermudez)
Una conmovedora escena de ‘I Wanna Say Something’ (Fotografía: Steven Bermudez)
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En última instancia, a dance in a day in a dance es más que una celebración del legado institucional del CCP—es un audaz manifiesto para el futuro de las artes escénicas. Al integrar un riguroso entrenamiento, accesibilidad regional y una narrativa profundamente resonante, Mari Dance ha llegado para transformar el teatro de danza en Filipinas.
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Acerca de
Antes de asumir el cargo de editor de Arte y Cultura, Franz siempre ha sentido predilección por las artes visuales y escénicas. Le apasiona explorar y escribir sobre la escena cultural local, así como redescubrir el rico pasado y patrimonio del país. Además de trabajar en esta revista de estilo de vida de lujo, Franz es un ávido lector, viajero frecuente, asiduo visitante de museos, miembro de coros y dramaturgo de teatro comunitario.
Trabajar
Franz se licenció en Periodismo por la Universidad de Santo Tomás. Escribe sobre artistas visuales y escénicos locales y su oficio; disfruta de vinos, licores y destilados y habla sobre la creatividad de sus respectivos enólogos y maestros mezcladores; intenta aprender más sobre negocios e inversiones; respeta la tradición y el arte que hay detrás de la fabricación de relojes y joyas; y aprecia el genio de la arquitectura y el diseño creativo.
Como responsable del equipo de escritores de Tatler Filipinas , les ayuda a sacar a la luz historias impactantes y socialmente relevantes.
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